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動畫角色造型設計規范

摘要：動畫角色是動畫影片中的“表演者”，只有諸多的表

演者按照劇本的內容進行才能構成一部完整動畫影片。這些動畫

角色，無論是高大還是矮小、善良還是奸險、美麗亦或丑陋，都

需要設計師通過手中的畫筆將其從造形上區分開來。同時，為了

保證同一個動畫角色在動畫片中的統一性，設計師需要按照一定

的規范來設計角色。

關鍵詞：動畫；角色造型；設計規范

一、動畫角色造型設計的概念

動畫片中表演者的服裝、五官發型、身體的大小、胖瘦等

形體外貌都是通過設計師的設計創造出來的，將設計師的這些工

作稱為動畫角色造型。動畫片不論是哪個國家出口、不論是什么

樣的風格，在生產的過程中皆需要數百人或數十個團隊共同制

作。如此多的人參與，又要保持動畫角色統一，就要求角色造型

設計師在設計角色時按照一定的規范來進行。

二、動畫角色造型設計的規范

動畫制作的流程分為前期、中期、后期三個部分。前期包

含劇本創作、前期角色、場景、分鏡設計；中期包括原畫、動畫、

掃描、上色；后期則是攝影、剪輯、配音、配樂。最后通過視頻

的導出，最終才能成為一部完整的動畫。本文所談的動畫角色造

型設計屬于動畫的前期創作內容，是為中期動畫的制作提供標準

化的角色。中期動畫制作前，會有一本數百頁的裝訂好的小冊子，

里面包含的是角色設計與場景設定的詳細圖解稿。在動畫中期制

作過程中，無論是原畫師還是動畫師都要嚴格按照冊子上繪制好

的角色造型與場景來進行動畫制作，不能有絲毫偏差。這樣嚴格

的制作方式要求設計師在角色設計過程中，必須按照一定的流程

與規范來進行，即動畫角色造型設計的規范。角色造型設計的規

范大致包含以下內容：

角色結構比例圖

角色比例圖對設計師本身而言，是幫助其進行整體角色設

計的一種方式。動畫影片在總體風格和表現下，要將其中的人物

性格和外在特征進行強化，需要把握共性特征的同時兼顧其個性

表現。而在比例圖中，設計師可以清楚地感受到角色之間形體的

區別與節奏感。例如，在我國的動畫影片《天書奇譚》中，因此

片的角色設計來自江浙的民間玩偶，因此兩到三個頭身高度和減

弱腿部造型的設計圖案相似是其共性特征。又因角色不同，設計

師在身高、體型、面部結構上進行差異化設計，用以體現不同角

色的外貌及性格特征。角色結構比例圖對于中期的原畫、動畫師

們來說，是用來確定整部動畫片各個角色之間的相對比例關系，

以保證動畫師在同一場景中出現多個動畫角色時，能保持角色之

間正確的身高比例與體型尺度關系[1]。

多角度轉面圖

因電影鏡頭語言運用在現代動畫影片中已極為常見，故要

求設計師在設計角色時，要繪制至少五個角度提供給原畫、動畫

作參考，以保證角色在動畫中的統一性。一般包括以下幾個角度：

正面、正側面、正3/4面、背面、背3/4面。這一過程要注意角

色的服飾、基本表情與動態的設計，充分考慮細節的變化，盡可

能為動畫制作提供完整的設計方案。

頭部造型設計圖

1.頭部分解圖

設計師運用簡單的幾何形來快速構建角色的輪廓，再進行

細節刻畫。不同幾何形的組合可以快速區別出不同角色，賦予不

同的角色特點。到了動畫制作階段，原畫師在繪制過程中，可以

根據設計師繪制的頭部分解圖，準確地把握頭部的空間、體積、

結構，便可迅速地復制角色形象，以保證角色在每個鏡頭中的統

一。例如，美國動畫電影《花木蘭》中男主角李翔的頭部結構分

解圖。設計師首先用球形概括了角色的腦袋，接著使用不規則幾

何形構建方臉的形態，且把整個臉部最寬的位置放到顴骨上，之

后加上英挺濃密的眉毛、細長的眼睛、并不高挺的鼻梁及豐厚的

下唇……便構建出一個面目方正、棱角分明的中國古代武將形

象。在整個設計的過程中，球形腦袋和不規則幾何形共同構建出

角色頭部的基本形態。這對于角色設計師來說，是設計的過程，

而對于后面的原畫師來說就是造型參考，更是迅速把握角色面部

