上海戲劇學院2011年第13期

2023年12月22日發(作者：融洽的近義詞)

上海戲劇學院２０１１年第１３期（總第２３０期）

第一版

全球創意教育論壇（２０１１）成功舉辦

——“聯合國貿易與發展會議創意經濟學術交流網絡”中國聯絡總部落戶我校

本報訊 １２月２日—５日，全球創意教育論論壇（２０１１）在我校端鈞劇場隆重開幕。這次論壇由聯合國貿易與發展會議和上海市教育委員會指導，并列入聯合國貿易與發展會議２０１１年度活動。我校主辦，創意學院與約翰·霍金斯創意產業研究中心承辦。來自全球近２０個國家和地區的４０位國際嘉賓，以及７０多家國內高校及相關機構的嘉賓與代表共２５０余人參加了本次論壇。開幕式由我校孫惠柱副院長主持。

開幕式上，我校黨委書記樓巍首先向論壇致歡迎詞。他表示：今天，作為未來的過去，接受著未來的審視，我們更感到時代的責任。今天的論壇，構架著挖掘與探索。全國政協副主席、上海市創意產業協會會長厲無畏通過視頻發表致辭。他認為目前的任務是要培養有創新性、創造性的人才。全國人大常委、教育部原副部長吳啟迪在開幕式發表講話，認為創意產業正在崛起。我們需要人才，尤其是創意人才。我們的時代將不僅需要右腦的邏輯思維能力，也需要左腦的創意能力。上海市委宣傳部副部長宗明、上海市教育委員會副主任袁雯、上海市創意產業協會執行會長王榮華分別做了講話。

開幕式結束后，我校副院長黃昌勇教授主持了上午和下午兩個單元的主題演講，聯合國貿易與發展會議創意經濟計劃署主任艾德娜·多斯·桑托斯、上海戲劇學院院長韓生、復旦大學社會科學高等研究院院長鄧正來、澳大利亞ＡＲＣ創意產業與創新研究中心研究主任約翰·哈特利、美國倪德倫環球娛樂公司總裁羅伯特·倪德倫、同濟大學副校長伍江等中外專家學者發表了演講，包括平行論壇共５４名國內外演講嘉賓為大會帶來了視野廣闊、內容豐富、觀點新穎的“創意經濟與人才培養”的思想盛宴。

４日，論壇還移師在青浦金澤面向社會舉辦了創意經濟大師班和文化創意產業國際研修班。

在論壇閉幕式上，聯合國貿易與發展會議創意經濟計劃署主任艾德娜·多斯·桑托斯介紹了“聯合國貿易與發展會議創意經濟學術交流網絡”，并宣布上海戲劇學院為聯合國貿易與發展會議創意經濟學術交流網絡中國聯絡總部，同時為首批加入網絡的１４家中國學術機構頒發證書。閉幕式還舉行了《２０１０創意經濟報告》中文繁體、簡體版本，《創意改變中國》（英文版），《創意生態》（中文版）等重要著作首發。

會議期間，我校與英國倫敦城市大學、英國ＢＯＰ文化咨詢機構、澳大利亞創意鏈接顧問公司、日本福岡設計聯盟、韓國釜山設計中心等單位簽訂了合作協議。

著名創意經濟學家約翰·霍金斯在接受記者采訪時認為，這次論壇將作為上海戲劇學院國際影響力的一個品牌而存在。論壇的成功源于幾個方面，一是選題好，創意教育人人關心，

但都不夠重視，這次得到很大的張揚；二是演講嘉賓的選擇上，把世界頂級專家邀請來，聚集到上海，在統一主題下差異化的交鋒更具有價值；三是論壇以非正式的國際會議形式，使嘉賓之間以及嘉賓和聽眾之間能夠有充分的時間來溝通，擴大了交流空間。 （文／宣傳）

