讓子彈飛

2023年12月5日發(作者：道字組詞)

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《讓子彈飛》是部以基本敘事結構完成的電影，沒有使用《太陽照常升起》的那種顛倒手法，其實，《讓子彈飛》如果采取倒敘手法，我覺得也許會更完美。因為，它很好地做到了首尾呼應、中間呼應首尾的效果，如果采取倒敘，其懸念性和誘惑力不僅不會打折扣，反而會更吸引人。象征性事物火車的出現，不再如姜文已有三部影片中的火車那么霸道，裹挾著無比的噪雜和喧囂，姜文改用白馬來拉火車在鐵軌上的奔馳，富于他個人的一種浪漫幻想，騎士和俠客的精神再度呈現。姜文善于運用傳統元素來叫人陷入到一種美好遐想當中，這次也不例外，一首古老悠遠的《送別》，就很好地造成了某種聯想和思維上的愉悅，這種開頭是成功地。久石讓在《太陽照常升起》里的配樂，又拿到了《讓子彈飛》里來用，卻使用了降調處理，背景音樂助推故事情節的效果更加明顯。而在《太陽照常升起》這種背景音樂卻時常居于主導性地位，作為人物無聲行為的一種心理暗示和伴隨。

在影片敘事上，《讓子彈飛》的故事脈絡是一個包袱接著一個包袱，一環扣一環，幾乎容不得觀眾喘息。然而，姜文沒有試圖在這些環上造下無數死扣和死結，造下更多深刻謎團讓觀者犯難或費解。唯一費解地或許只是看似漫不經心的臺詞，譬如在六子的葬禮以后，張麻子和湯師爺在聊天時候說地，他原名叫張牧之，二十年前也就是他十七歲時候曾為松坡將軍的手槍隊長。而等張麻子說完，湯師爺要說話地時候，張麻子卻讓他打住了，此處就埋設了一個未解謎團。最后湯師爺被炸死，在銀子堆里要說話而終于沒能說出來時，可能就和這一段有著千絲萬縷牽扯聯系。還有，黃四郎的鴻門宴上，黃四郎對張麻子提到，二十年前他們曾有過一面之緣的事，張麻子說：“彼時此刻，”黃四郎接口：“恰如此時此刻。”這里似乎暗藏黃四郎一早就認出了張麻子，但是還不確信。應該說，湯師爺的死是把這個故事推至高潮的一個轉折。之前的所有過程，都是抖語言笑料和包袱的情節。在張麻子和黃四郎的斗智斗勇結束以后，必然地，一場最后的決斗要拉開序幕。而湯師爺的死，正好給張麻子一個“義”的鼓舞和一個滅了鵝城一霸的理由。

湯師爺固然是個騙子，但卻是個有血有肉的騙子，在朝夕相處當中，張麻子已然和他有了一種“酒逢知己”的感覺。湯師爺的小心翼翼和如履薄冰最一開始是為了明哲保身，可到了黃四郎親眼目睹胡萬橫尸街頭的那一刻，開始扭轉。彼時彼刻，張麻子帶著麻匪到來，讓湯師爺做翻譯，實質上是在考驗湯師爺和他之間的默契度，是用言語作為試探。在這一段張麻子不斷重復臺詞里，可以看到湯師爺說話越來越有底氣，嗓門兒也越來越亮。正是這種朝夕相處的潛移默化，湯師爺在張麻子身上看到了一種希望，看到了一種“英雄”和“正義”的浩然之氣。所以，有一段在黃四郎屋子里的“甥舅雙簧”，就是張麻子和湯師爺的達成共識以后的一次親密無間配合。這次配合幾乎瞞過了黃四郎的眼睛，讓一百八十萬銀子成功到了他們手上。

