劇本的分類

劇本的分類

劇本主要是由臺詞和舞臺指示組成的，是戲劇藝術(shù)創(chuàng)作的文本基礎(chǔ)，編導(dǎo)與演員演出的依據(jù)。與劇本類似的詞匯

還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現(xiàn)故事情節(jié)的文學(xué)樣式。

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劇本主要分為文學(xué)劇本與攝影劇本。文學(xué)劇本是比較突出文學(xué)性的劇本，攝影感偏低，包含話劇劇本（或稱戲劇

劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等；攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學(xué)藝術(shù)性可高可低

（根據(jù)影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、臺本等。

劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞臺表演服務(wù)的藝術(shù)樣式。

內(nèi)容

劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中

的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、

形體動作及內(nèi)心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

在戲劇發(fā)展史上，劇本的出現(xiàn)，大致在戲劇正式形成并成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發(fā)展為一種完整

的表演藝術(shù)，就是以一批悲劇劇本的出現(xiàn)為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據(jù)；

印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態(tài)是沒有劇本的，例

如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，意大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽

短劇，以及現(xiàn)代的啞劇等等。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞臺表演，戲劇文本不算是藝術(shù)的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出

之后（即“演出文本”）才是最終藝術(shù)的呈現(xiàn)。歷代文人中，也有人創(chuàng)作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。

這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，

也可能創(chuàng)造杰出舞臺表演的雙重價值。

一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合

實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同于原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應(yīng)該如何演出的工作

用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本” （promptbook英音：['pr?mptb?k]美音：['prɑmpt,b?k]）。此外，

劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞臺演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨

場發(fā)揮，而這一種腳本則稱為是“幕表”。

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上

下場、指出場景或其它效果變換等。

結(jié)構(gòu)

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區(qū)分段落。在西

方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區(qū)分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為

單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創(chuàng)造后，將“出”改為較為復(fù)雜的“出”。劇本

的結(jié)構(gòu)一般可分為“開端、發(fā)展、轉(zhuǎn)折、高潮、再高潮結(jié)局”。 當然根據(jù)編劇技巧的不同，結(jié)構(gòu)還會變化。

條式結(jié)構(gòu)

眾所周知，傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)是根據(jù)主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節(jié)的一種藝術(shù)手段。它是戲劇創(chuàng)作的

重要一環(huán)，是按照戲劇規(guī)律來結(jié)構(gòu)劇本的。由于生活本身是有節(jié)奏有規(guī)律向前發(fā)展的，反映在戲劇沖突上的結(jié)構(gòu)必然形

式一條由沖突動作所引起的開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局亦即啟承轉(zhuǎn)合的情節(jié)鏈，而且是按時間順序安排的。這種結(jié)構(gòu)的特

點，表現(xiàn)于分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形

成大高潮。 傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)，既然是以戲劇沖突的發(fā)展為依據(jù)，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經(jīng)絡(luò)的對立人物和一

個中心事件。因此，它是縱向發(fā)展的，不妨稱之為條式結(jié)構(gòu)。

團塊結(jié)構(gòu)

團塊結(jié)構(gòu)，顧名思義，它的情節(jié)是橫向發(fā)展的，是同縱向發(fā)展的條式結(jié)構(gòu)大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大

高潮，因為它不是以外部沖突為依據(jù)，而是依據(jù)人物意識活動進行結(jié)構(gòu)的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故

事，也沒有比較完整的情節(jié)。更看不到?jīng)_突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規(guī)則的情節(jié)。這些劇作，

在場景之間毫無因果依存關(guān)系，在結(jié)構(gòu)上顯得很不規(guī)則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內(nèi)

在聯(lián)系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內(nèi)容和不同作家的構(gòu)思所形成的。

團塊結(jié)構(gòu)，當前流行的有如下兩種形式：

1、散文式結(jié)構(gòu)。這種戲劇結(jié)構(gòu)類似文學(xué)的一種體裁——散文的結(jié)構(gòu)形式。這類劇作沒有完整的故事情節(jié)，沒有高

