淺析古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的藝術特點及演唱處理
【摘要】 在浩瀚的中國民族聲樂的海洋中，藝術歌曲《楓橋夜泊》被譽為是“新時期藝術歌曲的里程碑”。本文通過對黎英海藝術歌曲《楓橋夜泊》的分析，闡釋其藝術特色，盡管她只是精致短小的古詩詞歌曲，但她內涵深邃，意境悠遠，創作手法新穎，有著獨特的神韻。想要情真意切，恰如其分的演唱詮釋好這首作品，除了要具有一定的歌唱技巧意外，還要充分理解這首歌曲詞和曲的意境，及其妙處所在。
【關鍵詞】 古詩詞藝術歌曲 《楓橋夜泊》 藝術特點 演唱
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引言
“古詩詞藝術歌曲”是中國眾多藝術歌曲的一種類型，它是中國古典詩詞藝術與音樂藝術相結合的產物，它把音樂之美與詩詞之美融為一體，也是詩化的音樂形象和音樂化的詩詞意境完美結合的藝術作品。
唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是流傳千古的名作。詩歌是作者遠離家鄉趕考歸來時所寫，由于考試落第，背井離鄉，而使得心情愁悶交加。詩人從詩詞和細小的景色入手，通過描寫半夜傳來鐘聲，引發滿懷愁緒。詩人將自己的所見、所聞、所感與紛繁的人世結合形成一個整體的畫面。黎英海先生根據這個流傳千古的名作創作出藝術歌曲《楓橋夜泊》問世。本文以黎英海先生創作的一首著名的藝術歌曲《楓橋夜泊》作為研究對象，通過分析這部作品的藝術特點和演唱風格來探索中國詩詞藝術歌曲。通過這次研究可以與學者們共同的學習和交流。
一、《楓橋夜泊》概述
“月落烏啼霜滿天，楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”。 它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象強。作者寫所見的月落，所聞的烏啼，所感的秋霜，來表達出作者愁寂的心情！“月落烏啼霜滿天”詩人夜泊時所見，點明了時間的深夜，季節是晚秋。在江南秋夜的漫漫寂靜之中，偶爾有烏鴉啼叫劃破夜空，使得這個秋夜更加的寂靜和羈旅者身處清寥感受之中。月落、烏啼、秋霜漫天，這是他對遠處景物的感受，而江楓和漁火，則是他對近處景觀的觀察。時間的差異過程描繪楓橋附近的景色和愁寂的
心情；第三、四句遠處寺廟一聲鐘聲劃破了夜空的沉靜，隨著余音的擴散，鐘聲被江邊孤舟里的作者所聽到，寂靜的夜鐘聲使人猛然一驚，倍感這秋夜無盡的深沉和孤寂。平凡的橋，平凡的樹，平凡的水，平凡的寺，平凡的鐘，經過詩人藝術的再創造，就構成了一幅情味雋永的江南水鄉的夜景圖。江南水鄉的美景吸引了這位懷有旅愁的游子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的小詩，表達詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。⑵
中國古詩詞特別重視借景抒情、情景交融、意韻深夜，有許多的古詩在中國的歷史上具有深刻的影響，而且是流傳已久的名人詩詞佳作，古詩詞藝術歌曲的出現是中國古代文化一種再現性創造。實際上，在不同的社會背景下，這類作品的內容隱含了一定的現實意義。因此，用音樂藝術表現古代詩詞的意韻，藝術歌曲最為適宜。
二、藝術特點
（一）旋律特點
為了體現古典的特點，作曲家對旋律進行了十分精細的雕琢。《楓橋夜泊》的旋律主要體現了以下幾個特點
1、富有韻味的詞曲結合特點
