詩歌寫作技巧

詩歌寫作技巧

詩歌寫作技巧

詩能夠自成一格，也能與其他藝術相結合，如詩劇、圣詩、歌詞

或散文詩，文字配上音樂則稱為歌。以下是小編整理的詩歌寫作技巧，

歡迎參考閱讀!

詩歌寫作技巧1

（一）詩用形象思維寫作

別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫

說話，然而他們說的都 是同一件事。”（《一八四七年俄國文學一

瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。

所謂用形 象思維，首先指的是

深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察

生活、 分析生活。

進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善于進行形象的捕捉。

艾青指出：“形象思維 的活動，在于使一切難以捕捉的東西，一切飄

忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前， 象印子打在紙上樣地

清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。”

能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。

那么怎樣才能捕捉到形象呢？

這就要靠

靈 感！

馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在１９１３年，他

從薩拉托夫回到莫斯科。

為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人

就說道：“我不是男人，而 是穿著褲子的云”。說了這句話之后，他

立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口 頭上傳出去白白地

濫用掉了。那怎么辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多

問題 問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一只耳朵飛了出動

之后，他才放心。兩年之后， 他用了“穿褲子的云”作為一首長詩的

標題。

（二）詩是“想象的表現”

亞里士多德：“詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，

或者使他容易想象所 要求的神態。”

雪萊：“一般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”

布萊士列特：“詩歌是想 象和激情的語言。”

別林斯基：“在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想

象才能完 成。”

艾青說：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用

想象。”

詩人的想象和科學家的想象不同。

培根指出：“詩是一門學問，在文學的韻律方面大部 分有限制，

但在其他方面極端自由，并且和想象有關系。想象因為不受物質規律

的束縛，可 以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就

造成了不合法的配偶和離異。”

雪 萊也說過：“詩使它觸及的一切變形。”

安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青 年人，因為

寫不出好詩來而苦惱，于是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，

他就聽到 了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，

一個故事接著一個故事在不停 地旋轉。

這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有

詩人變形的眼鏡和 聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很

精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變 化的勇氣。

由于變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老

馬》：

總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，

它橫豎不說一句話， 它有淚只往心里咽，

背上的壓力往肉里扣， 眼里飄來一道鞭影，

它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前面。

這里寫的并不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方

農民忍辱負重、堅韌不 拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形

象。

（三）詩歌形象的創造

馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到

最大限度的傳神。傳神 的巨大手段之一是形象。”

艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”

具體方法 很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；

內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉 化；少與多轉化；部分與整體轉

化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。

需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情

緒、情趣服務的。詩的情感性重于形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌

形象，只能損害詩歌。

詩歌寫作技巧2

修辭方法：古典詩歌中運用的修辭方法很多，主要涉及的是比喻、

借代、擬人、對偶、夸張、鋪陳、反復等，還要注意古典詩歌中常常

運用到的賦比興、象征等手法。

表達方式：在詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達

方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合，虛實

結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交

融等的分別。

結構技巧：詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總

后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。

人物形象，寫好人物，也將使你的文筆生輝。這里就介紹幾個寫好人

物的方法，或許對你會有一點兒幫助。

一、表里如一，細節激活。要寫好人，就不能光注意外表，還要

善于通過外表展現內心世界。因為一個人外在的言行往往流露著內在

的心理，所以在寫人物的言行時，哪怕是一個小小的細節，我們都應

時刻想著人物與之相應的心理。言為心聲，行即神形，一個細節，或

許足以激活一個人物，激出一段往事，激發一篇美文。西施的一笑一

顰，美就美在那是真情的流露；東施仿效，則一定反為不美了。魯迅

詩歌寫作技巧3

一、語言和意境的運用

現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律。

由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多么關鍵的作用。如果要鑒賞

一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽

略的。

語言來自于生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都

不是真正在生活里的語言。“藝術來源于生活，更高于生活”，其實

這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生

活。”