度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結(jié)束。它不僅強調(diào)生活的紀實性，而且強調(diào)情感的真實性，

偏重于抒發(fā)人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側(cè)面，但卻能做到“形散而神不散”。這類劇作的結(jié)構(gòu)特

點之一是場與場之間沒有必然的依存關(guān)系；特點之二是沒有強烈的高潮和結(jié)束；特點之三是沒有完整的故事情節(jié)和一個

中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發(fā)展，很少用“閃回”，屬于時序結(jié)構(gòu)。

2、心理結(jié)構(gòu)。這類劇作的戲劇結(jié)構(gòu)就是依據(jù)人物的意識活動來進行結(jié)構(gòu)的一種形式。它在敘述方式上不同于條式

結(jié)構(gòu)，也不同于散文式結(jié)構(gòu)，后二者一般均按時間順序進行。心理結(jié)構(gòu)則是根據(jù)人物的心理活動變化，把過去、當下和

未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結(jié)構(gòu)。它的特點：其一，著力表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和對人物內(nèi)在感情的剖

析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇

高潮。甚至連時間順序也不規(guī)則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現(xiàn)實和過去交織起來，以此

進行布局和剪裁。 這種結(jié)構(gòu)之所以不遵循時間順序，把如今和過去互相穿插起來，并能讓觀眾理解，是依據(jù)了這樣一

條原理：人物心理活動（回憶、聯(lián)想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。

格式

分景劇本

分景劇本，常用于電視劇本的創(chuàng)作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內(nèi)景與室內(nèi)/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據(jù)情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，后來流傳到了港臺，港臺許多劇本也用三角形。大陸，

有用中括號，也有用大括號，有時候也不添加符號，直接在相應(yīng)的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先后。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續(xù)性對白。人物的表情、視角等提示可用括號表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎么還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續(xù)性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發(fā)現(xiàn)，可可都長的和我差不多高了，估計以后就變成可可保護我了。

分鏡劇本

《靈仙俠世傳》原著第一集序幕(5張)

分鏡劇本，也稱分鏡頭腳本、分鏡頭劇本、分鏡頭、分鏡等，電影用的較多，電視劇也可以用，因電視的分鏡很多，故

電視劇本里不常見。

分鏡劇本，通俗含義就是在分景后再分鏡的劇本，大多是為故事版（繪畫分鏡，草稿表達意思即可，復(fù)雜的情景

也可請分鏡繪畫師，隨著電腦軟件技術(shù)的進步，這個流程漸漸不是太重要，可直接表格分鏡到動態(tài)預(yù)演）、動態(tài)預(yù)演（可

視化3D動態(tài)分鏡，用軟件測試，主要運用在動作復(fù)雜、虛景多、特效多的仙俠、探險、科幻、飆車等電影題材上）、

臺本（攝制工作臺本或者完成臺本，又稱為表格分鏡）做基礎(chǔ)與準備。

分鏡劇本的主要流程為：文字分鏡、表格分鏡、繪畫分鏡、動態(tài)分鏡、后期特效分鏡

文字分鏡：適合初學(xué)者的起步，主要為編劇或者導(dǎo)演的事項，初學(xué)者或者作家等才改行的編劇導(dǎo)演，沒有制作過

自己的一部作品，想穩(wěn)中求勝，可將拿到的文學(xué)作品先改編成文字分鏡，其后再表格分鏡。

表格分鏡：適合經(jīng)驗者的起步，主要為導(dǎo)演或者編劇的事項，完成過多部作品，有一定的功底想象，可直接將文

學(xué)作品或者劇本改編為表格分鏡。

繪畫分鏡：通常是原創(chuàng)動漫制作的起步（改編動漫的起步和影視類似），也是影視制作的一步。主要為分鏡繪畫

師或者導(dǎo)演（導(dǎo)演不等于要有繪畫師功底，個別優(yōu)良繪畫分鏡，基本是美術(shù)專業(yè)出來的導(dǎo)演）的事項。動漫、當代電影