可是他們千估萬算，還是算錯了一步，算錯了黃四郎會輕易饒過他們，就便他張麻子不是張麻子，縣長是縣長，黃四郎作為鵝城一霸，對于拿了他一百八十萬兩銀子的人也絕不會輕易放過，那么只有一個字：死。或者一個詞：斬草除根。所以湯師爺地死，加上前面六子、夫人和老二的死，在張麻子心里形成一股合力，不拔了黃四郎這顆釘子，他對不起死去的人，他自己也良心不安。這是中國傳統的“義字當先”和“鐵肩擔道義”的情懷在作祟。在結尾處，張麻子和黃四郎有一番對話，很能應證張麻子的內心激蕩，黃四郎問：“那是我重要，還是錢重要！”張麻子答：“沒有你，才是最重要地！”張麻子的目標就是拔掉“黃四郎”，用黃金白銀和槍支彈藥鋪街道的目的，都只是為了拔除“黃四郎”。因為碉堡易守難攻，張麻子不煽動鵝城老百姓的眾怒，不可能達成他攻陷碉樓的目的。那些具有煽動性的話：槍在手，跟我走，殺四郎，搶碉樓，也只是激發鵝城老百姓的情緒。張麻子在攻陷碉樓以后的分文不取，完全擺脫了一種傳統“匪道”的面目。“殺人越貨”和“殺富濟貧”原來是張麻子當麻匪的基本目的，可是在兄弟、朋友一個個死去一個，就變成了“血債血償”，與財富再無瓜葛。這次起義的成功其實并沒有裹挾那么強的現實折射和政治映射，或者它觸及到某個“打土豪、有田分”的社會理想，但實質上，張麻子是為了朋友和干兒子才決定扳倒黃四郎的。因為姜文從一開始對麻匪張麻子的定義就不是一個“嘯聚山林”的綠林好漢，而是一個因革命失敗才落草的“手槍隊長”。張麻子有自己的良心道義，有自己的評判準則，他張麻子先是一個“”，其次才是一個“麻匪”。在剿匪的路上，湯師爺在馬上曾跟張麻子說，其實他是要到康城去上任的，然而，張麻子卻并沒有怪湯師爺，為什么，因為，張麻子從一開始就打定了要會會鵝城一霸的主意。他張麻子是鵝城這一帶附近的梟匪，難道會沒有聽說過黃四郎這個名字么？湯師爺把他騙到鵝城，反而給了他一個絕好的借假縣長之名“掙有錢人的錢”的各種天時地利人和。

在影片中，姜文一反前三部影片的臺詞習慣，不斷使用“重復性臺詞”加強語言感染力和生動程度，叫觀眾也跟著仿佛打了雞血一樣的興奮。最經典的幾段運用，一是胡萬和六子關于涼粉的爭執，胡萬反復強調是吃了兩碗的涼粉而只給了一碗的錢，用激將法令六子剖腹死了。另有一段，是在六子的墳前，兄弟們一個接一個在墳前說“某哥會為你做主的”，然后是在鴻門宴上，關于“dollar”的分派，湯師爺一直在小心翼翼地替張麻子辯護，卻不如張麻子張嘴的干脆的“五五分”。還有后來的一段，在黃四郎派人假扮麻匪行了茍且之事后，張麻子質問弟兄們的時候，弟兄們統一回答“大哥，你是知道我的”。諸如此類還有許多，限于篇幅不一點點拾掇出來，但從中我們都可以看出姜文在劇本上是下過狠功夫的，為了把《讓子彈飛》做出喜劇性的荒誕效果從而回避現實主義的指摘手法，姜文的功課做得相當扎實，甚至有不少地方有討好觀眾的嫌疑，這也正是我不希望把該片歸入文藝片的原因。