在傳承中創新 在創新中發展

《以鏡照鏡》首發式暨學術研討會順利舉行

本報訊 １２月１日是上海戲劇學院建校６６年的校慶日。嚴翔、婁際成、鄭毓芝、焦晃、張先衡、俞洛生、任廣智、劉子楓等多位表演藝術家回到母校，與上戲校領導樓巍、韓生、黃昌勇，以及表演系師生一起參加“表演藝術的傳承與創新學術研討會”暨《以鏡照鏡：上海戲劇學院優秀畢業生表演藝術研究》（第一、二輯）首發式。儀式及會議由教務處厲震林處長主持。

會上，樓巍書記、韓生院長、黃昌勇副院長分別發表講話，祝賀上戲６６周年校慶，并感謝這么多表演藝術家們為表演藝術教學和國家藝術事業發展所做出的巨大貢獻。校友代表嚴翔、婁際成發言，抒發了對母校的深深感懷之情。陳明正教授與校友代表向表演系同學贈書，校友劉子楓向學校贈送了“以鏡照鏡”書名題字。

上海戲劇學院在繼承、弘揚中國戲劇等民族文化優良傳統的基礎上，以其海納百川的胸懷和嚴謹專注的追求，創新了具有自己特色的話劇表演教學體系。上海戲劇學院表演藝術創新工作室負責人、今年８０高齡的戲劇教育家陳明正教授認為，在今天社會發展迅速的環境下，文藝人才、特別是表演藝術人才承擔著更多的民眾角色期待，寄托著更大的文化繁榮重任。因此，我們更需要繼承與發揚上戲的優良傳統，其中重要的一項工作，就是研究、總結優秀畢業生的藝術成就，通過對他們的總結和他們對自己的回顧提煉，不僅可以反映中國戲劇、影視發展的概貌，更重要的意義還在于，通過他們的創作實踐來檢驗我們過去和今天的表演教學，以利于我們培養更多的國家和社會需要的表演藝術人才。

在陳明正教授主持下，反映上海戲劇學院表演系畢業生藝術成就的《以鏡照鏡》第一、二輯面世了。該專輯薈萃了上世紀五十年代到六十年代初畢業的２０位表演藝術家的藝壇角色創造經驗和藝術人生創作心得。除了當天回校的藝術家之外，專輯還收入了游本昌、李志輿、周諒量、楊在葆、張名煜、李家耀、李祥春、祝希娟和已故校友魏啟明、嚴麗秋、胡慶樹、李定保等藝術家撰寫的文章。

他們在舞臺和熒幕上創造的藝術形象，反映了一個時代人們的生存狀態、更抒發了一個時代人們的社會進取精神和人文追求理想，這是最生動的表演藝術教材，也是今天學習表演藝術的一面鏡子。陳明正教授希望把這些藝術家的經驗傳承下去，“鏡鏡相照，影影相傳”，故而用“以鏡照鏡”命名這套叢書。身居北京的藝術家游本昌收到書后，高度評價母校對校友創作經驗的重視，他說：“這是一項創舉，我也從中受益非淺，感謝你們送來的寶鏡。”

據悉，上海戲劇學院表演藝術創新工作室正在組稿編輯《以鏡照鏡》的三、四兩輯，對魏宗萬、潘虹、奚美娟、李媛媛、孫淳、李幼斌等上世紀六十年代到八十年代初畢業的２０位表演系校友的藝術成就進行總結，計劃明年出版。 （文／丁盛）

我校進行學生年度表彰 學生獲獎比例大幅上升

本報訊 １２月８日下午，上海戲劇學院２０１０——２０１１學年度學生表彰大會在上戲劇院召開。黨委書記樓巍，副院長孫惠柱、黃昌勇、宮寶榮、張偉令出席大會并為獲獎集體、個人頒獎，大會由張偉令副院長主持。

本學年共有７９６名同學榮獲各類獎項，其中１６名同學獲得國家級、市級獎學金；其中４３１名學生獲得校綜合獎學金，２０３名學生獲得校專業獎學金。綜合獎學金獲獎名單中，一等獎學金４８人，二等獎學金１２０人，三等獎學金２１５人，外語學習單項獎１１人，綜合素質測評優異獎３７人。

