淺析百人以上集體合影的數碼相機拍攝方法及攝影技巧

2023年12月5日發(作者：寫字課)

-

理論研究·攝影大 眾 文 藝淺析百人以上集體合影的數碼相機拍攝方法及攝影技巧沈琳祺 （吉林大學珠海學院 廣東珠海 519041）摘要：集體合影是人像攝影領域一個重要的題材，而百人以上的集體合影如何才能拍好，其實包含了很多的學問。本文中所闡述有關集體人像攝影針對上百人乃至數千人的集體合影而言。這樣的集體合影特點是：人數多，場面大，組織難度大、拍攝時間緊，質量要求高，承擔責任大，機會不可再現，必須百分之百無誤，隨著數碼相機逐步替代傳統的膠片相機，本文也以數碼相機為例，提出作者建議的拍攝方法與攝影技巧。關鍵詞：照相機；攝影；集體合影；拍攝方法；攝影技巧

使用數碼相機拍攝已成為目前的主流，同時針對數碼相機的攝影技巧也發生了轉變，由于數碼相機后期編輯的便利性，目前對于百人乃至千人的合影，主要使用數碼相機前期全景環拍，后期軟件合成的技巧，只要方法掌握得當，拍攝成功也不為難事。一、百人以上集體合影的基本要求(一)拍攝對象均清晰可見這是衡量集體照拍攝成功與否最關鍵的因素，以300dpi，4:3比例計算，1000萬像素拍攝500人合影為例，可沖洗最佳畫質照片最大尺寸為13x9寸，對角線為16英寸、去除景物所占據的像素面積1/2，實際每人所占像素僅約為10000像素，而臉部所占像素面積僅約為2000像素左右，如果按這個常規拍攝，效果肯定是人物面部的解析度均不夠。如果使用同樣的數碼相機前期全景環拍后期接片的方式使用10張1000萬像素的照片拼接，最終成品將達到1億像素左右，每位對象的臉部所占像素面積能達到約為20000像素左右，這樣即使方法至40英寸，拍攝對象仍均清晰可見。(二)前后排無遮擋現象一般容易發生遮擋現象的原因主要是隊伍中人員排隊間隔不統一和前后排身高差異導致。攝影師應在站隊期間告知站隊人員排列方式：1.人與人橫向間隔為肩部一拳距離，前后插空站位。攝影師也可提前在站位地點使用記號確定站位位置；2.要求拍攝對象自主插空尋找前排空隙3.對于身高遮擋，攝影師應及時發現并將其前后替換解決。

(三)整體站隊布局合理整體畫面應根據人數和可使用臺階多少確定，如果橫排人數過多，容易造成畫面顯長條形，過于狹窄，畫面構圖不美觀；如果縱列過多容易造成畫面人物層疊，影響背景呈現。一般建議按另外，藝術攝影創作應遵循人們對色彩的情感變化來進行藝術創作，讓觀者與作品產生共鳴，體會到攝影家想要表達的情感及藝術效果（探究、前衛、觀念攝影另做它講）。當然，不同性別年紀、膚色、文化背景、區域的人對色彩有著不同的理解及情感感受，對攝影家運用色溫營造及表現出來的意境也會有不同感悟及聯想，這也是需要藝術家用心去思考的。結束語

