李白詩酒研究

2023年12月10日發(作者：廉政紀律)

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摘要

唐代著名的浪漫主義詩人李白號“青蓮居士”，被后人尊稱為“詩仙”，同時他也有“酒仙”的稱謂。李白的很多詩詞都離不開酒的酒以詩名,詩以酒名,寫下了不不少著名的帶有傳奇色彩的彌漫著沁人心脾酒香的詩篇。詩與酒在他的筆下得到完美結合,構成李白詩歌交交響響樂中最精彩的篇章。李白酒詩的出現,把中國傳統酒文化提高到了一個嶄新的階段,他在繼承歷代酒文化的基礎上,通過自己的大量實踐,以開元以來的經濟繁榮作為背景,以詩歌作為表現方式,創造出了具有盛唐氣象的新一代酒文化。他眾多的酒詩為我們呈現了一個詩酒一體的世界。

李白把酒作為抒發情感的一種物質寄托,將其融入到精神的詩中,表現出極為獨特玄妙的情感,煥發出特殊的意象,產生豐富而奇妙的意境。酒在李白身上已轉化為生命意志使他的內在情感得以自由地宣泄,個體的意志得以擴張,使他的精神與宇宙自然融為一體在自由的世界中徜徉。在酒中表現真實的自我,抒發人生的理想,揮酒生命的熱情,雖然有時李白也借酒澆愁,他飲酒的行為更多的是豪放飄逸,酒脫不拘。李白的飲酒詩帶給人們的是自由進取取,是仙風俠韻,而不是苦悶與頹唐,更不是縱欲的放蕩。

李白通過詩歌的創作抒寫自己的人生理想,展示自己的人格風采。酒、詩與李白的個體合為一體,觀李白的酒態可以看出他的詩情,讀李白的詩歌可以想見其人格。目前,人們大都是就李白的酒詩本身和李白所處的時代來作文章,對李白詩歌中的酒意象和中國傳統酒文化的關系研究,以及李白的酒詩對后來文人及唐以后中國酒文化的影響沒有系統的論述,所以本文擬以李白詩歌中的酒意象為考察對象,采用分類和比較的方法,從酒意象溯源,李白詩歌酒意象生成的原因和唐代酒文化的時代特色上,論述李白詩歌中的酒意象的總體精神特質及對后來中國傳統酒文化的影響。

關鍵詞 李白 酒詩 酒文化

緒論

李白是我國古代最偉大的浪漫主義詩人,杜甫說他“筆落驚風雨,詩成泣鬼神(《寄李十二白二十韻》)”。同同時,李白又是一個非常喜歡飲酒并且飲得比較多的詩人,自稱酒仙。他寫的《金陵與諸賢送權詩意序》的結尾說:“舉目四頗,霜天崢嶸,銜杯敘離,群子賦詩以出錢,酒仙翁李白辭。”李白往往把飲酒與做詩聯系在一起,所以,李白的酒詩很多,歷代以來褒亦有,貶亦有,在當時杜甫就說:“李白一斗詩百篇,長安市上酒家眠,天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙(《飲中八仙歌》)”,宋代胡仔《苕溪漁隱從話》載有王安石語“白詩近俗人,易悅故也:白識見污下,十首九說婦人與酒”。不知其真偽,但對李白詩與酒的關系,講得頗為中肯,雖然恨其過度貶低李白,我亦覺無酒就無李白,無酒便無李白詩。

現當代的研究者們也在不斷的對李白的飲酒詩進行研究。單水軍的《李白酒詩的審美精神》認為:“李白的酒詩具有獨特的審美精神。詩與酒交融的審美精神是'放”的生命精神。“放”是生生命詩性的釋放,也是放松和生命的放飛。詩與酒的融合展現了李白的那種天真自然的生命精神。”楊文榜(南京師范大學文學院)的文章《李白飲酒詩的文化意蘊》中認為:在李白的身上,唐代的酒文化及其精神,體現得最為充分。中國嗜酒的文人中,稱為酒仙的有多位,但被大家認可的,就只有李自一人。在唐代酒文化以至整個中國酒文化中中,他的地位是無人可替代的。李白的酒量,他降中的天才創造,都是唐代詩人乃至歷代中國詩人中少有的。孟修祥在《論李白的飲酒詩》中說:“李白在酒詩醉話中,高揚生命的激情,痛快淋漓,天才極致,而又無所顧忌地傾吐自己的歡樂和痛苦追求與失望、憤憤怒與憂傷…”,將自己整個心靈世界坦露無隱,表現出超越世俗社會的詩酒精神、旺盛的生命力和悲壯的審美意識。”詩歌創作過程本身就是一個觀察、感受醞限、表達的過程,是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感,便將之寄托給一個所選定的具象,使之融入作者自己的某種感情色彩,并制造出一個特定的藝術天地使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作,在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感情色彩。對于李白而言,這個被選定的具象就是酒。離開了酒的李白不是完整的李白:而離開了李白,酒也就少了許多文化內涵。李白,酒以詩名,詩以酒名,寫下了不少著名的帶有傳奇色彩的彌漫著沁人心牌酒香的詩篇。詩!與酒在他的筆下得到完美結合,構成李白詩歌交響樂中最精彩的篇章,二者已經合而為一密不可分了。在“敏捷詩千首,飄零酒一杯”的酒文氣度中體現出李白酒詩獨特的藝術特色。