大會上對獲獎同學進行了表彰，隨后先進集體代表研究生１０級王知波、獎學金獲得者代表表演系０８級（內蒙班）金克娜上臺發言，與同學們交流了學習、實踐、校園文化活動的心得，也表達了對于藝術的執著與追求。

最后，黨委書記樓巍講話，對同學們提出更高的要求和殷切希望。要求獲獎同學將榮譽化作動力，以身作則、謙虛謹慎、努力刻苦，從思想道德到言行舉止都成為身邊人的榜樣，取得更多的成績和收獲。

（文／學工部）

網絡劇（微電影）教學開辟學生成才的“第三種舞臺”

本報訊 １１月２４日中午，“網絡劇教學探索與實踐演職員海選”活動在端鈞劇場盛大揭幕。黨委書記樓巍為活動揭幕并發表了熱情洋溢的致辭，副院長張偉令、宣傳部部長張生泉、學工部主持工作副部長徐詠，以及協辦單位的代表出席了揭幕儀式。活動引起了許多校友的關注，著名導演張長征和演員胡歌都專程前來，為學弟學妹們加油打氣。

“網絡劇教學探索與實踐”是上海戲劇學院為建設學生原創平臺，傾心打造的創新型央財項目。這是學校在深入了解學生發展特點的基礎上，鼓勵學生除進課堂學習、進劇場實踐之外，努力為學生成才打造的“第三種舞臺”。該項目以網絡為載體，鼓勵學生集思廣益多創意，結合編、導、演等藝術創造步驟，通過團隊式合作，最終將創意化為具體作品呈現在觀眾面前。這一活動對參與對象不設底限，以“低門檻”的姿態鼓勵、歡迎所有學生加入，其中更配備了學校最優秀的導師隊伍，為參與學生隨時提供輔導。

平臺建設自２０１１年上半年起，經過七個月兩期腳踏實地的努力，逐漸發掘出上戲全院學生的原創熱情，整合上戲涵蓋除音樂以外所有藝術類專業的優勢，搭建跨校區、跨專業的全覆蓋平臺，同時聯絡媒體、影視制作、文學原創等行業的資深校友多方指導，攜手有關網站、制作公司、法律援助等社會資源，創建了“上戲出品”微博形成品牌效應，使得網絡劇、微電影的制作在上戲成為認知度極高的校園活動。

“演職員海選”是網絡劇活動第二期一個重要的環節。經過近一個月嚴格的輔導和層層

篩選，項目組從一百多份原創十分鐘短片創意中選取了九個比較成熟的劇本投入制作，其中《暗中》將進行公開示范拍攝，《如果你也來自新疆》、《大劫案》、《》等均各具特色。“演職員海選”正是為這一實戰進行的前期準備活動。各劇組人員將不限專業、不限校內外，在所有報名參與者中選擇所需人員，而海選也已搭載網絡平臺，為非專業人士提供了進入初選的途徑。大格局的創意來自于大眾，上戲希望讓所有具有創意薪火的人都有機會參與實際制作，煥發起全社會的創作熱情，將在校學生和社會人士的原創能力在以上戲為核心的網絡平臺上整合推出，推廣到社會并接受相應的檢驗，這是教育改革和原創性的實踐和探索。在此過程中，上戲對在活動中獲獎的學生分別全資提供赴臺灣進行藝術交流和赴新西蘭參加４８小時短片節的獎勵，邀請了在國內影視界嶄露頭角的青年導演張長征示范拍攝樣片《暗中》并對所有上戲學生全程開放制作過程，引進成熟團隊提供設備和制作技術支持，延請法律團隊對學生創意進行保護等，種種舉措均極大地提升了活動效果，拓展了學院原有的教學資源。