意境營造是作者進行藝術攝影創作的主要解決的重要的課題，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者對社會、生活、攝影的熱愛與執著；而“意”則是“遷想妙得”之審美修養的積淀，對人生、對禪、對道的理解和感悟。欲表現內心情感需經過冥思苦想、認真經營，并借助特定的藝術表現手段與形式才能達到目的。只有創作者將自己的情感注入到所表現的對象之中，成為一種客觀物化的情感，即“移情于物”“托物抒情”“借物言志”，才能創造出意與境合、情景總人數除以可最大使用層數來確定橫排人數。第一行如需要全部排列凳子，則需減少20%的人數。男女性別、身高、衣著顏色也會影響整體站隊的布局，攝影師應盡量根據實際拍攝對象及時調整站位。一般建議：女性在前排、男性在后排、身材高大的在中間、身高矮小的兩邊、衣服著裝類似的以塊狀聚合。(四)畫面色彩色調美觀百人以上集體照一般屬于正式攝影，忌諱使用特殊色調色彩表現，除非對象特殊要求，一般應嚴格使用灰卡進行測光和現場手動白平衡矯正以達到正確的現場色彩色調還原，必要時應使用現場拍攝標準色卡，后期根據標準色卡進行色彩調整。(五)沒有前排頭大、后排頭小的透視變形由于鏡頭焦距對畫面的透視變形有直接作用，攝影師應避免使用透視感較大的廣角鏡頭拍攝，應使用透視變形符合一般人可接受范圍的中等焦距鏡頭進行拍攝，同時拍攝高度也應與隊伍中間高度類似，避免出現仰拍。(六)沒有左右擁擠中間空隙的透視變形如使用站架進行拍攝，應使用圓弧形排列，這樣即可避免；如采用固定臺階拍攝則需攝影師橫向移動照相機進行環拍，也可進行分組拍攝后期拼接的方式避免。(七)沒有閉眼情況到底要拍多少張照片才能拍下一張沒有人閉眼的集體合照?事實上當人數超過50人時，人們一次性拍攝就基本拍攝不到一張不閉眼的照片了。實際拍攝中，同一場景攝影師應盡可能多拍，方面后期電腦截圖再拼接，這樣基本可以避免閉眼情況的發生。(八)背景取景具有紀念意義一般可選擇具有標志性建筑物前進行合影，拍攝中盡可能避免標志性建筑物被過分遮擋，應留有余地地進行構圖。二、百人以上集體合影的數碼拍攝手法(一)前期全景環拍、后期軟件合成所謂環拍就是將所有拍攝的多張圖片通過軟件后期處理，拼接成一張全景圖片。它的基本拍攝原理是搜索兩張圖片的邊緣部分，并將成像效果最為接近的區域加以重合，以完成圖片的拼接。攝影師應在拍攝環拍局部時，為每張照片預留出與下一張重疊的部分，以方便后期軟件計算。(二)相機選擇優先選擇可更換鏡頭，CCDCMOS較大的相機拍攝，盡可能避交融、感人至深的“意境”。參考文獻：[1]/view/.[2]《攝影中色溫的應用》.科訊網信息中心.青年學習頻道師思.編輯.2007年06月20日.[3]歐陽文風.陽春秀.《論中國當代電影中的意境及其創構》 理論與創作，2006年第02期電子雜志.[4]葉朗.《說意境》.《文藝研究》1998年第1期.[5]宗白華.《藝境》.北京大學出版社1999年版.第156—157頁.[6]王悅.《論張藝謀電影在藝術表現上的民族化美學特征》 遼寧師專學報.2005.2.作者簡介：陳偉鵬，（1966.10），男，廣西武宣人，大學本科，現為廣西師范學院藝術學院美術教師。研究方向：水墨、書法、攝影。99大大 眾 文 藝免使用普通數碼相機拍攝，普通數碼相機由于CCDCMOS較小在清晰度和色彩還原度上和CCDCMOS較大的相機還是有很大差距。(三)鏡頭選擇基于成像優異性，應盡量選擇定焦鏡頭，100-200人左右使用50MM鏡頭，200-500人使用100-150MM鏡頭拍攝。(四)光圈設置按照景深范圍，100-200人左右光圈設置應不大于F8，200-500人光圈設置應不大于F11。(五)快門設置快門速度應大于安全快門，也就是焦距的倒數，100-200人左右應不慢于1/60秒，200-500人應不慢于1/125秒，在環境光線允許的前提下應盡可能保持1/125以上快門。(六)感光度設置拍攝者應熟悉相機的感光度可接受使用范圍，在環境光線允許的前提下應盡可能使用低感光度以減少畫面的噪點。(七)三腳架、云臺、快門線等附件的使用三腳架、云臺、快門線是集體照拍攝必不可少的附件。三腳架應選擇重型穩定的三腳架，三腳架高度以展開后1.7m以上為適。云臺應優先選擇帶有轉向刻度標記的全景云臺。快門線的使用也可減少相機抖動。其余附件如備用電池、遮陽傘等也應有所準備，已防止特殊情況發生。(八)曝光模式的選擇為避免后期軟件拼接時各圖曝光量不統一造成畫面明暗不協調的問題，前期拍攝時應使用M檔手動曝光模式，嚴格控制環拍全景每一張照片的曝光數值。(九)測光方法推薦使用入射式測光表，在隊伍左中右均進行入射光測量，然后平均計算已測的數值，以高光不溢出為界，曝光值限寧欠勿過，方便后期處理。如沒有入射式測光表，則應靠近被攝對象臉部或在隊伍中對自己的手背使用相機內置的反射式測光表進行點測光。