作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說

重要作用和魅力了。一部現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定

優美的畫面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙”，

在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形

意境，“潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙”，幾個樸實的物象，在不

經意間，已起落有致呈現在讀者面前，其實已營造了一種特別雅致的

意境和氛圍，源自大自然的寧靜與圣潔，引人入勝，又令讀者浮想聯

翩。而“從樹杈上落下來 /又頃刻間 /回到樹上去”，實際上也算是一

種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，

葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴

寒下動物們樂觀生存，努力向上，對于人類，實際上又是一種多大的

鼓勵和感恩。

“麻雀們打扮成 /秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上

去”，在這里我們還能領略到詩人語句和敘說的優雅，“麻雀們打扮

成/秋天的葉子”，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比干凈

和明朗，“從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去”，在安靜的畫面里，

突然峰回路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，

在不經意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越。短短的詩歌作品也

由此獲得了巨大成功。在此，我們足夠領悟到了語言和意境給作品和

讀者帶來的巨大魅力。

二、韻律和節奏的把握

凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思。在古典詩詞里，

韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那么古典詩詞

就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭。

新文化運動后，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常

周到而細致。在早期現代詩歌作品里，我們經常能讀到那些韻律和節

奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀

輕快，優美，抑揚頓挫，也或干練，大氣，醇厚，回味悠長。這些韻

律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品。

那么我們再回過來，帶著節奏與韻律的品味，來欣賞先哲現代詩

人的佳作

再別康橋（節選）

作者；徐志摩

輕輕的我走了

正如我輕輕的來

我輕輕的招手

作別西天的云彩

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光里的艷影

在我的心頭蕩漾

軟泥上的青荇

油油的在水底招搖

在康河的柔波里

我甘心作一條水草

那榆蔭下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻間

沉淀著彩虹似的夢

……

全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴

謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。優美的韻律和節

奏在作者把握下，詩人打開的敘說仿佛一湖水美麗的漣漪，帶著清涼

和透徹，漸漸蕩開在讀者面前。如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味

了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象“云彩，金柳，夕陽，新

娘，……”“輕輕的走了，輕輕地來了”，一幅幅春天碧綠的畫面映入

讀者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一條水草”，…… 真是溫暖而

心動，愜意而輕快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲輕輕的歌兒，回蕩在

我們耳邊。

這也就是很多詩人以為的，現代詩歌，不僅是詩，更是一曲優美

的歌兒。縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，

現代詩歌，有著多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在數十年后的今天，現代詩歌翻越了無數個臺階。今天的現代

詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，并無

憂無慮。也就是說，在今天現代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩

歌原本該具備的韻律，但節奏仍舊是必不可少的。在某個意義上說，

節奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節奏

把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，

形成百家爭鳴。

三、清新靈動法

我們都知道，詩歌都是由每個細致的句子構成。這里的清新和靈

仿佛寒冷的時光復蘇

仿佛那些歡悅的魚兒，就游弋在我溫暖的心海里在這首精致而短

小的詩歌里，我們能領略到詩歌這種文學體裁帶給我們的無比溫暖與

美好的感覺，濃濃的詩意貫穿其中。這首詩歌最大的特點就是清新和

靈動，此外畫面感也特別強。在第一節“它們翻過墻壁，防盜網/翻過

緊閉的玻璃，紗窗/輕輕跳下來/游蕩在房間里”，在這我們看到了作

者清新的語言，沒有瑣碎和繁雜，而“翻過”、“跳下來”、“游蕩”