（文／宣傳）

我校啟動黨的“十八大”代表推薦工作

本報訊（記者 白水） 根據黨中央和市委關于做好黨內推薦“十八大”代表工作的指示精神，我校日前啟動了十八大代表的推薦工作。

１２月１５日，我校舉行黨委會，全體黨委委員出席會議，樓巍書記主持會議并在會上傳達、學習了中央和市委關于推薦工作的文件精神。在黨委會之后，我校又舉行了支部書記會議，樓巍書記再次傳達文件精神并且對如何做好我校推薦工作提出要求、作出部署。根據要求，我校各支部將在下周四之前，推薦出我校全體黨員提名的十八大代表初步人選報上級黨組織。

樓巍書記強調，推薦好十八大代表是推進黨內民主建設的主要任務和環節，要讓每個黨員都能夠充分表達自己意志，推薦好真正能夠代表廣大黨員的優秀黨員作為代表；同時，這也是貫徹、執行《中國共產黨普通高校基層組織工作條例》的一個實際步驟。我們每個支部、每個黨員，都要有這樣的政治負責精神和態度對待這次推薦工作，積極完成十八大代表的推薦工作。

“譚京論戲——譚鑫培和中國京劇藝術”展演研討系列活動成功舉行

本報訊（記者 榕樹） 由上海市文學藝術界聯合會、上海戲劇學院共同主辦的“譚京論戲——譚鑫培和中國京劇藝術”展演研討系列活動于１１月２７—２８日在滬舉行。

２７日，“譚京論戲——譚鑫培和中國京劇藝術”展演研討系列活動揭幕儀式于我校上戲劇院舉行。全國政協常委、全國政協京昆室副主任張國祥，上海市文聯黨組書記宋妍、專職副主席楊益萍，北京京劇院黨委書記劉勝利，上海戲劇學院黨委書記樓巍、院長韓生等領導，譚元壽、譚孝曾等譚氏后人以及來自全國各地的戲劇專家出席。楊益萍副主席、劉勝利書記分別發表致辭，樓巍書記、宋妍書記為譚鑫培藝術研究室揭牌。韓生院長向譚孝曾頒發

上海戲劇學院客座教授聘任證書。揭幕儀式由上海戲劇學院副院長黃昌勇主持。

譚鑫培是一代京劇宗師，他博采眾長、繼往開來，確立了京劇老生表演藝術的規范，為京劇藝術的發展開辟了新的天地。他出色地傳承了程長庚、余三勝等前輩的徽漢表演藝術的精華，文武兼擅，昆亂不擋，并在此基礎上創造了精致細膩、韻味濃郁的譚派藝術，使京劇藝術進入了一個全新的審美境界。余叔巖、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的京劇老生流派，皆是從譚派衍化發展而來。另外，譚家百年來七代共４０多人從事京劇事業，不僅是中國戲劇史上的世家之最，也創造了世界戲劇史上的奇跡。

譚鑫培曾多次來滬演出，在上海留下了許多珍貴的歷史資料。此次系列活動試圖對譚鑫培藝術生涯、藝術特征、文化內涵及其對當代京劇發展的影響，做出進一步的研究、探討，為當代京劇的傳承和發展做出理論鋪墊和實踐前瞻。

２８日，與會者在宏安瑞士大酒店達沃斯廳參加“譚京論戲——譚鑫培和中國京劇藝術”論壇。六十多位來自全國各地的京劇專家對譚鑫培的藝術精神、譚派藝術的傳承狀態、文化內涵以及譚鑫培與中國京劇藝術體系之間的關系，以及譚鑫培藝術精神對于當代京劇藝術繁榮發展的意義進行了熱烈討論，馮驥才、張國祥、傅謹、和寶堂、翁思再、郭宇等專家學者做主題發言。

當晚，北京京劇院在天蟾逸夫舞臺舉行“譚京論戲——譚鑫培和中國京劇藝術”專場演出。著名譚派老生、譚門第六代嫡傳傳人譚孝曾，著名京劇表演藝術家尚長榮領銜獻演經典譚派劇目《群英會·借東風》。演出獲得了在場觀眾的熱烈掌聲，譚派藝術魅力可見一斑。