由于古代詩人寫的古詩大部分都是伴隨著濃厚的方言因素在里面，所以當新時代作曲家在譜曲的時候，首先考慮的是字與音的協調。由于現在很多藝術歌曲都是用普通話來唱，為了不失去古詩原有的味道，作曲家在譜曲時會在上面加一些獨特的東西上去。作曲家在《楓橋夜泊》中慎重的考慮了方言與音樂的關系。在用普通話的基礎上，對重音和長音上做了特別的處理，加重了重音和充分運用了長音的效果，每一句都走得那么的巧妙自然，更能夠充分的體現了地域特色的問題。在全曲旋律悠緩流淌的過程中，每一句的末尾都有一個模仿吳語落音的迅速下行的旋律，之后在低音上持續，以此營造出獨特的效果，散發出江南氣息，給人意猶未盡的幻想。
2、極富特色的節奏特點
《楓橋夜泊》整首曲子節奏主要以松散和自由為主。讓人感覺就像一流溪水靜靜的流淌到我們的心田一般，讓鋼琴的優美展露無疑。此曲的節奏盡可能的遵循了原詩詞固有的節奏特點。原古詩詞一般的吟誦節奏劃分是：月落/烏啼/霜滿天。而作曲家考慮了作者在寫這首詩時的所見、所聽和所感，所以才用了更加有特色的節奏劃分：月落/烏啼/霜/滿天。作者
結合了特色的旋律處理，在“霜”字出現的時候是全部最高的音達到F，以充分的展示詩人當時的心境。在到“天”字時，旋律的走向比較快，因此更可以從側面看出當時的意境。
3、魚咬尾的旋律發展特點
經常對《楓橋夜泊》的演唱，我們可以發現，第三句、第四句有一定的內在聯系，第三句的最后一個字是“寺”的音是小字一組的re，而第四句的第一個字“夜”的音是小字二組的re，之后逐漸的把高點升高，將全曲引人高潮，使得詩一步步的升華。由此可見，全曲的旋律結構體現了“魚咬尾”的旋律結構，即前一句的落音正好是后一句的起音，句與句之間無形中形成了內在的聯系。同時，每句旋律也具有各自相對整天的特點。
（二）伴奏特點
詩人用四句簡短的詩句，概括了自己的所見所聽所感，讓整首曲子變得更有活力，使得演唱者更能夠深深的體會這首詩的意境，給人一種身臨其境的感受。這首歌曲中出現了三處明顯的聲音（鐘聲、烏啼、江水），這三個聲音散發出了詩人的縷縷愁思，對聲音的細致使得景物描寫更加生動，深入人心。
這也是用該詩作創作聲樂作品的最好切入點。以下，筆者從藝術歌曲《楓橋夜泊》創造過程中以對詩中的聲音刻畫，用琴聲生動的營造了氣氛，分析作曲家是如何運用音樂表現手段，來進一步延伸原詩的表現力。
1、鐘聲
《楓橋夜泊》這首作品，最為突出的音響就是鐘聲，鐘聲從一開始到最后鐘聲悠長的結束貫穿了整首曲子，鐘聲一次次的鳴響很直接的把人帶到情景當中，這樣營造除了歌曲淡淡的哀愁的基調，也將人引入到“江邊、寺外……,由此可見，鐘聲的巧妙產生的表現力。作曲家通過在極低音區的含主音的五度和低音程來模仿鐘聲。此音程的巧妙用處就是充分的考慮鐘聲泛音的特點，這種效果可以讓人充分的感覺到鐘聲的空靈和沉穩的音色。
另外，含主音和五音的多次使用，有穩定調性的效果，更能夠體現出當時的意境和詩人難以平靜的心里。在整個作品當中鐘聲出現的強弱不一，不僅營造了所需的特有的聲場效果，而且更能夠襯托出江水的動蕩感覺。
該曲在全曲的前奏部分，作曲家最先出現的是三個和聲音程，并且分別做人強弱記號（從p
p到p再到mp）音量逐漸的加強，徐徐的引進了全曲，全曲又三聲鐘聲把大家慢慢的帶入有烏啼聲，有楓葉的深秋，有小寺，有流動河水的意境當中，讓人的心隨之與它們融為一體。
而樂曲結束的時候，鐘聲淡淡的消失從mp到p到pp的感覺，給人以夜漸漸深了的感覺，大自然萬籟寂靜。而詩人無盡的惆悵只有靜靜的江水、清冷的寺院、江楓、漁火、滿天風霜只知道詩人的感覺，這與全曲形成了呼應。
2、河水
作曲家在描述鐘聲的時候作曲家實用了五度音程的關系來體現出鐘聲的低沉和空靈。為了能夠使江水的聲音和鐘聲有明顯的區別，作曲家巧妙的運用了上行快速音階，形象的表現江水，讓人感覺不時泛起了波浪，充滿詩情畫意的江水，引發了詩人翩翩思緒。河水在這首曲子中的描述，體現出作曲家極度細膩的思維。連續減弱的以六連音形式出現的同音重復，更是牢牢的揪住了聽眾的心，因此也可以看出作者內心心情的波瀾起伏之后又重新回到平靜的心里活動，更能夠深刻的表現出特殊效果。