等一系列動詞又恰到好處，由遠及近，引領讀者的視線和感官，清清

爽爽。

在第二節，更是有一種意蘊的美感和動感，這里的冬日陽光被

“默化”成一群群活潑的魚，“它們穿金黃衣裳/它們游弋在凜冽的空

氣里/它們游弋在潔白的地板”，陽光本是安靜的，甚至有靜止之覺，

而作者利用巧妙的比喻和敘說，令安靜的事物游動，令安靜的畫面跳

躍，由此，則不得不嘆息清新和靈動的神奇作用。

而在第三節，作者則又巧妙地升華了動感，將畫面的動感繼續拉

伸，利用靈動的句子，輕輕向上跳動，“我靜靜的看著/仿佛寒冷的時

光復蘇/仿佛那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里”，呵呵，

陽光普照萬物，也普照每個人的心海，“仿佛那些歡悅的魚兒，就/游

弋在我溫暖的心海里”，溫暖的陽光變成一群金色的魚，它們溫暖而

熱烈的游進來一個人的心房，也游進了讀者的心房。如此溫和與熱烈，

如此柔情與細膩，此情此景，又怎能不令人歡欣！

四、擬人法

說到擬人，我們都知怎么回事，而詩歌里的擬人，并不是單純的

比喻，如果是這樣，那么詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻。

詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或

借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的

人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不

可比擬。

作者：何三坡

你提著裙子從后山上下來

樹葉們在晚風中浮起

月光在木門上涌動

呵呵，讀何三坡的作品，總有著更多的感動和喜悅。在這短短的

三句話話里，作者利用寥寥數字，干脆利落，打開了無數美麗的意象，

盡管短小，讀起來卻余香滿口，意韻無窮。“你提著裙子從后山上下

來”，很明顯，這是用的擬人法了，因為月亮不是人類，更不會穿上

屬于女人的漂亮裙子。

靜夜。月圓。樹葉晃動。月光灑落在木門上。佇立在夜里的詩人，

看到皎潔的月亮掛在上空，暈黃的月光慢慢揮灑下來，美得令人浮想

《深秋》

廣袤的大地

湖水擱淺。接近枯黃的草

灌木蕭瑟

狗尾草仍在翹首花白的等待

清涼的風涌過來

那些深黃的野菊花

在舞動后

打出輕輕的寒顫

這里作者很明顯使用了素描的手法，利用詩歌語言來繪畫，極好

地打開了一幅深秋的畫面。這里我們不僅看到了一幅秋天遍布山野的

畫面，還讀到了這些畫面里所有事物的美麗和詩意。“廣袤的大地/湖

水擱淺。接近枯黃的草”，仿佛是一幅擺放在眼前的畫面，背景是廣

袤的大地，這是遠和大的視覺，之后映入眼簾的就是背景里的景物了

“湖水擱淺，接近枯黃的草”，仍舊是背景里稍遠一些的事物和景象，

慢慢的，畫面感在拉近：“灌木蕭瑟/狗尾草仍在翹首花白的等待”，

于是我們看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翹首花白的

等待”。這就是作者在第一節打開的畫面。這個畫面里我們還同時領

略到了不少大自然真實的顏色：擱淺的湖水，枯黃的草，灌木蕭瑟，

狗尾草花白的等待。在繪畫作品里，作者得花費大量時間和顏料來搭

折時，都能像這無名的野菊花一樣驕傲和挺立，無視一切寒風冷雨，

那么，這又該是怎樣燦爛的人生風景！

六、排比法

感覺這是一個很簡單的寫作手法。生活里我們經常會用到這個手

法。所以也就不再解釋排比的結構和意義。咱們具體來談談排比在詩

歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度。

我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清

新，還需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文學作品同時也

是針對現狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下

“與其茍延喘息，不如從容燃燒”的有力名句，也因此而喚醒過千千

萬萬民眾。

在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對于生活里千千萬