大學生校園戲劇精彩亮相各高校舞臺

——我校、上海交通大學、華師大榮獲第二屆大學生校園戲劇展演一等獎

本報訊（記者白水、一品） 由上海市教衛黨委、市教委主辦，我校承辦的第二屆上海大學生戲劇展演日前在上海各高校成功舉行。１５日，十所參演高校師生代表齊聚上戲佛西樓，對此次的校園戲劇展演活動進行了總結歸納，并由評委給與專業的指導與點評。我校副院長黃昌勇出席，市科教黨委宣傳處副處長勞曉蕓、市教委體衛藝科處副處長梁建敏、上海教育電視臺副臺長張伯安、上海市文聯一級編劇陳達明、話劇藝術中心導演滕學坤、我校教授丁羅男、張仲年、盧昂、張生泉作為評委出席了本次研討會。會議由勞曉蕓副處長主持。

本次活動的一大亮點是，從劇本創作開始，展演活動組委會就全程介入，在經費資助、劇目遴選和加工提高、以及劇目最后創排指導等方面給予大力扶持和積極引領，使展演活動不僅在活躍校園文化、更在加強和改善大學生思想政治教育方面起到了積極作用。

展演期間，正值著名科學家錢學森誕辰百年紀念日。上海交通大學學生劇社創排了以反映和追索學長錢學森事跡和精神為主題的話劇《傳承》，得到了黨委領導的熱情肯定和廣大師生的一致稱贊，成為上海這次紀念活動的一道亮麗風景線。

本次展演活動在各參演高校也掀起了一股校園戲劇的熱潮。大部分作品均為高校大學生的原創作品。在十個學校每校一部的展演劇目中，大多數是反映現實生活題材的作品，還有以重溫革命歷史、弘揚愛國情懷的主旋律作品。此外，根據名著改變的劇目也讓本次展演耳目一新。

值得一提的是，此次大學生戲劇展演，在思想主題上突出了大學生青春時代對祖國發展的欣喜和對社會發展的關注，弘揚了一種熱情投入生活、干預生活的文化志愿者精神。在創作手法上，不少作品都采用了當下最為流行的“穿越”手段，主人公通過穿越時空，回到當時當地，通過親身體驗去重新解剖、還原歷史。“穿越”手法的運用，讓大學生的作品更顯時代性，凸現了校園戲劇質樸清新的特點。評委之一、上戲教授丁羅男表示，這些展演劇目反映了當代大學生對現實生活的敏感度，表現了他們的真實生活狀態與情感，多數節目在形式上自由不拘，富有創意，但是思想深度和藝術的完整性上還有待提高。

本次展演活動得到了各高校的大力支持。經過早期的評審，這十所高校的劇目從３０多個劇本中脫穎而出，并經由我校戲文系陸軍、吳小鈞、湯逸佩三位教授對劇本進行了精心的指導、打磨，主創人員在十一月份參加在上戲舉辦的大學生藝術實踐基地的表演訓練之后，在十二月初與廣大師生見面，表演素質得到提高。此次活動不但豐富了高校校園文化生活，梳理了各高校的優秀演出劇目，為２０１２全國第三屆校園戲劇節做好了扎實的準備，同時也為推動大學生戲劇活動進一步上水平、常態化奠定了良好的基礎。

外國戲劇研究中心成立 各國駐滬文化領事蒞臨我校

本報訊 １２月１日，美國、法國、俄羅斯、日本、意大利、西班牙、印度等１０個國家駐滬領館文化領事蒞臨我校佛西樓，參加外國戲劇研究中心暨《世界戲劇之窗》發布儀式。我校黨委書記樓巍、院長韓生、副院長宮寶榮出席并講話。儀式由國際交流中心副主任張云蕾主持。

首先，樓書記代表學校對蒞臨儀式的各國領事表示了歡迎與感謝。隨后，韓院長向領事們介紹了學院情況以及學院與各國的外事交流情況。接著，宮寶榮副院長介紹了外國戲劇研究中心情況和發展目標。