目前,人們大都是就李白酒詩中的的一些篇章本身和李白所處的時代來作文章,對李白酒詩的系統梳理,李白酒詩和中國傳統酒文化的關系研究,李白詩歌的酒意象研究以及李白的酒詩對后來文人及唐以后中國酒文化的影響沒有系統的論述.意象研究也是近年來詩歌研究的熱點。唐代詩評家司空圖說:“意象欲出,造化已奇。”(《二十四詩品》)賀天忠認為“意象”說是中國古代第一個系統的詩學理論形態。”孫寶安在《融象中國古典美學的語言哲學之思》中認為“美”范疇與“意象”范疇都是古典美學的基本范疇。耀輝在《文學文本解讀》中認為“詩的文本意義正是通過意象的創造而得到傳達的。”外國詩人和理論家對意象作用也都有充分的認識。亞里斯多德說過:“心靈沒有意象就永遠不能思考。”英美現代詩的宗師艾略特提出了著名的“意象論”,并一度形成了著名的意象詩歌流派。英國文學批評之父德菜頓( John Dryden)認為“用意象描寫,這本身就是詩歌的頂峰和生命”。

李白在繼承歷代酒文化的基礎上,通過自己的大量實踐,以開元以來的經濟繁榮作為背景,以詩歌作為表現方式,創造出了具有盛唐氣象的新一代酒文化。說李白是中國酒文化之集大成者,并不過分。李白對中國酒文化的影響響和貢獻主要是在精神上,將飲酒提高到到了一個哲理的層次,“形成了心系憂憤、把酒長志存魏闕、以酒解憂、心念同道、以酒交朋,心幕賢圣、把把酒問天的人文精神”。

李白是筆者最崇拜的詩人,如何通過詩歌走進他的心靈世界,對他的人生具備“了解之同情”,是當前李白研究面臨的主要問題。筆者者以為,抓住與詩人的生命碰撞交融的重要“酒”作為對話交流的橋梁,或許是個有效的途徑。所以本文擬以李白詩歌中的酒詩為考察對象,充分利用分類和比較的方法,從詩人所處的時代特色上,論述李白詩歌中的酒詩的總體精神特質及對他之前的文人思想傳統的繼承和對后來中國文人的影響。

第一章章李白的酒詩與酒意象

第一節 李白“酒詩”概說

李白與酒有關的詩歌在其詩歌總量中占有極大比重。歷代以來褒亦有,貶亦有,在當時杜甫就說:“李白一斗詩百篇,長安市上酒家眠,天子呼來不上船,自稱臣是酒中仙(《飲中八仙歌》)”,宋代胡仔《苕溪漁隱叢話》載有王安石語“白詩近俗人,易悅故也:白識見污下,十首九說婦人與酒”。不知其真偽,但對李白詩與酒的關系講得頗為中肯,雖然恨其過度貶低李白,我亦覺覺無酒就無李白,無酒洶便無李白詩。晚晚唐詩人鄭谷在《讀李白集》詩中曾驚奇的說:“何事文星與酒星,一時鐘在李先生。高吟大醉三千首,留著人間伴月明。”皮日修在《李翰林?負逸氣者必有真放以李翰林為真放焉》中同樣贊美他:“吾愛李太白,身是酒星魂。口吐天上文,跡作人間客。中草樂府,十幅筆一息。”元代的方回說過:“詩與酒常并言,未有詩人而不愛酒者也。雖不能飲者,其詩中亦未嘗無酒焉。”(《瀛奎律髓匯評》)清代的宋大樽也說過:“宜言飲酒者莫如詩。飲,詩人之通趣矣。”(《若香詩話》)