萬美好，善良，寬厚而純樸的人或事物植物，咱們都可盡情贊揚，并

又不失大氣和厚重，“在黑夜里為火寫詩”，表達了一種思想和情感

的熱烈，黑夜里原本潛伏了火焰，火焰卻又隨時能燃燒黑夜，驅除黑

暗和寒冷，帶給人們無比的熱切和希望，這是這首詩歌的起筆，縱觀

分析可見作者的起筆多么熱烈而高亢，卻又含義深厚，大氣凜然，由

此帶動讀者進入下一個境界，“在草原上為羊寫詩”，在詩人這句由

高亢到溫和與深情的敘說中，無意多了許多柔情，在詩人的表達中

“草原”其實隱喻的是故鄉，而“羊”，實際上是離開家鄉的每一個

游子；或者說這里也蘊含了一個無形的意境“故鄉”，詩人雖已離開

故鄉，而美麗的故鄉卻又無處不存在于詩人的思維和意識形態中，同

在上一個鑒賞作品海子的《故鄉》中，我們其實就欣賞到了隱喻

的魅力，那么我們再來通過托馬斯的詩歌作品《農村》來領略隱喻的

作用。

《農村》

作者：R.S.托馬斯

談不上街道，房子太少了，

只有一條小道

從唯一的酒店到唯一的鋪子，

再不前進，消失在山頂，

山也不高，侵蝕著它的

是多年積累的綠色波濤，

草不斷生長，越來越接近

這過去時間的最后據點。

很少發生什么；一條黑狗

在陽光里咬跳蚤就算是

歷史大事。倒是有姑娘

挨門走過，她那速度

超過這平淡日子兩重尺寸。

那么停住吧，村子，因為圍繞著你

慢慢轉動著一整個世界，

遼闊而富于意義，不亞于偉大的

柏拉圖孤寂心靈的任何構想。

在國外優秀的眾多詩人和詩歌作品中，我一向偏愛托馬斯和他的

個詩歌作品中，詩人這樣的隱喻思維新穎，也奇特，在一瞬間帶動讀

者思想，簡單，有力，而又讓人不可思議。

八、修辭的節制

“修”，指修飾，“辭”，本意是辯論的言詞，后引申為一切的

言詞。“修辭”是指在表達語言過程中，利用多種語言手段，以盡可

能達到更好表達效果的一種語言活動。

我們知道，作為文學體裁的一種，詩歌有著與別的文學體裁不能

比擬的細膩與柔情，所以更需要修辭的運用來達到詩意化和個性化。

而修辭的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辭，那么詩歌必

定是不能成詩歌的，而如果修辭泛濫，則詩歌語言難免會繁瑣，拖沓，

如同濃妝艷抹的女人般粗俗，令人索然無味。

在幾年前，我的好朋友落日驚鴻曾送我一句話：“與其下筆如神，

不若削字為詩”，細細想來，全是道理。由此可見修辭的節制，又是

多么重要，而節制運用修辭，難免又是一門學問了。

下面我們來具體感受一下作品中修辭節制的魅力。

《天鵝》

作者：何三坡

它們在山間

散步 打盹 清理翅膀

躲過了世上的塵埃

依舊是何三坡的作品，全詩共計二十一個字。然而卻向讀者呈現

了無比優美畫面，“它們在山間/散步打盹清理翅膀”，這樣干脆的表

達詩意濃厚，思維清晰，蘊含了大自然寧靜的景觀和樂趣。“躲過了

幾乎所有人都能理解這個成語的意思。“返璞歸真”指回復到其

原始的淳樸本真狀態。璞，本義是蘊藏有玉的石頭。也指未雕琢的玉。

這里引申為天真，淳樸的意思。

寫了那么多年詩歌，也讀了那么多年詩歌，近兩年我一直固執認

為，自然，真誠，樸實，用心靈吟唱的作品，就是好的詩歌作品。也

就是拋開寫作手法的雕琢，語句和修辭的華麗，用樸實的句子表達最

樸實的感情，那么這樣的詩歌作品也就是好作品了。下面我們來讀海

子的作品《面朝大海，春暖花開》。

《面朝大海，春暖花開》

作者：海子

從明天起，做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

實而耐讀。

然而它卻打動了無數讀者的心扉，成為聞名天下的佳作。即使是

從未接觸過詩歌作品的朋友，在讀到這溫暖而樸實的敘說后，也會有

說不盡的欣喜和感動。“我也愿面朝大海，春暖花開”，這老少皆知

的名句里，表達的不僅是以一種希望和期待，還有詩人對未來美好的

向往，以及對生命無比美好的勸慰和珍惜。

“陌生人，我也為你祝福/愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終

成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”，呵呵，有什么比這更質樸的，還有什