儀式結束后，文化領事們與學校領導和老師進行了熱烈的交流，探討未來與外國戲劇研究中心的合作計劃。

外國戲劇研究中心的建立，適應了進一步了解和研究西方當代戲劇的需要，進一步促進了上海戲劇學院的外國研究和教學需要，同時肩負起為全國戲劇同行服務、為社會服務的責任。外國戲劇研究中心將依托上海戲劇學院的優秀平臺，努力成為中國、亞洲甚至歐美的戲劇研究者從事科研、創作與交流的一個重要基地。作為中心的刊物，《世界戲劇之窗》將立足上海，面向全國，傳遞全球最新演藝信息，介紹各國著名戲劇院團，登載校內外觀眾的觀摩與閱讀心得。（文／外辦）

我校《農民達芬奇》喜獲澳門國際電影節國際大學生最佳紀錄片獎

本報訊 １２月７日夜晚，澳門威尼斯人會展中心燈火輝煌，星光閃耀，２０１１澳門國際電影節頒獎晚會在這里隆重舉行。我校院長韓生教授出席頒獎晚會并作為頒獎嘉賓為“金蓮花”優秀電影新人獎獲獎者頒獎，教務處處長厲震林教授，上海市“東方學者”、我校客座教授胡雪樺博士也作為頒獎嘉賓出席頒獎晚會，分別為“金蓮花”最佳編劇獎和最佳攝影獎頒獎。

在頒獎晚會上，電視藝術學院方虹老師指導的０８級廣播電視編導專業的集體創作《農民達芬奇》在國際大學生短片競賽單元中喜獲最佳紀錄片獎，１１級電視學院研究生及鵬飛的短片《忙活》和０７級廣播電視編導專業詹晨的短片《你是我爸爸》也在大學生短片競賽單元中提名并入圍。０８級導演系研究生郭永偉因在去年電影節志愿者服務中表現突出，被邀請擔任本屆國際電影節頒獎晚會的執行導演。

另外，本屆國際電影節頒獎晚會的四名主持人（其中一名英語主持人、一名粵語主持人）均為我校電視藝術學院播音與主持專業的學生。在研究生部李冬梅老師的帶領下，我校文化志愿者團隊在資源有限、時間緊張、任務繁重的情況下，出色完成了澳門國際電影節的各項工作，得到澳門國際電影節組委會主席的高度肯定。 （文／０８戲文蘇杭）

第二版

我校邀請俄表演教學專家前來講學

本報訊 應上海戲劇學院表演教學工作室的邀請，耶日·格洛托夫斯基與湯姆斯·理查茲工作中心的湯姆斯·理查茲教授及馬里奧·比亞吉尼教授一行人于１１月２１、２２日陸續抵達我校，舉辦為期六天的演員訓練工作坊，并在２６日下午舉辦座談會，圍繞此次工作坊主題“邁向有機行為”與上戲師生展開熱烈討論。我校韓生院長參加座談會并作重要講話，感謝兩位教授多日來的辛勤教學，同時也期待未來雙方進行更為緊密的合作。

２３日上午，演員訓練工作坊正式開始，此次參與工作坊的是上海戲劇學院學院表演系２０１１級全體同學，為了達到更有效的訓練效果，工作中心聲明此次工作坊的訓練為半封閉式的，只允許六個教師觀摩。在前三天的工作坊中，１１級全體同學分為四組分別在理查茲教授和比亞吉尼教授及其助理的帶領下進行訓練，在他們獨特的訓練方法下學生們逐漸打開他們的身心，理查茲教授和比亞吉尼教授身體力行，親身展示工作過程，耐心地啟發和指導每一個學生。

１１月２６日下午，耶日·格洛托夫斯基與湯姆斯·理查茲工作中心的學術座談會（卓越講堂第２２期）在表演系書記、教學副主任、“表演教學工作室”負責人何雁的主持下，于上海戲劇學院新空間劇場拉開序幕。首先何雁簡單介紹了工作中心的情況并代表我校師生對湯姆斯·理查茲教授和馬里奧·比亞吉尼教授的到來表示歡迎。接著，理查茲教授對上海戲劇學院的邀請也表示了感謝，并且針對“行動”作了簡短而又精彩的演講。之后，大家一