總地說來，姜文的“讓子彈飛”是希望觀眾能在熒幕前得到一種觀影享受，而沒有試圖讓觀眾用盡大腦去思索，去費盡腦細胞的好片子。這種“讓子彈飛一會兒”的過程，姜文用了他已使用過得“放大時間軸”的方法，把一個結果和開始中間的內容用精致的鏡頭藝術全景展現了，讓人欣喜。如姜文所有電影的畫面一樣，讓子彈飛的畫面的陽光般美感和溫暖氣息不用再作過多描述了，重點仍然在于享受這種在密集劇情和細節故事里“漂流”的舒暢和愜意。其實，即使在觀眾登岸以后，還可以從《讓子彈飛》的結尾里尋找到一點余韻和回味。片尾久石讓的音樂的再度響起，我們看著張麻子那一張剛經過了斗爭洗刷過地臉，看著他前面的火車又重被白馬拉著離開，心里會生出怎樣的感觸來了。

讓子彈飛了這么好一會兒了，我真真想說地是，姜文，你趕緊籌劃拍下一部作品吧！

《讓子彈飛》藝術姜文的商業氣息 0點

姜文在中國影壇位居教父地位，更被國際電影業內人士譽為中國電影的脊梁。從《陽光燦爛的日子》脫穎而出影功底和跳躍的電影智慧，由衷感慨：中國電影，沒有姜文不行！

再到《太陽照常升起》疑問重生，今年姜文48歲了，全新力作《讓子彈飛》能夠在藝術與商業上兼收嗎？首映血性是男人電影永恒的主題，我們忒鐘愛杜琪峰式黑色格調，槍聲、無情和冷漠，姜文的黑色更灰暗，更直接，人至少要偉岸，然后為了兄弟、朋友能不惜犧牲生命，而且他的角度都是社會底層，未進化的原始氣味甚是濃厚別的鏡頭，在令人大呼過癮的同時，也確實體會到姜文的別有用心。那一滴滴冰涼的鮮血，一節節悲情的殘肢和這里引出：人物塑造是成功電影的必備前提。

是熱血男人的真實詮釋，比起日本名導三池崇史《熱血高?！窂娺^太多，前者以血腥鏡頭為餌，實為剖析人物特一些演員演而優則導，一些導演導而優則演，姜文是兩者的綜合體，不但導得好，而且演得好。沒有比自己演的飾演的山匪張麻子生活于北洋時代，眾所周知在沒有法律約束，群雄爭霸的時代，是亂世出英雄的最好契機，因合時代特征的，但如何做好一名好土匪，姜文著實動了一番腦筋，首先是一個有小勝利的劇情，初來乍到鵝城的頭領，讓人感到歡呼雀躍，處理上，姜文沒費多大周折，以迅猛告捷而結束。然后人物一定要受到挫折，那就是的迫害，這個迫害情節要深刻描繪，才能為激起主角人物的心理劇變，為之后的劇情鋪平道路。電影里，令我們兒子六爺活生生地從胃里取出滿滿的一碗血米粉。當人物的心理激起巨浪時，就是電影的高潮，一連串智慧間的征，即仁愛仁慈仁義。如此完美的純爺們，在軍閥割據的年代非常鮮有，是歪曲環境下的純正種類。理因這個男意大利喜劇匠師羅伯托?貝尼尼的風采。

文不是喜劇電影導演，他只讓悲傷烙印在我們心里。電影帷幕，當姜文傷感地望著遠去的兄弟和曾經略有心動的主角人物的成功塑造，不單是姜文自己飾演的角色，還有葛優飾演的馬邦德、周潤發飾演的黃四郎等一連串的重滿場爭鳴。姜文能夠邀這些巨星參與攝制，其一是個人魅力，其二確實是電影劇本吸引了葛優等人，《讓子彈飛們的本色演繹，例如賀歲片大腕葛優，既能演正劇，更能演喜劇，馬邦德的角色根本就是葛優演藝生涯的刻畫，喚雨的大人物，而劉嘉玲僅憑幾句騷比的對白和幾個夸張的動作，就使人過目不忘。