題材（動作簡單，幾乎是實景拍攝的題材）中不可或缺，而在幻想電影由于動態(tài)分鏡的技術(shù)進步，所以漸漸變微勢。

動態(tài)分鏡：主要為動態(tài)分鏡師、特效團隊、后期公司的事項。動漫上基本是運用Photoshop和flash等動態(tài)分鏡

軟件，影視上基本是用Previz（Previsualization的縮寫）等動態(tài)分鏡軟件。Previz制作團隊必須確保作品在拍攝中能夠

實現(xiàn)，知道鏡頭會怎樣被實現(xiàn)出來，精通電影語言能給實拍團隊提供建議。但是，任何準備都無法代替那些現(xiàn)場的實拍

需求。拍電影是一種自然的藝術(shù)形式，充滿未知的挑戰(zhàn)。而動態(tài)分鏡是為了幫助解決潛在問題，領(lǐng)先攝影組一步。

后期特效分鏡：主要為特效團隊、后期影視公司的事項。實拍結(jié)束，到了后期，原來的幻想題材很耗資，所有的

都需替換綠幕合成。當前，只需要使用實時攝影機跟蹤系統(tǒng)（例如SolidTrack）就可以提前預(yù)覽作品的拍攝效果，簡化

后期特效這個巨大工程。Solid Track可以將Previz資產(chǎn)整合到實拍素材里。通過對真實畫面的拍攝，把真實畫面反推

成三維畫面，通過視頻實拍，得到一個三維的場地，攝影機實時匹配到畫面里，再把跟蹤錄取下來的真實攝影機姿態(tài)給

到渲染平臺去匹配三維角色，三維背景，或者真實的人物，這是后期前置的一個流程。透視匹配之后，導(dǎo)入的虛擬角色

看起來就像站在實拍演員旁邊一樣。虛擬場景的延伸和占位特效也可以在Previz階段添加，這個階段加的所有內(nèi)容都可

以進行快速操作和調(diào)整，為后面的制作流程節(jié)省無數(shù)的時間和精力。

以下是主要的文字分鏡劇本樣式：

動作或者景象前面加大括號，用來表示景別與鏡頭等提示，不變可說明景別不變；【】指空鏡、畫外音、商標、

字幕、推出片名等其他信息，大多是強調(diào)不是拍攝畫面本身有的，而是多個畫面合成與后期特效。右下方基本是分鏡的

轉(zhuǎn)場方式。

如：《靈仙俠世傳》原著分鏡劇本。

分類

按照應(yīng)用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，

相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學(xué)性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲

19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創(chuàng)作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。所以在戲劇創(chuàng)作中，

劇作家要懂得舞臺和表演，應(yīng)該在劇本的創(chuàng)作中處理好劇本的文學(xué)性和舞臺性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出

和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

著作權(quán)歸屬

劇本創(chuàng)作歸屬自動取得和登記取得。在中國，按照著作權(quán)法規(guī)定，作品完成就自動有版權(quán)。 所謂完成，是相對而

言的，只要創(chuàng)作的對象已經(jīng)滿足法定的作品構(gòu)成條件，既可作為作品受到著作權(quán)法保護。通過中國版權(quán)保護中心和各省

直轄市主管部門備案部門申請登記，數(shù)字作品形式的著作權(quán)歸屬也可以通過各種協(xié)會自辦的第三方登記中心或有可信第

三方支撐的能夠證明作品備案存證時間的機構(gòu)，也可以選擇融合和集成各種數(shù)字版權(quán)技術(shù)和時間戳公證處公證郵箱等可

信第三方群支撐的支持的 大眾版權(quán)認證保護平臺 進行自主存證和首次發(fā)布智能認證，取得作品歸屬權(quán)初步證明，需要

時，通過司法鑒定，增強證據(jù)的法律效率是核心保障。這種方式很多歐美國家盛行多年。

創(chuàng)作注意點

1、勿變成小說的創(chuàng)作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創(chuàng)作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到