起觀摩了工作中心２００６年在伊斯坦博爾演出的電影視頻。

觀摩結束后，湯姆斯·理查茲教授和馬里奧·比亞吉尼教授開始回答師生們的提問，期間出現了許多精彩的問答。理查茲教授和比亞吉尼教授很耐心并且熱情地與師生們進行討論。上海戲劇學院陳明正教授也提出了他的看法，當說到關于如何培養年輕演員以及怎樣讓演員挖掘內心情感的時候，他非常地激動。在一段段精彩的問答中，座談會熱烈的氣氛一次又一次的被推向高潮，大家都積極參與其中，多次為理查茲教授和比亞吉尼教授精彩的回答鼓掌。

耶日·格洛托夫斯基與湯姆斯·理查茲工作中心來滬講學是上戲表演教學工作室成立后的第一個項目，通過此次學術交流，希望增進對格洛托夫斯基理論和實踐的直觀認識，促進上海戲劇學院與工作中心的交流與合作。也是借此向偉大的戲劇先驅耶日·格洛托夫斯基表達我們的敬意！

（文／表演系）

印度駐滬總領事蒞臨我校觀看《犧牲》

本報訊（學生記者 徐行）１１月２８日晚，印度駐滬總領事戴思銳女士蒞臨我校端鈞劇場，參加紀念印度文學大師泰戈爾誕辰１５０周年演出活動。副院長宮寶榮、繼續教育學院常務副院長馬麟鴻熱情接待并陪同觀看了由泰戈爾編劇的《犧牲》。

泰戈爾是具有世界影響的偉大導師，是中國人民的好朋友。上世紀２０年代，泰戈爾曾多次訪問中國，三次來到上海。泰戈爾的詩歌在中國膾炙人口，但他的戲劇作品卻鮮為人知。在徐志摩等人１９２４年搬演過《齊德拉》一劇后，中國幾乎沒有上演過泰戈爾的戲劇作品。今年，由劉明厚教授倡議，繼續教育學院０８級表演本科畢業班排演《犧牲》，就是為能讓中國觀眾欣賞到泰戈爾戲劇的獨特魅力。演出表達了劇組全體成員乃至中國人民對泰戈爾大師的特殊敬意。

演出開始前，宮寶榮副院長與戴思銳女士發表了熱情洋溢的講話并祝賀演出圓滿成功。宮寶榮副院長把《犧牲》一劇的海報、宣傳冊和首演劇照贈送給戴思銳總領事。演出結束后，在現場觀眾的熱烈掌聲中，戴思銳總領事由宮寶榮副院長陪同上臺與全體演員握手祝賀，她高興地說，演出非常好，非常成功。她還跟演職員們合影留念。面對鏡頭，大家都綻放出發自內心的笑容，整場演出在歡快熱烈的氣氛中圓滿落下帷幕。

《犧牲》是我院著名導演、博士生導師張仲年教授的又一力作。沈力老師為演出設計了大氣空靈的布景，譚華老師設計的燈光樸質而多變，岳亞琪和王珠峰兩位老師指導的０９形象設計專科班設計的人物造型更具濃郁的印度風味。該劇從１１月２５到２９號共演出六場。人氣很旺，幾乎場場滿座，氣氛熱烈。專家和觀眾都對演出給予了一致的贊揚，對繼續教育學院的教學留下了深刻的印象。演出雖已落幕，但它引起的對泰戈爾的關注，以及中印友好的交流，將會持續繼續下去。

