有關吉他編曲

看到這段文字就說明你已經在關注自己的吉他水平了，也許你是個新手，謝謝過半年再看這

本書，

可能你剛剛到了一個階段：看到自己喜歡的歌的譜子能順利彈出來，沒有譜子自己‘寸步難

行’，恭喜你發現了自己的問題：

樂理知識略懂、左手指法略懂、和弦組成略懂……

千篇一律的掃弦節奏、枯燥乏味的中國式分解、毫無感覺的盲目彈奏、饑不擇食的見譜就

彈……

但是你也不甘心自己這樣下去，所以就千方百計的尋找“治病”的良方，想讓自己進入一個境

界。那么請看好這本書適合的對象里有沒有你

1、有一定演奏基礎卻不知道怎么提高

2、彈的非常好，但是不知道自己彈的是什么

3、想把以前會的歌曲改編成自己的風格

4、樂理知識欠缺或者略懂

5、想讓自己的演奏不再那么單調

6、想給自己創作的歌曲編配吉他伴奏

7、想做吉他編曲和樂隊編配

你屬于上述人群？等會，再看一下這本書適合的技術平臺

1、能看懂六線吉他譜

2、能演奏基本的掃弦節奏

3、對53231323等基本節奏熟練彈奏

4、對各個音階把位有一定的了解

5、和弦轉換順利

本書基于樂理知識和吉他的結合，避免單調彈奏吉他，把樂理知識用到你的吉他演奏中，讓

你知道自己在演奏什么，把盲目的演奏變成有步驟有計劃的科學練習。

把基本的編曲理念用理論的方式講解給讀者，讓你們自己也會運用自己的吉他。

豐富你的演奏，讓你從一把吉他中聽出豐富的音樂。

本書收錄了從上世紀九十年代至今一些經典慣用的和聲套路及擴展，并附帶歌曲的原版及改

編思路。

本書附一本CD分伴奏和示范，收錄作者創作的一些歌曲的基本吉他編配思路和律動的擴

展。

讓你的吉他從此不再初級！讓你真正的會用你自己的吉他

演奏符號詳解、和弦標記方法、六線譜方式

第一章 一定程度后的困惑 和弦連接

1.根音過度

2.低音下行

3.保持共同音

4.復調伴奏

5.重復主題片段

原創作品：《自由的理由》《春天來了》《春天》

第二章 拒絕單調的循環 右手處理

1.芬克意識

原創曲目：《最后界限》《回家的路》

改編曲目：羅大佑《童年》

參考文獻：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai

第三章 感情的升華 離調轉調

1.普通轉調

水木年華《一生有你》

羽泉《最美》

汪峰《飛得更高》

安捷羅斯《奇異的關聯》

零點樂隊《一座橋梁》《愛不愛我》

改編曲目：;羅大佑《童年》張洪量《你知道我在等你嗎》

4.四分之一誘惑

5.一段好聽的吉他曲

參考曲目： Bon Jovi《want die or live》

Ozzy《Mama I'm coming home》

Eric Clapton《Crossing road》

Beyond《命運是你家》

Metallica 《Fade to black》

改編曲目《臺灣島》

2.詭異的中亞細亞

3.打倒小日本

4.離調中的調式分析

5.布魯斯進行

參考曲目：安捷羅斯《悲傷的西班牙》《鴿子》

原創作品：《突然醒來》

參考文獻：小林信一<地獄！>

第六章 你和她的距離 音程魅力

1.找到需要的音

2.三度的加花

灰木年華《秋日戀歌》

老狼《戀戀風塵》

改編曲目：《有沒有人岑告訴你》

原創曲目：《一九八零我來了》

參考曲目：BEYOND《命運是你家》

許巍《悄無聲息》

零點樂隊《每一天每一夜》

唐朝樂隊《太陽》

2.迅速找到【1】

3.保羅的優勢

4.進入爵士之門

5.五聲音階布魯斯練習

原創曲目：《流失的季節》

參考文獻：《卡爾卡西》盧家宏《指彈吉他》

第九章 一個撥片的思考 撥片用法