文字能夠即時聯(lián)想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界里。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法

和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應(yīng)有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽

有聲讀物一樣，好悶，導(dǎo)致這劇也就成了“肥皂劇”。要知道寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。只適合于讀而不適合于

看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電

話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。

3、勿生成過多的枝節(jié)

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應(yīng)的副線。

劇本的創(chuàng)作，若是寫了太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會

看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使

得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節(jié)。

第一個劇本

春柳社在上海演出《黑奴吁天錄》時的合影

一般把1907年春柳社在東京上演的根據(jù)美國作家斯托夫人的小說《湯姆森叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴吁天錄》

作為中國話劇史開端的標志，從而《黑奴吁天錄》是中國的第一本話劇劇本。該劇本是由中國早期話劇奠基人之一曾孝

谷改編的。曾孝谷參加了春柳社1907年到1908年期間的4次公演，在編劇、表演和舞臺美術(shù)各方面都發(fā)揮了主導(dǎo)作

用，其中以他飾演的角色以《茶花女》第三幕中阿芒的父親為最成功。同時期，他對《黑奴吁天錄》劇本進行了重大的

加工和再創(chuàng)作，此劇反映了被壓迫人民在帝國主義迫害下勃興的民族思想，在藝術(shù)上，第一次采用了話劇的形式，這被

認為是中國的第一部話劇劇本。

五幕劇《黑奴吁天錄》描寫黑奴哲而治被主人轉(zhuǎn)借他人，他替人發(fā)明了機器后，受到原主人的嫉恨，因而被召回

深受虐待。他的妻子和孩子是另一家農(nóng)奴主的奴隸，由于主人要以奴隸抵債，他們面臨母子分離的悲慘命運。后來，他

們都逃跑出來，殺出重圍，得以團聚。該劇表現(xiàn)了被壓迫者的反抗精神，在思想內(nèi)容上很有現(xiàn)實性。劇中的分幕方法，

以對話和動作演繹故事的特點，還有接近生活真實的舞臺形象，無不顯示著已開始確立了中國前所未有的新劇形態(tài)，即

后來才定名的話劇藝術(shù)形態(tài)。

各國的電影基本上都是從紀錄片開始，然后發(fā)展到敘事性要求更高的故事片。在這個過程中，人們都是從最鄰近

的藝術(shù)形式，如戲劇學(xué)習(xí)如何拍攝電影，劇本就是從戲劇中借鑒而來的一個重要的電影創(chuàng)作過程。和各國一樣，最初的

中國電影即使是故事片也沒有劇本，只有一個類似拍攝提綱的東西。到20年代初期，隨著第一部長故事片《閻瑞生》

的誕生，出現(xiàn)了比提綱更詳細的“本事”，即用文言文寫成的電影劇本雛形，它包括了電影的基本情節(jié)、主要人物及其動

作，此外還有字幕。

中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世于1925年，即電影在中國誕生后整整20年后。它是由洪深編寫的

歷史題材劇《申屠氏》，發(fā)表于當年《東方雜志》22卷1-3月號上。劇本的故事脫胎于宋代烈女申屠氏的傳說，共分成

七大段、592個景。它基本上打破了舞臺劇劇本的樣式，而以鏡頭、景別為組合單位，還運用了“漸現(xiàn)”、“漸隱”、“化入”、

“特寫”等換景及鏡頭的專業(yè)術(shù)語；劇本后面并附有他寫的電影名詞術(shù)語解釋。這一劇本據(jù)說是為當時洪深所在的“中國影

片制造公司”所創(chuàng)作的，后因資金原因未能真正投拍。盡管如此，它卻成為中國電影劇本樣式的開創(chuàng)者，具有里程碑的意

義，也成為電影文學(xué)的一種新樣式，可供拍攝影片，也可供發(fā)表與閱讀。