郭沫若在《李白與杜甫》中說:“我曾經就杜甫現存的詩和文一千四百多首中作了個初步統計,凡說到飲酒的共有三百首,為百分之二十一強。作為一個對照,我也把李白的詩和一千五十首作了初步統計,說到飲酒的有一百七十首,為百分之十六強。”(《李白與杜甫》)有人也對李白詩中有關酒和飲酒的詞作個初步統計,李白詩中出現的酒字有一百一十五處,降字一百一十一處,字十八處,的字二十二處,杯字十八處,梅字十四處,其它如、淥、程、酸、酩、玉漿、玉液、玉玉觴、玉壺、玉碗、金樽等有二十四處,加起來有三百二十二處。在黃天祿主編的《李白酒詩注》選錄了李白與酒有關的詩歌二百五十一首,“全面地反映了李白對酒的看法和對酒的描寫”(譚文興)。由此,我們可以看出,飲酒詩在李白詩中所占比例非同一般,李白顯然是詩酒不離的了。但我們若仔細去分析其詩內涵,挖掘其意境,就得出一個結論:無酒就無李白,無酒就無李白詩歌。

第二節李白詩歌酒意象溯源

李白酒詩數量眾多,詩中出現的酒意象也呈現出不同于以往詩人的地方,他是承載作者情感的一個載體,也就是“意象”。“意象”是中國首創的一個審美范疇,是中西方詩歌理論中一個非常重要的概念,是構成詩歌藝術的基本條件之一。意象是什么?這一術語屬于中國古代的哲學和文論。在《周易》里就能見到這樣的說法:“立象以盡意”。這里的的“象”主要是指象征,“意”是指倫理,宗教的思想內容,同后來文藝評論里使用的“意象”的含義不盡相同,但也并非毫無關聯。因為象征的形狀應當同對象的外貌有一致之處,“象”的含義與摹擬,仿效相似的含義相一致。通過它可以摹仿對象的外貌和待性可以說,“象也者,像也”:“夫象,圣人有以見天下之賾,而似諸其形象,象其物宜是故謂之象。”在后來的文藝評論中,“意象”成為文藝創作構思的成果,劉講列“窺意象而運斤”,皎然結合著“比”、“興”的理解認為:“取象曰比,取義日興,義即象下之意。”這些評論里的“意象”切近于我們現在所說的“藝術形象”及其創作想象。中國的“意象”術語字面上就給人提供了一個方便,把藝術形象的創作想象的主觀和客觀兩個方面的因素作了明顯的標示和區分,一日“意”,一日“象”,這一點比外國一些類似的術語更優越,倒接近別林斯基關于形象思維的說法一用“形象來思考”和“寓于形象的思維”。

意象的本質就是物象與主體情、意、理、趣、味相契合而形成的一種意識形態,鐘嶸《詩品序》里說:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,形諸舞詠。”詩歌意象是意象中的一種。意象是中國古詩詞創作與鑒賞的焦點,是中國詩歌的傳統,古典詩歌一般以意象見長。為了滿足嚴格的形式美要求,古典典詩歌善于“立象以盡意”,追求以象涵意、意象渾然一體,以精省的、較感性化又較含蓄的方式實現內外宇宙的統一,在一些成功的物象、事象、言象里往往從不同角度隱括了深刻的人性。這些都有助于詩歌象征形象的構造。

《詩經》中的以“比興”方式創作的篇章,不少可以視為中國文學史上第一披較自覺的象征作品。但是“《詩經》中的象征物,基本都是當時人們日常生活習見的鳥獸草木這些自然事物,象征物與其象征意基本上是單純對應的,差不多所有的社會成員都能理解和運用,沒有出現藝術虛構的喻象。”屈原等楚辭作家突破了這一局面。由《詩》而《騷》標志著我國文學由集體創作到個人創作的飛躍。同時屈原也大大強化了我國文學象征世界的政治化取向。在屈原的藝術想象中,喻體和喻意已不再單純。楚騷對傳統的比興意象進行了創造性繼承,構筑具有時代、個人特征的藝術世界,從而寄寓對人生價值特別是政治理想的不懈追求:這為后來許許多多的象征作品開辟了道路。

意象是詩歌形象的重要組成部分,它既是現實生活的寫照,又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩歌創作離不開意象,意向的選擇只是第一步,是詩的基礎,詩人的聰明往往就在于他能創造一個或一群新奇的的“意象”,來含蓄地抒發自己的情感。讀者只有在領悟意象寓意的過程中,才能把握詩歌的內容,領會詩歌的主旨,進入詩歌的意境,感知詩人的情感。一般來說,詩像不像詩,有無詩味,主要看意象,意象是詩辭研究的起點。

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