但喜劇功底深厚的他，似乎回到了90年代港片里無厘頭式搞怪風格。令人驚訝的是馮小剛和劉嘉玲，如果前者對《讓子彈飛》的片名非常納悶，片名是電影的眼睛，能道出電影的主題，說實在姜文的電影需要多次觀看才能讓子彈飛是大框架，大結構，其中的本質是飛行的過程和時間，而且間隔很短，稍事即縱。是否想到了北洋時代民革命軍北伐成功，僅僅16年。在這期間，軍閥混戰、名不聊生，或許是姜文的子彈要穿透最黑暗的年代，而城中惡霸黃四郎的故事。還有層意思就是人臨死前的種種真實的狀態，人的生命是短暫的，從出生到入土無非幾仰和遺忘。碎尸兩段的馬邦德講了一番真話，這是他一輩子里唯一的一次真話，他死了，但他升華了。張麻子孤彈飛是荒涼的前奏，是死亡的根源。

卻要永遠孤獨，他走完了子彈的所有行程。還有更多的人，在子彈飛行的尾聲，完成了生命的絕唱，彰顯了自我歷經三年韜光養晦，姜文終于捧出新作，而且在賀歲檔公映，表現出他對商業的重視。藝術撞擊商業，按照常理但能成功，而且能大獲成功，影院里觀眾們的笑聲和掌聲就可見一斑，但將《讓子彈飛》當成喜劇看待，那就是術造詣。其實姜文電影一貫迷離，需要我們細細的觀看，靜靜的思考，才會有深深的感觸。姜文，你是中國電影 羅南

<讓子彈飛>-淺入深出的行為藝術

一直久仰姜文導演大名,可惜對他導的僅僅幾部大片都沒怎么關注過,<讓子彈飛>也是一個意外,可是,這個意外,讓我改變了很多~改變了對國產片的一些看法~改變了對國產商業片的一些看法~改變了中國電影影響力的看法~也許我感悟的太遲~因為姜文不是一個新生導演~不過`慶幸~我沒有錯過這些~

為了更加深刻的去了解這部電影,或者說去了解姜文的風格,我去電影院看了兩遍<讓子彈飛>,兩次!影院都有人擊掌稱贊,這是極為少見,何況對于一部國產電影.笑~是因恢諧,幽默;贊~是因精彩,巧妙;然后觀看本片兩次后,發現~此片看似喜劇片,可從骨子里是一部悲劇,對世界,對愛情,對友情~一種無奈與可笑,無時無刻不出現在電影里.而最讓人后知后覺的是大量的影射,大量的隱喻~

劇中其實沒有太復雜的事,因為每一個做法,每一個事件,在電影中姜文都會告訴你,為什么這樣做,為什么那樣做,為什么難懂?我想因為姜文加入了更多了個人風格的東西,藝術家總是做著一些常人所不能理解的行為,而姜文,做了一些常人可以理解的行為,只是,看你愿意不愿意去理解了~

你可以花幾十塊錢看一部電影,從頭笑到尾,一笑了之,不局小節的暢快一把;你也可以尋找大量資料,反復研究,細至入微的體會每一個"思想",影片本身,犀利的臺詞,沒有一句廢話的男兒本色;緊湊流暢的節奏,沒有一點拖泥帶水;活靈活現的表演,仿佛一切量身定作;每一場戲都相當有份量,鴻門宴那段,雖是文戲卻箭在弦上,蓄勢待發,絕對經典.而影片最后一場高潮的寫意處理,更是一種另類的行為藝術,就像沒有硝煙的戰爭,斗智斗勇.