特征的手段。

2.常用表情圖

不同的動畫角色除了在造型上予以區別外，還需要賦予其

不同的性格特征。所以，角色設計師可以通過繪制包含比較有代

表性的神態、眉眼的表情變化及活動范圍、嘴部表情變化等，來

傳遞角色的不同表情，用以刻畫不同性格特點的角色的喜、怒、

哀、樂、悲等神態變化，制作設定出常用的或有代表性的表情特

征。

3.口型圖

20世紀50年代電視動畫剛剛興起，要求更方便、更有效

率、更經濟的工作方式來滿足大量的動畫和生產。于是歸納了一

條簡單、快捷又實用的途徑來制作口型，建立了“A-H”口型制度。

這一制度，目前已被全世界幾乎所有的動畫公司采用，并進行改

良，也成為跨國生產的動畫片能在不同的生產地制作而銜接默契

的很重要的生產方式。

手足細節圖

手可以體現人的年齡和身份，手的動作能反映人的心理活

動和情緒變化及人們之間的情感交流。手的外形結構以手掌為中

心，拇指位于手掌側面，其他長于手掌上方。手部的動作可以傳

達角色的情感，一般包含以下內容：手的各種動態、手在各個透

視角度中的姿態、手在抓器物時的姿態、足的運動幅度、腿和手

臂運動過程中的肌肉變化、手勢所傳達的信息、手與手之間的配

合關系等。關于足，在動畫作品中幾乎沒有機會畫到腳，因為角

色往往穿著鞋子。可要畫好鞋子，還是要正確地理解腳部的結構。

足與手的區別還是很大的，首先從側面看形狀近似梯形，腳掌和

腳跟著地，中間是足弓。與手不同，腳的五趾全部位于腳掌的前

方。

常用動態圖

不同的角色，外貌性格特征各不相同。而在動畫中，通過

賦予角色不同的動態來表現，這與電影表演很相似。在影視劇中，

正面英雄往往是五官分明，抬頭挺胸，舉手投足都有一種架勢，

而小人物往往是低頭含胸，面露諂媚之色。即便是同一個角色，

憤怒時會緊握拳頭，大喊大叫，驚恐時會瞳孔縮小，身體蜷縮，

高興時會五官張開，笑顏如花……不同性格的人在相同的情緒下

會有不同程度的表現，而同一角色不同的情緒下表情亦會不同。

設計師要做的，就是將每一個角色最常用的最能表現角色性格特

征的動作進行總結并繪制出來。通過常用的動態圖設計，來描繪

角色最具性格特征的肢體語言，可以作為后期原畫、動畫制作過

程中對動畫角色肢體動作特征把握的依據。

品，往往與角色同步出場，關系緊密，不僅起裝飾作用，其本身

在故事中亦或具有一定的含義。如悟空的金箍棒、巫師的魔法棒，

是重要的隨身武器；又如學生背著的書包、教授抱著書本、國王

的王冠、少年腳下的滑板……能體現年齡、身份、地位、志趣愛

好等方面的特點。在設計角色形象時，除了角色本身的造型外，

服裝和道具是體現角色的時代特征、職業特點、生存地域環境的

最佳工具。例如，20世紀的日本動畫，既想追求唯美的風格又

要符合產業化的需要，造成同一時期同一類型的動畫片中，甚至

同一部動畫片中主要角色身高體形、五官相貌幾乎一樣，此時服

裝道具的設計便顯得尤為重要，是區分角色的唯一途徑。

效果圖

效果圖是直觀呈現角色造型特征和角度的繪制圖，以插畫

形式呈現。對于角色設計師來說，效果圖是需要經歷身體形態設

計、頭部設計、表情設計、四肢設計、動態設計、服裝道具等過

程，之后才能將最能體現角色肢體動作特征的姿態總結出來，繪

制成圖[2]。而對于制作方或導演而言，效果圖的直觀性可以迅速

幫助其判斷角色設計是否符合劇本的時代背景、身份、職業特征，

以作為判定某個角色是否合格或提出修改方案的依據。

三、結語

呈現在制片人、導演或觀眾眼前的角色造型設計，大都以

效果圖的形式展示。可在這張效果圖的背后，是大量的細節設計。

將這些設計集合在一起，慢慢便約定俗成形成了今日我們所說的

角色設計規范。角色設計規范大致包含角色比例圖、多角度轉面

圖、頭部造型設計圖、手足細節圖、常用動態圖、服裝道具圖、

效果圖。作為動畫的角色設計師，按照角色設計規范設計出富有

個性特征的、與眾不同的、具有一定審美的角色，才是其真正追

求的目標。方便中期動畫的制作，更能體現出團隊協作的精神。