外美名詞解釋

2023年12月2日發(作者：活在當下作文)

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洞窟壁畫：指舊石器時期分布于法國南部和西班牙北部地區的洞穴壁畫。這些壁畫以表現動物為主要內容，手法寫實、線條簡練、形象生動，有簡單的明暗描繪你，色彩多呈黑紅色、黑褐色。風格自然粗獷，現實了較高的寫實能力。洞窯藝術最具代表性的是西班牙北部的阿爾塔米拉洞和法國南部的拉斯科洞。

阿爾塔米拉洞：舊石器時代位于西班牙北部山區的一座長約300米的大洞。著名的史前壁畫位于主洞頂部。此洞壁長約14米，寬約9米，繪有20余只栩栩如生的史前動物形象、包括野牛、野豬、母鹿、馬和狼。他們姿態生動自然，或奔跑，或靜立，或倒地。其中最著名的是“受傷的野牛”這一形象。

金字塔：埃及古王國時期法老的陵墓建筑。它們高低不一，在風沙烈日下度過近5000年，象征著古埃及人的精神和審美觀念。經過時代變化，最后演變成如今我們所見的四棱錐形的金字塔陵墓，其主要代表是三大金字塔,包括庫夫金字塔、哈佛拉金字塔、門考烏拉金字塔。

庫夫金字塔：埃及古王國時期有名的三大金字塔之一。塔高146.6米，底邊長233米，用巨大石灰石堆砌而成，約用了230余萬塊石方。塔內有國王和王妃的墓室，始終揩油同塔外接通的小孔道，著大概是讓法老靈魂自由出入的通道。其三角形的穩定結構，沉重的實質材料顯示法老至高無上的權威，在人的心里上造成永恒的震懾感。

正面律：古埃及雕刻遵循的程式。頭、胸、腿總朝向前方的姿態，這種正面律程式在埃及逾千年不變。其代表是有名的哈佛拉坐像。

米洛斯的阿芙洛蒂特:古代希臘化時期希臘本土的雕刻，即今天人們所稱的“維納斯雕像”以“殘缺美”著稱。高2.04米，上身裸露，下半身披著衣裙，面部有希臘雕像典型特征，體型健壯豐滿，呈“古典歇站式”。她那沒有多余表情的面部在端莊中透露崇高和含蓄，這種莊重和諧的格調正式希臘人追求的理想美。高貴的單純，靜穆的偉大！

佛羅倫薩畫派：十五世紀意大利眾多畫派之一。佛羅倫薩是當時意大利最先進城市，人文主義思想在此得到發展。藝術家讓藝術同科學研究結合起來，研究人體解剖結構，研究科學的透視法和明暗法，探討各種造型藝術的技法理論，追求藝術的科學性。其代表藝術大師為“小三杰”等。

威尼斯畫派：15世紀末至16世紀上半葉長生于意大利威尼斯城的一個會話派別。藝術內容方面，常用宗教題材描繪華麗盛大的場面和自由歡快的生活，作品充滿世俗氣息和享樂情調，喜歡表現富于感官美感的女性人體、名人肖像、美麗自然風光。藝術形式方面，則種種對色彩的描繪和研究，作品色彩更加豐富絢麗。代表藝術家有喬爾喬尼、提香等。

達芬奇：歐洲文藝復興盛期大師中第一位巨人，著名的人文主義者，天才多面手。不僅是畫家。而是集工程、機械、數學、建筑于一身的巨匠。在所研究的領域幾乎都作出了重要貢獻。創立了“明暗法”，“薄霧法”，出版了《繪畫論》，美術著作有“蒙娜.麗莎”和“最后的晚餐”。

蒙娜麗莎：歐洲文藝復興盛期由達芬奇在佛羅倫薩城完成的一副油畫杰作。在呈三角形的構圖中蒙娜麗莎的頭和雙手既優美又突出。背景有欺負的山巒和平原，空曠而深遠。畫面光線柔和，蒙娜麗莎形影交融，臉上一雙眼睛似乎若有所思，嘴角一抹淡淡的微笑。稱之為“神秘的微笑”、“永恒的微笑”。畫家對人物心理和情感恰如其分描寫給人留下永遠難忘的深刻印象。此作品表達了作者對人的歌頌和贊美，集中體現了盛期文藝復興人們的審美理想和藝術成就。成為一副名揚天下的藝術杰作。