本片雖然演員大牌匯聚,卻恰如其分,沒有一點"花瓶"的感覺,也正因為如此,這部看似商業大片卻是一部藝術大片,至少內涵~需要觀眾自己去挖掘,但是~這種深層的暗示~大到社會小到現實~只怕我們這樣的人一時都無法理解~

一個英雄,隱居江湖中,卻還是被江湖所牽連,這種被動,相當的無奈,一聲嘆息,即使平一時,也平不了一世,在這場亂世混戰中,活下來,并不代表沒死;死了,并不代表沒活~當結局結束,字幕落下~一種孤獨感與失落感猶然而生~

片子大部分鏡頭都用了小景別的近景或特寫,有種小成本制作的特點,本片的特技也實屬一般,不知是太多的片酬需要支付演員,還是本片重點并不想放在這里,里面一些特效做的相當簡陋,但~這些都沒有影響觀眾的心情,因為出眾的劇情,可以掩飾一切瑕疵~

音樂,依然是大名遠揚的久石讓,只是~這次用的是姜文的上一部電影<太陽照常升起>的音樂,也許這也是一個省成本的方法,或者~姜文太喜歡<太陽照常升起>的音樂了?雖然通用了音樂,但音樂本身所要表達的感情上~是互融的,并沒有一點不搭調的感覺~

<讓子彈飛>這顆子彈打到了每一個觀眾的心里,霸氣外露的子彈,讓每個觀眾佩服,歡笑~悲痛~無奈~混雜在一起,就是這樣一個淺入深出的行為藝術.值得我長久的收藏~更值得我長久的學習~

核心提示:零點票房突破百萬大關，《讓子彈飛》基本是賺定了，姜文一再強調：“商業元素未必是壞事，看怎么用。其實好片子可以不糙、有想法同時也有快感的，就像才貌雙全的美女。”

正文：收起

零點票房突破百萬大關，《讓子彈飛》基本是賺定了；網上網下好評如潮，姜文終于贏得了大眾的歡心。于是大家紛紛給《讓子彈飛》貼上純商業片的標簽，給姜文扣上“成功轉型”，“向商業妥協”的帽子，甚至有人發出“姜文墮落”的哀嘆。以上說法，我均不敢茍同。在我看來，《讓子彈飛》雖然熱鬧、好看，但骨子里依然很文藝；而且姜文從未妥協，也沒轉什么型，他始終固執地講他想講的，拍他想拍的，只不過換了表達方式。

什么是“商業片”？普遍的定義是，有商業的運作和宣傳，有極具沖擊力的視聽效果，有刺激感官的各種電影元素，順應當下文化流行趨勢。不錯，《讓子彈飛》都做到了：該片投資一億一千萬，其中光宣傳費就花了五千萬，還有贊助商包機讓他去法國戛納賣片。姜文幾乎在片中玩轉了當下流行的所有商業電影元素，并且玩得很棒—— 視聽效果：精美、大氣的畫面，震撼的音效和配樂；明星：姜文、葛優、周潤發三個老一輩大腕飆戲，陳坤、邵兵、廖凡、胡軍、張默，一群新生代明星助威；暴力：老六橫刀切腹取涼粉，張麻子揮刀砍掉黃四郎替身的頭；情色：劉嘉玲扮演的縣長夫人風情萬種地和姜文扮演的張麻子調情，大胸民女被當丈夫面強暴；賣腐：周潤發飾演的黃四郎與陳坤飾演的胡百萬之間的曖昧，邵兵飾演的老二：“如果我出馬，爬在桌上的應該是她老公?！备阈Γ骸安阶舆~得太大，會扯著蛋。”葛優飾演的師爺幾乎張口就能讓人發笑，而其他角色也是人人有笑料。純情：張麻子暗戀周韻飾演的青樓女子；爺們兒：片中從主角到配角清一色陽剛猛男，尤其主角張麻子勇猛而智慧，匪氣卻正義、霸氣中有柔情，幽默但不低級，理想主義又不失務實精神……樹立了一個純爺兒們的完美標桿。真是銀幕上男性荷爾蒙充盈，銀幕下女性荷爾蒙紛飛。