么比這更美好的，藍天祝福白云，陽光祝福大地，春天祝福秋天，我

深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一個燦爛的前程/愿你有情人終

成眷屬/愿你在塵世獲的幸福 ”！

十、結尾的巧妙處理

一直覺得一首好的詩歌作品，不僅有好的開頭，好的主旨，還應

該有個漂亮的結尾。這里的漂亮，并不是指華麗的表達或句子結構。

而是相對于作者表達的中心和主題，在結尾時利用寥寥數字，或將主

題拉到高處，或提出問題，或留下思索，或巧妙解答問題，極大打開

主題和空間的深度，給讀者留下思考或哲理，余味深長。

巧妙處理詩歌的結尾有什么作用呢？第一，假使一首詩歌作品，

在表達上一般，開頭或主旨平淡，但一個高高揚起的結尾有時卻能彌

補詩歌前體和中間的不足，令一般變得雅致，令平庸變得精彩，甚至

(一)捕捉詩歌意象和詩歌靈感

詩歌意境的最小藝術結構單位是一個意象。詩歌的寫作常常是從

作者對生活中某個人、事、景、物、理產生了獨特的詩美體驗而獲得

的第一個意象開始的。詩歌創作的靈感就是詩歌作者對情感能夠具象

化，主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握。無形的情緒突然有

了有形的形象，抽象的觀念突然有了具象，這使得詩歌作者的心理結

構和語言結構有了豁然的改組更新。這種詩歌的寫作靈感有短暫性、

突變性和不可重復的特點。

詩歌靈感出現后，應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象

化，靈感體驗意象化后，應及時準確地將意象化為詩語和詩句。這就

是詩歌寫作“靈感——尋象——尋言”的三個階段。相當多的人不能

完成這三個階段的寫詩過程。有的人雖有靈感體驗，但未能及時地將

詩美體驗化為詩歌意象；有的人在腦海里雖然形成了詩歌意象，但不

歌意象出現新奇、陌生的形態。臺灣詩人洛夫的詩句：“左邊的鞋印

才下午／右邊的鞋印已黃昏了。”“下午、黃昏”本來是表時間的名

詞，在這時嫁接為動詞，整個意象便生動活潑起來。

3．一詞多義

小說、散文的語言一般為了避免歧義，往往只顯示一種意義，而

在詩歌語言里，詩歌作者為了制造意象的多義和內涵的豐富，卻有意

創造一詞多義的詩句。張燁的《妙齡時光》這樣寫道：“你又站得遠

遠了／微笑著注視我的琴聲／你會永遠記住初練的琴聲嗎”，詩句表

層講“初練的琴聲”，但它的另一層含義是“初戀的情聲”，一個詞

明顯地隱含著兩層不同的意義，顯得含蓄多情。

4．跳躍省略

小說、散文的語言因為側重再現意象，它的語言形態比較平實細

密，講究句與句之間清晰的銜接。詩歌語言側重于表現主觀心靈，再

組合意象比其他文學文體的組合方法更自由、更大膽、更出其不意。

詩歌意象的組合方法雖然千變萬化、形態各異，但作為詩歌藝術構思

的基本規律和基本類型，下列幾種主要的組合類型可供詩歌作者借鑒。

1．并置式組合

鄒荻帆在《蕾》一詩中這樣寫道：“一個年輕的笑／一股蘊藏的

愛／一壇原封的酒／一個未完成的理想／一顆正待燃燒的心”，詩人

一口氣并列排出5個意象來描繪花蕾的風姿。詩人把花蕾感覺為

“笑”、“愛”、“酒”、“理想”、“心”，這是非常獨特的詩美

體驗，當詩人將它們全部并列為一個意象系統時，具象的花蕾與一些

抽象的情緒情感連接起來了，五種意象的并列，把一種對青春的禮贊

作了突出的渲染。這種組合方式常常從意象開始又結束于意象，讀者

幾乎無法直接讀到詩人隱藏很深的情感，而需要透過這些并置的意象

系統來細心咀嚼它的深意。這是現代朦朧詩、意象詩比較常用的組合

方法。

詩歌寫作技巧5

善用修辭，展現語言的靈動美。對仗加上精彩的引用，給文章營

造了一種朦朧，一種詩意，一種靈動。讀后滿口余香。這樣的語言，

閱卷老師能不打高分？

人生彎彎曲曲水，世事重重疊疊山；

詩文奇奇麗麗美，待我認認真真游。

花謝花飛花滿天，紅綃香斷有誰憐？漫步在林黛玉的詩歌里，讀

到的是口齒噙香對月吟的凄美，悟到的是風刀霜劍嚴相逼的絕望，看

到的是儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰的愁怨。

會當凌絕頂，一覽眾山小，漫步在杜甫的詩歌里，讀到的是江間

波浪兼天涌，塞上風云接地陰的豪壯，悟到的是安得廣廈千萬間，大