米開朗基羅;歐洲文藝復興盛期的大師，是畫家、雕刻家、建筑家、是人。他過人的精力、雄心勃勃的創作，深邃的思想，無所畏懼的性格，令同時代人難以理解的作品，使他成為西方藝術史上第一位具有浪漫氣質的超越時代的藝術大師。他的代表作有西斯廷天頂畫“創造亞當”、石雕“大衛像”

大衛：19世紀法國大革命時代政府官方畫家，在政治上扮演過重要的角色，其作品構圖平衡理智，人物造型嚴謹，油畫技巧純熟，善于處理戲劇性的人物動態和場面。畫中常用卡拉瓦喬式的光線突出主題主體人物。但是他的人物姿態不免有些呆板和做作的痕跡。其代表作品有“馬拉之死”、“荷拉斯兄弟之誓”等。作品大都都贊頌共和，鼓吹革命。

《大衛》：15~16世紀意大利盛期文藝復興時期米開朗基羅29歲時完成的雕塑。其姿態采用古代歇站式，雕成了戰斗前的緊張狀態整座雕像經過高度概括和提煉，沉靜中充滿動力，表現不通過尋常的英雄氣概，體現了所有男性的美，紙巾許多院校里仍以大衛為寫生多像，影響深厚。

卡拉瓦喬主義：16世紀末17世紀初以意大利畫家卡拉瓦喬為代表的一種寫實主義風格。題材內容為吧神圣的宗教題材用下層人民真實想象加以表現。表現手法為大膽地處理光線，用光塑造形象。構圖布局上以突出戲劇性主題為重要手段。著對17世紀歐洲繪畫有深遠的影響。

畢加索：20世紀最具有創造精神，切享有巨大聲譽和威望的藝術家。立體派的代表人物。他對藝術最大的貢獻可以說是在藝術風格和手法方面永無止的開拓。他總是進行各種新風格和新手法的嘗試和探索，在藝術發展上獨辟蹊徑。他還在陶瓷、雕塑領域也有所成就。代表作有“亞威農少女”、三圍音樂師”“鏡前的少女“等。

亞威農少女：20立體派畫家畢加索所畫。畫面描繪了5位半抽象的裸體少女和一組景物。畫面一切都是扁平的、分割的、丑陋的，它讓人看起來就像一堆支離破碎的玻璃。畫家在這副畫中打破過去一切傳統，具有一種新的統一感。這幅畫成為立體派產生的標志，是現代繪畫空間概念的開始。

格爾尼卡

塞尚：19世紀法國后印象派畫家。他把結構視為表現一切物體的根本，并放棄一切傳統法則，從零開始作畫。他作畫首先關注對象的結構和構圖的均衡，使用稚拙的技巧，拉長變形的手法，他的作品既粗放結實、樸實稚拙，又顯得沉穩冷峻。代表作有“有蘋果的靜物”、“兩個玩牌的人”等。

梵高：19世紀后印象派畫家，荷蘭人，生命短暫但成就極高。他性格內向，但內心充滿熱情。他采用強烈鮮明的色彩、清晰的點、旋轉運動的線狀筆觸以及夸張變形的形象來作畫。他關注的不是再現對象，而是表達個人感受情感。他的畫充滿激情和生命力。代表作有“向日葵”、“星空”、“吃土豆的人”等。

巴洛克風格：17世紀不同于神奇文藝復興的一種藝術風格。它氣勢雄偉，富麗堂皇，對比強烈；注重光線和色彩的應用和表現；強調激情、運動感和戲劇性效果；力圖融建筑、雕刻、繪畫為一體，產生一種心理動蕩的神秘氣氛。成為17世紀歐洲的主要藝術風格。

洛可可風格：18世紀路易十五時期流行于法國、德國和奧地利等國的一種藝術風格。一種高度技巧性的裝飾藝術，表現為纖巧、華麗、繁瑣和精美，多采用S形和螺旋形的曲線，追求視覺快感和舒適實用，并有排斥和貶低精神內容的傾向的藝術風格。

拉斐爾前派：19世紀中葉產生于英國的一個畫派。其畫家認為要改革藝術，就必須回到拉斐爾之前的時代，那種有明快色彩、豐富細節和漂亮自然風光的繪畫藝術，創造一種風格清新、技巧淳樸和感情真摯的藝術。代表人物有亨特、羅塞蒂等。

巡回展覽畫派：1863年，14位圣彼得堡美術學院學生要求畢業創作自由命題，不遵循學院傳統規定，遭拒絕。于是離開學院組成了“巡回展覽協會”。代表人物有克拉姆斯柯依、米索耶道夫等。