1.上下的概念

唐磊《丁香花》

高旗&超載樂隊《距離》

改編曲目:孫楠《拯救》

動力火車《搖籃曲》

汪峰《春天里》

原創曲目：《荊棘鳥》

5.我們這樣結束

參考曲目：林憶蓮《至少還有你》

水木年華《一生有你》

羽泉《最美》

beyond《灰色軌跡》《海闊天空》《無悔這一生》

3.舊瓶新酒

4.和弦轉位

5.熟悉的旋律

參考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》

Akira Yamaoka《Promi》

槍花《Civel war》《don't cry》

beyond《喜歡你》

第十二章 記住你彈過的和弦 和弦改編

1.告別三和弦

2.七和弦的移動

3.九和弦的魅力

4.緊張有趣減七無罪

5.在哪里更愛她

老狼《同桌的你》

高旗&超載樂隊《如果我現在》

改編歌曲：張洪量《你知道我在等你嗎》羅大佑《童年》李娜《青藏高原》

原創曲目：《自由的理由》

一、何謂低音

不少自學吉他和樂理的朋友會毫不猶豫的回答：“低音就是和弦的根音”，這個回答并不是完

全正確的，所謂低音就是整體音響中頻率低的音、也是你演奏的和弦里的音或者和弦的外音

（外音以后有介紹），簡單的說就是我們演奏和弦的時候第一個觸響的音，所以根音只屬于

低音的范疇，而不能代表所有的低音。

我們可以看到在我們經常用的和弦里面只要第一個英文字母一樣它的根音就是同一個，但是

和弦里面的音都可以作為我們的低音，也就是說我們演奏的時候并不是都必須從和弦的根音

開始。

明白了這個道理我們現在看一個經常用到的C調和弦連接C-Am,在這之前你可能知道他們

分別的根音是什么？按照我們以前的演奏方式可以分為分解和弦和柱式兩種【在此不再累

述】

EX-1A:(1=C)

我們看到了EX-1和[don’t cry]有相同的地方那就是都運用了C調中的第七級音，在和弦C

的根音和Am的根音之間做了一個很好的過渡（EX-1A）；但是在（EX-1B）中我們用的不

是和弦的根音，和聲效果立即出現改變，至于你想表達什么樣的情感，在這里你可以反復的

琢磨一下。

二、追根刨底

我們在這里具體分析一下根音過渡的具體原理和操作方法。

在C調中C和弦的根音是1；Am的根音是6；在吉他的聲響特征中能夠從我們平時演奏的

習慣中意識到6應該是低音的（五弦空弦）；即6；在1和6之間有一個7；可以形成1-7-6

的旋律進行；讓倆和弦之間有了一種紐帶的關系，讓他們連接的更加順暢，同時我們也可以

從這個理論中舉一反三,

EX-2A：(1=C)

EX-2B：(1=C)

EX-3B: (1=C)

EX-3C: (1=C)

我們現在演奏G調的Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ，很多曲子都采用過這個和聲進行：鄧麗君《月亮代表我

的心》、青蛙樂隊《午夜劇》、陳百強《一生何求》等，第一步我們首先確定一下每個和弦在

G調中的唱名：

Dcsus4-G 5432

當然這是我自己的編法，（為了讓您更了解過渡，這里編的似乎太累贅）你可以由更出色的

表現相信我。

第三步確定歌曲感情發展的趨勢加入你自己的節奏和力度的表達。

三、小竅門

我們看到的第一個字母是F但是他前面有個‘#’記號，所以他的根音就是C調中的#4，以此

類推，你就可以迅速找到所有和弦的根音。

四、經典低音過渡譜例

Metallica《The unforgivenⅡ》（1=C）

Skid row 《18 And Life》(1=E)

Ritchie Blackmore《Be Mine Tonight》(1=C)

