中國古典十大名曲典故你知道多少

中國古典十大名曲典故你知道多少？

【高山流水】

古代琴曲。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪「巍

巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死后，伯

牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

《高山流水》取材于「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名

異曲，風格完全不同。

戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早

見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：

「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，

言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年

來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛

流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不

分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）

中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水

聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，

在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八

段，與《神奇秘譜》解題所說相符。

【廣陵散琴曲】

據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志

為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終于實現了刺

殺韓王的報仇夙愿，自己毀容而死。后人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，

為古琴著名大曲之一。漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，

現有琴譜最早見于《神奇秘譜》。

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據《戰國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲

子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現了一種「士為知

已者死」的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關于此曲的標題就是源于這個故

事。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰國時期韓國人，其父因為韓

王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，

入深山，苦學琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴

時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，其所編《琴

學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

【平沙落雁】

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天

空盤旋顧盼的情景。

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十

多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，

關于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。

因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：「蓋取其秋高氣爽，

風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也?！w節奏凡三起三

落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回

環顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛

鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。」這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。

全曲委婉流暢，雋永清新.……

【十面埋伏】

十面埋伏：著名琵琶傳統大套武曲。描繪了楚漢相爭中垓下之戰的情景，故事性極強。

曲譜最早見于清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣

題材的《楚漢》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭在亥下最后決戰的情景。項羽自刎于烏江，

劉邦取得勝利。

明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情

景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬

辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬

聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，

終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及

主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。

《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。

【漁樵問答】

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向

往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。此曲表現漁樵在清山綠水之間自得其

樂的情趣。

曲譜最早見于《杏莊太音續譜》（明蕭鸞撰于1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水

則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的

向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

現在的譜本有多種。《琴學初津》云此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋

洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現于指下。」由于音樂形象準確、生動，因此近幾百年

來在琴家中廣為流傳。

樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情

趣。主題音調的變化發展，并不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。

刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和

著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，

變化重復貫穿于全曲，給人留下深刻的印象……

【夕陽簫鼓】

是抒情寫意的的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花

月夜》。

談起《春江花月夜》，相信許多人都知道這首著名的民樂合奏曲。它那富有江南絲竹音

樂特點的旋律，委婉優美；節奏流暢多變，極具東方的詩情畫意。《春江花月夜》歷來深受

廣大群眾的喜愛，曾經改編為各種中西樂器的獨奏、合奏曲，亦有將其填詞用于戲劇之中，

可謂是最廣為人知的中國傳統音樂。但大家又是否知道，《春江花月夜》原來是改編自一首

著名的傳統琵琶文曲《夕陽簫鼓》。

《夕陽簫鼓》又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》。為琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最

遲在十八世紀就流傳在江南一帶。《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，樂曲原分有10段，

分別為：

一、夕陽簫鼓 二、花蕊散回風 三、關山臨卻月 四、臨水斜陽

五、楓荻秋聲 六、巫峽千尋 七、簫聲紅樹里 八、臨江晚眺

九、漁舟唱晚 十、夕陽影里一歸舟

樂曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓

月的傍晚；人們泛著輕舟，蕩漾春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳櫓

添聲……

【漢宮秋月】

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，

且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。

《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。主要表達的是古代

宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現古代受壓迫宮女幽怨

悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三

潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏（只以一

把位演奏）。

蔣風之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度

緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的

音色，小三度綽注的運用，以及特性變征音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富

感染力。

【梅花三弄】

古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》

記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。曲中泛音曲調在不同徽位上重復了三次，故稱「三弄」。

相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的

頑強性格，來贊譽具有高尚情操之人。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花

落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南

朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關于《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都

表現怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊

出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，后人入于琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之

聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征云爾。」（明《伯

牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以

定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較

為規整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自

由，曲終前的轉調令人耳目一新。

此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱

為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取

自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

【陽春白雪】

由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。「八板頭」變體

的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新

材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子

所作。「陽春」取萬物知春，和風蕩滌之意，「白雪」取懔然清潔，雪竹琳瑯之音。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，「大陽春」和「小陽春」，《大陽春》指李芳園、沈

浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這

里介紹的是《小陽春》……

《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，

節奏輕松明快，分七段：1、獨占鰲頭 2、風擺荷花 3、一輪明月 4、玉版參禪 5、鐵

策板聲 6、道院琴聲 7、東皋鶴鳴

小標題出自李芳園之手，與樂曲內容并無多大關系。

全曲七段可分成起、承、轉、合四個組成部分，是一首具有循環因素的變奏體樂曲。

起部：（一）《獨占鰲頭》。曲首出現長達十七拍的「八板頭」變體，它在以后三個部分

的部首循環再現。原《八板》的旋律以「隔凡」和「加花」等技法加以潤飾，運用「半輪」、

「夾彈」、「推拉」等演奏技巧，音響效果獨物有趣，使花簇的旋律充滿活力。

承部：（二）《風擺荷花》、（三）《一輪明月》。這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八

板頭》之后，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較為熱烈。

轉部：（四）《玉版參禪》、（五）《鐵策板聲》、（六）《道院琴聲》在這三個段落中出現了

不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，并出現新的節拍和強烈的切分節奏。其

二是運用「摭分」、「板」和「泛音」等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特

別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如「大珠小珠落玉盤」，晶瑩四射，充滿生命活力。

合部：（七）《東皋鶴鳴》。是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，采取突慢后漸快的

速度處理，采用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。

【胡笳十八拍】

古琴曲，據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中

即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。表現了文姬思鄉、離子的凄楚和浩

然怨氣?，F以琴曲流傳最為廣泛。

漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，后來與左賢王結成夫妻，

生了兩個兒女。在塞外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉。曹X平定了中

原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖回文姬，于是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，余述

了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調

雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音

樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，

一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡

笳善于表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。

現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文

姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨奏曲，后者在琴界流傳

較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運用宮、征、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，

前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；后一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與

悲怨。

此曲全段都離不開一個「凄」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲

音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為「是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的

長篇抒情詩」……