超現實主義：20世紀盛行于歐洲的文學藝術流派，手達達派影響產生，在視覺藝術領域影響深遠。是當時流行的一種美學思潮。致力于探索人類的潛意識心理，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢境的經驗相融合。追求原始沖動和意念的自由釋放。代表畫家有米羅、達利。

波普藝術：20世紀60年代末興起的一種以波普文化為基礎的藝術，60年代在歐洲和美國廣為流行。藝術家借助于通俗的、流行性的大眾傳媒，采用繪畫、裝置、拼貼、絲網印刷、現成品堆積等手段進行創作。展現出可光的、不帶任何感情色彩的、無明顯含義的、有事業帶一點戲謔意味的味道。代表藝術家有老申伯格、沃荷爾等。

野獸派：20世紀初具有開拓性的第一個現代流派。其作品大多有狂放的色彩、夸張變形的形象和一種令人吃驚的沖擊力，具有法國特色的表現性藝術。代表畫家有馬蒂斯、弗拉芒克等。

米勒：法國19世紀中葉著名的農民畫家，以法國農民生活為主要題材。米勒的性格溫和，一生大半在孤寂中度過。其作品表現出安貧知足和傷感的情調。他一真誠情感和樸實造型描繪他所熟悉生活，追求表現人類善良的本性，他的作品具有永恒的魅力。代表作有“拾穗者”、“晚鐘”等。

拾穗者：19世紀法國現實主義藝術農民畫家米勒最著名的一幅作品。畫中描繪三位農夫在收割后的麥地上撿拾麥穗的場面。畫面沒有戲劇事件，三位農婦身體結實渾圓，在這造型簡潔的、粗物身上，讓人感受到一種自然可信的風貌。畫面構圖隨意，地平線搞，給人平靜平穩印象。農婦動作錯落有致，畫面富有節奏感和變化，讓人體會到出圃有自然的深刻意義。

倫勃朗：17世紀荷蘭最杰出的藝術大師。是油畫家、銅版畫家。在風俗畫、肖像畫、風景畫都有所造詣。他的作品吧自己所見的真實和質樸放在首位，其中有深邃、偉大之處。在優化激發方面表現在對光的概括強調和多次完成的厚堆畫激發方法。他一生勤奮創作，為后世留下數百件銅版畫、油畫，上千張速寫、素描。代表作有“吉普賽女郎“、”微笑的騎士“等。

魯本斯:17世紀法蘭德斯最偉大的藝術家。被稱為巴洛克大師。其繪畫使用大膽色彩、強烈的明暗，勃發生命力的形象，對19世紀的波浪注意藝術有著深遠影響。其代表作品有：“劫奪呂西普的女兒”、“上十字架”、“愛之園”、“下十字架”等。

維拉斯開支：17世紀西班牙第一流畫家，也是歐洲畫壇屈指可數的畫家之一。他采用一次完成法畫畫，早期描繪下層人民生活，后被聘為宮廷畫師。用筆流暢、含蓄，色彩既瑰麗響亮，又顯得典雅沉穩，在沉靜中透露盛期。畫風嚴謹、造型結實，句有冷靜、客觀的寫實特征。“教皇英諾森十世肖像”、“宮娥”等。

安格爾：19世紀上半葉法國畫家，新古典主義的繼承者。強調歷史題材的繪畫，最擅長肖像畫。對于線條和素描關系細心研究，追求永恒、純粹地美。他的素描技法、肖像技法、油畫技法都相當純熟。著名作品有“泉”、“大宮女”“貝爾坦先生像”等。

莫奈：19世紀法國印象派最有代表性人物，此派創始人之一。人稱“大自然的歌手”莫奈主張到戶外對景寫生，撲捉色彩變化，一迅速的筆觸直接實用顏料，加強畫面的色彩氛圍感。他忽視形的塑造，在作品素材選擇上加強變化。代表作有“日出.印象”、“阿讓特伊大橋”等。莫奈的這些認識和創造對新風格形成和發展起了重要作用。

日出印象：19世紀法國印象主義畫家莫奈所畫。作品描繪的是莫奈家鄉勒阿弗爾海港的日出景象。清晨海面上霧氣彌漫，太陽在淡藍色水氣中升起，一直小船在海面上正劃向港口。這種清新的感覺通過畫家對光和色彩的把握征服了觀眾，讓人難以忘懷。 ---

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