姜文坦言，雖然自己很喜歡，但《太陽照常升起》還是太意識流，超出了觀眾的接受能力。因此，他這次就是要拍一個讓觀眾徹底舒服的片子。的確，《讓子彈飛》慷慨地滿足了觀眾所有的感官需求，讓他們大呼過癮，他們也就用節節攀升的票房作為回報。不過，以此就能認定姜文放棄了藝術追求，向商業妥協，向票房折腰嗎？我看，不能。除非拍片拿的不是投資人的錢，而且拍出來也不到影院賣票公映，否則任何電影從本質上講都是商業片。賺錢、討觀眾喜歡，其實是每部電影應盡的本分。姜文盡到了這個本分，但不代表他就丟失了自我，背叛了藝術。難道非得賣不出去，曲高和寡的才算文藝片？而商業片必須膚淺、媚俗才能賺錢？有沒有第三種可能——票房、口碑雙贏，商業、藝術兼顧？

有，并且姜文做到了。正如張麻子在片中把槍和印章同時往桌上一拍，發誓要站著把錢掙了?！蹲屪訌楋w》的成功無疑是向整個中國影壇宣告，文藝片也能面目可愛、票房大賺，商業片也可以有思想、玩個性。排除大眾喜聞樂見的表達方式不談，《讓子彈飛》在精神內核上實為一部徹頭徹尾的文藝片。

首先，影片嬉笑怒罵的背后，彌漫著濃郁的理想主義和英雄主義的情懷——假縣長張麻子“不要錢，不要女人”，到鵝城只辦三件事，“公平、公平，還是公平?！眲倮?，所有人都各得其所，而他卻只能落寞地送走身邊所有人：知心的弟兄、心儀的女人、沒心沒肺的百姓、老謀深算的對手。其次，老劉墳頭的數字手勢木雕，城門口女人們用擊鼓頌歌的方式對故事進行起承轉合，廣場上遍鋪白銀和槍械，四勇士帶一群鵝勇闖碉樓，師爺被堆積如山的白銀掩埋……這些荒誕、夸張的表達實際都是很現代主義的手法，散發姜文強烈的個性色彩。再次，哲理、犀利的對白，不但充滿了戲劇的張力，而且飽含深刻的隱喻，不動腦子的人能夠開懷大笑，動腦子的人可以回腸蕩氣。如此高端的黑色幽默，恐怕只有好萊塢的昆丁能敵。

姜文一再強調：“商業元素未必是壞事，看怎么用。其實好片子可以不糙、有想法同時也有快感的，就像才貌雙全的美女?！逼鋵崳樟_大眾并不排斥你表達崇高的、文藝的思想和情懷，他們只是不希望你板著臉來表達，他們花錢花時間到影院不是來上課，也不是來做研究的。相反，對影評人和文藝小眾來說，一部電影既能觸及靈魂和精神，又能刺激感官和視聽，豈不能妙？姜文實現了這種雙贏，他用最“三俗”的元素，表達最崇高、正統的情懷；用最輕浮、痞氣的語言，傳遞最深沉、尖銳的哲理。正如一位投資者所說：“我不認為他被資本征服了，我覺得他的才氣成功地和資本聯姻了，這是當今任何導演都應該走的路?！?

姜文走出的這條路，雖令人欣喜，但卻并不讓人樂觀。畢竟，在當下的中國電影大環境里，姜文的雙贏很難被廣泛傳播和復制。姜文一直說自己是“業余導演”，因此他可以17年只拍4部電影，不管票房好壞，每部都擲地有聲。他可以3年前經歷了《太陽》的票房慘敗，卻依然能為《子彈》找到比《太陽》更大的投資，聚集更牛的明星大腕，獲得院線一如既往的信任和支持。這樣的牛逼，中國有幾個導演做得到？更普遍的情況是，有思想、有情懷的導演，在業內缺乏名氣和號召力，拿著好劇本找不到大投資和好演員，最終勉強拍出來，連院線排期都難。能找到投資、吸引到明星的大導演，往往又缺少思想和情懷，影片雖票房不低，但口碑卻很差。不過，無論如何，姜文的“子彈”為中國電影業樹立了一個全新的、健康的標尺。有標尺，就有努力，盡管其中的過程會艱辛而漫長，但絕對值得期待。

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