(十)光線的選擇室外優先選擇陰天漫反射光時間段進行拍攝，如時間段不允許也應盡量避免逆光、頂光出現的時間段進行拍攝。(十一)焦點的選擇對焦焦點的位置應考慮到光圈清晰度的涵蓋范圍，一般以隊伍中間偏下對焦為適。(十二)畫質選擇盡量使用照相機可使用的最大畫質進行拍攝，如：一般的數碼單反應選擇RAW+JPEG格式，14bit拍攝，方便后期調整。(十三)構圖方法一般以拍攝對象下緣對齊畫面下邊框進行構圖，在4：3畫面中，人物列隊占畫面1/2-2/3比較美觀，小于1/2照片上部會顯得過于空曠，大于2/3照片畫面會顯得比較擁擠、畫面背景容易被遮擋，同時應嚴格注意地平線是否歪斜。(十四)攝影師的注意力在集體照攝影過程中，由于可能發生的意外情況很多，需要攝影師及時地發現，并及時修正。三、百人以上集體合影的攝影技巧(一)提前準備攝影師應在拍攝前與拍攝對象方負責人進行積極有效的溝通，確認對方的要求，并及時提醒一些細節方便拍攝對象準備，理論研究·攝影比如前排領導座次、集體著裝要求、到場時間、場地使用時間等細節問題。攝影師應提前到場對拍攝環境進行了解和準備，發現可能會影響拍攝的潛在因素并及時事先應對。拍攝當日，攝影師應在拍攝對象到來之前、提前規劃隊伍排列、選擇相機攝影位置、設置相機的相應參數等。(二)選擇合適的拍攝地點如使用站臺拍攝，可結合現場空間大小拉開與背景的距離達到拍攝畫面效果；如果使用臺階拍攝攝影師應優先選擇臺階中心線布局，避免在陰影相間位置拍攝，同時也應考慮到陰影的移動速度來確定拍攝地點。(三)備機準備因集體照一般機會不可再現，在拍攝過程中至少要求有一臺備機以防止出現意外產生，備機的選擇、設置標準也應盡可能與主機一致，備機的拍攝地點應緊靠主機。(四)攝影師的現場控制集體照拍攝現場人員較多，在拍攝過程中，攝影師應多作善意提醒、坐姿、站姿，如面向所有人員，吐字清晰大聲的告知明確的坐姿站姿要求，必要時可重復要求。正式拍攝前，應對整體再次審視，對站姿坐姿不標準的，單獨告知改正，以免影響整體效果。(五)拍攝瞬間不閉眼的技巧攝影師在拍攝前應告知所有被拍對象，應聽好口令叫號盡量避免閉眼，并告知需要多拍數張照片，請保持。在環拍過程中攝影師應對每一場景間隔拍攝至少3-5張，同時不斷的口中引導拍攝對象們一起喊一些可以令嘴巴微笑的口號，同時以降低拍攝對象的緊張程度，比如可以重復引導拍攝對象們一起喊：“孫子、兒子、老爺子……”或“票子、銀子、漲工資”等。(六)后期處理通過使用環拍全景拼接軟件將前期拍攝的局部素材進行自動拼接完成后，還應使用軟件仔細調整畫面的色彩、對比度、明暗度、地平線等，以達到最好的展示效果，最后將圖片根據出片要求進行剪裁。(七)關于后期圖像處理的道德禁區為了避免拍攝到有閉眼人員的集體照，前期我們通過多拍攝獲得了很多可替換素材，后期通過簡單圖像處理即可對閉眼的對象進行替換，或對畫面中并不在的人員通過圖像合成達到無中生有等操作，這在一般形式的集體照合影中都能起到正面積極的效果。但在一些具有紀實意義等不能調換畫面內容的攝影主題中這樣做就是捏造了事實、觸及道德禁區。關于此話題本文不詳細展開討論，以免偏題。(八)特殊情況在拍攝大型集體合影時，人數多、場面大，難免發生特殊情況，比如現場無關人員眾多、影響拍攝；隊伍中有人暈倒；排隊時有人從架子上摔下等等，這些都將對拍攝造成不良的影響，所以攝影師應于被拍攝方提前制定應急預案。比如：在學校畢業照現場，應安排相應的校園保安、校醫在場以便發生特殊情況時及時處理。(九)裝裱處理一般情況、大型集體合影會被要求進行、加字、塑封、冷裱、燙金、裝框等裝裱工藝以增加其照片本身的紀念意義。一種奇崛跌宕、雄渾詭秘的豐富感。它向人們展現了另一種音響意境，而這種可感的音響意境的獨特性，才是其作品藝術價值與人文價值的根本所在。注釋：1.貝多芬對自己的作品向來都持慎重的態度，對某些早期作品，與某些為應對生活交付出版商的作品往往不納入自己的編號系列中，于是，那些有編號的作品，往往成為后人的主要著眼點。2.唱片說明書，DG 429 306-2.1964年錄音版。3.本文所用樂譜：G?Schirmer New York 1923.

（上接第32頁）從整體結構上看，本樂章還嚴守古典樂派時期典型奏鳴曲式的思維模式，但呈示部中的結束部卻寫得相當宏大，其規模均超過主部與副部。從主題與樂思發展手法上看，動機型的主題設計，和動機性素材的分裂展開，則成為本樂章及其樂思發展的主要特色。在調性布局方面，本樂章表現出一種突破固有程式的沖動，如呈示部中主部主題與副部主題之間的調性關系不是常見的五度關系（在兩主題都是大調的情況下）；再現部中的副部主題沒有直接歸依主調；再現部以后還有進一步展開調性的欲望。整個樂章盡管在音響展衍的過程中，不像后來浪漫主義作曲家那樣采取突兀的速度變更，或不同的速度對峙，但卻依然給人100

-