本曲從第四級和弦進入，值得研究一下；在第二小節出現高音的過渡（以后章節中會提到）。

② 低音上下行

Am和弦在C調中組成音是A C E 也就是C調的6 1 3；在G調中組成音也是A C E但是唱

名上就改變成為2 4 6；在F調中就變成了3 5 7；以此類推，于是我們得到一個顛簸不破的

道理就是只要和弦名字相同，它在吉他上的按法就相同，它的組成音的音名也相同，但是唯

一改變的是當調改變的時候，它的唱名會做相應的變化。

我們看一個例子（組成音的調內唱名我都標在和弦后面的括號里）：

鄧麗君《月亮代表我的心》1=C 祁瑞明 編配

在本來的和弦中C（1 3 5）Em（3 5 7）F(4 6 1)G(5 7 2) 中我們看到他們的根音分別是1 3 4

5，但是在上述例子中我們并沒有按照根音來演奏，仔細觀察上面的譜例大家可以發現一個

問題：每個和弦第一個演奏的音分別是1 7 6 5，形成了一種低音旋律，我們可以參照巴洛克

音樂時期的巴赫的作品，這種模式稱之為復調(后面的章節會有大篇幅介紹)，即在歌手在演

唱歌曲的同時吉他也在走著旋律而不是單純的和弦伴奏，讓音樂出現了一種交織一種呼應的

感覺，大家可以體會一下。

到這里我想大家都應該明白一個問題：吉他伴奏的過程中，吉他所產生的音樂應該是相對獨

立的，沒有人聲的情況下也是一段完整的音樂；所以中國式的分解和弦我們可以適當的拋棄

了。

很多到一定程度的吉他手在演奏的時候甚至從頭到尾都是一個節奏型，左手只在那里變換和

弦，演奏出來的音樂大家可想而知，在我們之間一個人演奏的時候沒有別的樂器，會很單調，

雖然音樂是一種重復的美，但是你的耳朵會產生“抗藥性”，慢慢的對自己的彈奏失去新鮮感，

從而會把吉他束之高閣，每次彈都是一樣的旋律，我的經歷告訴我：有的時候吉他真的很難

聽！

被人用的多的和聲走向大部分都很經典，同樣的和弦可以創作出不同感覺、不同意境、不同

風格的作品，大家耳熟能詳的Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅲ等等，因

為這些經典的進行進過很多作品和大師們的驗證，從和聲學的角度可以更好的解釋他們。

Jimmy Page & Robert Plant的《Stairway To Heaven》告訴了我們七十年代的他們那么具有創

造力，大膽的半音下行、優美的高音飄灑、天籟似的唱腔；這一切只能證明他們的才華和對

后人的影響，看到08奧運會閉幕式上的Jimmy Page依然寶刀不老，但是滿頭的白發又讓我

們不禁潸然……

Jimmy Page & Robert Plant《Stairway To Heaven》1=C

這里我們可以看出前三小節四弦上的下行 D-#C-C-B-bB，也可以看到8小節和10小節精彩

的低音過渡（前章由詳細介紹），請大家注意體會，因為在以后的演奏生涯里面我們會碰見

很多這樣的曲子，

二、原理剖析 大部分的低音下行或者上行都會用到該和弦里的音，一部分是根據歌曲需要

添加大量的半音和和弦外音，我們要弄清其中的緣由必須對和弦組成音相當的熟悉，并且我

們對曲子的整體感覺要由一定的把握，我們還是先看一下《月亮代表我的心》里的進行： 在

第一小節里面一切正常的演奏沒有任何的變化，可以說很中國化，第二小節的時候低音就用

到了Em和弦的第五音7作為和弦的打頭，這里我們除了知道它和第一個和弦的根音構成旋

律以外其實也沒太大的用途，但是能構成旋律已經足夠了，F和弦采用了第三音，G和弦采

用了根音，形成低音過渡沒有離開和弦組成音，所以在聽覺上變化不會太大。 三和弦分類：

1. 大三和弦 大三度+小三度（根音到三度音為大三度；三度音到五度音為小三度） 和弦色

彩比較明亮、大氣、輝煌 大調歌曲中經常出現在開頭和結尾來確定調性和達到完美統一的

效果，一般情況下在開頭不適合用轉位 2. 小三和弦 小三度+大三度（根音到三度音為小三

度；三度音到五度音為大三度） 和弦色彩比較暗淡、憂傷、失落 小調歌曲中也放在歌曲開

頭的部分，根音到三度音的小三度的關系讓歌曲的色彩立即呈現出來 3. 增三和弦 大三度+

大三度（根音到三度音為大三度；三度音到五度音也為大三度） 和弦色彩比較開放、擴張、

輝煌 結構的原因讓它很少露面，但是我們可以在一些歌曲中聽到它卓越的表現老狼《來自

我心》 4. 減三和弦 小三度+小三度（根音到三度音為小三度；三度音到五度音也為小三度）

和弦色彩比較收縮、急促、失落 在古典音樂中它往往一減七的形式出現，可以替代屬和弦

作為終止的又一枝奇葩。 七和弦以后介紹 三、小竅門 怎么快速的安排你需要的上行或者

下行低音 第一我們把和弦的組成音列出來 第二看他們有什么具體的連接點 第三根據調的

不同合理的安排指法 例如1=C EX-4A:Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ進行 Ⅰ（1 3 5）Ⅵ（6 1 3）Ⅳ（4 6 1）

Ⅴ（5 7 2） 我們第一選擇不改變根音起始位置 填空法 1（7）6（5）4（#4）5 1 7 6 5 4 #4 5

EX-4B:(1=D) Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ--Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ（卡農進行） Ⅰ（1 3 5）Ⅴ（5 7 2）Ⅵ（6 1 3）Ⅲ（3 5

7）Ⅳ（4 6 1）Ⅰ（1 3 5）Ⅳ（4 6 1）Ⅴ（5 7 2）

關聯法

1 7 6 5 4 3 4 5 從各個和弦中挑出適合連接其旋律的音

1 7 6 5 4 3 4 5

在以后的演奏中隨著你的經驗越來越多，你就可以發現你離自己的風格就越來越近了，你可

我們可以看到高音一直保持著一弦和二弦的空弦音，低音在做E調的順音階下行（1 7 6 5 4

3 2 1）

真正的巧奪天工就在這里，希望我們也能創作出這樣的音樂加油吧們！

老Pink的東西還是那么的耐人尋味，1、2、3弦上的音根本就沒有變化，但是帶給我們靜

謐的同時還告訴我們離開There的煩惱，離開我們的一切不開心……

Beyond《曾是擁有》1=D

下面這個是作者自己的作品：

祁瑞明《春天》1=D

1、

和弦的分類和性質：這里簡單的敘述了一下概念，希望下面大家可以多看一些這方面的教材，

把七和弦、九和弦、掛留和弦的原理和特點好好預習一下，以后的章節中我們會直接用到。

2、

音程的概念：尤其弄清楚音和音之間的關系，他們的連接特點會給我們根音過渡和低音上下

行帶來很多的方便，我們到時間就可以到信手拈來的程度了，希望大家能對我們的理論盡多

的掌握，因為在打破規則以前必須要做的就是掌握規則。

3、

對各調在吉他指板上的位置記清楚，我們不可能用的時候再找資料，記住對你彈的每個音盡

量唱出來，無論是音名還是唱名，對我們很重要，有助于培養你的聽力和以后的即興能力。

出自：指彈社區-「愛指彈！」吉他論壇，詳細出處請參考：

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