北電領導、專家赴我校交流考察

本報訊 １２月９日，北京電影學院黨委書記侯光明率管理系主任俞劍紅、研究生部主

任孫欣、人事處處長張敏、人事處副處長李國才等領導、專家來我校交流考察。我校黨委書記樓巍在佛西樓會議室與北電專家領導一行就兩校合作、發展事項進行了友好坦誠的對話。我校黨辦兼院辦主任羅小丹、教務處處長厲震林、人事處處長張璟、研究生部辦公室主任尹永華等參加了會見。

北京電影學院黨委書記侯光明詳細詢問了我校學科建設、人才隊伍建設、教學培養等相關工作情況，我校樓巍書記重點介紹了我校目前面臨的形勢任務，具體介紹了我校近年的發展要點。會談中，北京電影學院專家與我校就雙方合作與發展，諸如我校目前正在實驗性展開的微電影，以及影視與新技術新傳媒的結合等領域尋找到了多項合作意向。會見后，樓巍書記等陪同北京電影學院領導、專家參觀了我校上戲劇院及校園。 （文／小因）

學錢學森是為解錢學森之問

白 水

著名科學家錢學森誕辰１００周年，有關他的紀念活動在各地隆重舉行。今天，我們學習和紀念錢學森有很大意義，但我以為，最大的意義還在于回答錢學森生前的“我國大學為什么不能培養出創新型人才”的疑問。

歷經千辛萬苦回國之后，錢學森如虎添翼、把自己大學學到的知識和人生卓越的才華全身心投入到我國航天事業之中。可以說，如果沒有錢學森等一批優秀科學家報效祖國的優異行為、沒有錢學森等一批科學家跨過造飛機直接造衛星的戰略思維和建議，我國的航天技術就不是今天這樣的宏偉面貌！錢學森改變了我國航天技術，錢學森更是書寫了一個科學家為國、為人類服務的最高境界！

由此看來，要學習錢學森、要回答錢學森之問，首先在于我們的學生、我們的學校、我們的教育、我們的體制都要有錢學森的愛國情操和發憤努力，這種情操不是個人的情操、而是個人和祖國聯系在一起的情操；這種努力不是沒有方向的努力，而是現實和可能結合在一起的努力——在現實的一切不合理之中，錢學森的偉岸就在于，他看見了轉變、他看見了希望、他看見了人的能動性在這個過程中的價值！而我們今天一些人，在現實的挑戰中，要么沉湎于眼前、要么投降于金錢、要么委身于功利，對國家和社會的轉變、對在這個轉變中個人的責任往往麻木不仁，對個體和集體那種沒有抱負的糾集往往熱衷追求，這是很危險的！也是錢學森苦苦思考而感到憂慮的。

回答錢學森之問，還要有改變現狀的決心和路徑。這個決心就是把大學在內的教育制度比較徹底地來個改革，不是一般的改，而是深刻的改、全面的改。這種改不是為改而改，而是為出新的創新型人才而改。這個決心肯定來自全國上下、干群一致，來自我們對學習錢學森的真學而不是假學、空學、叫學；這個決心還來自于我們的社會各界，從家長、學校、媒體等，把功利性的學習、工具性的學習、應試性的學習，統統改過來。一個先進人物的學習，形式和載體是需要的；但內容和本質更關鍵、更根本。我們要捫心自問：學先進之后，效果如何、特別是這個人物的真諦學到了嗎？這個人物本質的、希冀的、追求的東西學到了嗎？

所以，學錢學森的重要性就是激勵我們，要用創新精神來學習錢學森，要用出創新型人才的抱負和決心來學錢學森——只有這樣，我們的學習才是有效益的、有希望的、有抱負的！也只有這樣，錢學森之問才不會再次成為“錢學森之問”??

樓巍出席２０１１上海校園文化建設論壇并作主題演講

本報訊 （記者 一品）１１月２４日，“傳承、創新、育人”２０１１上海校園文化建設論壇在上海對外貿易學院信息樓舉辦。我校黨委書記樓巍應邀出席此次活動，并在會上發表了題為“中國大學的文化自覺與文化創新”的精彩演講，博得全場熱烈掌聲。

此次論壇還邀請了全國政協常委、民建中央副主席周漢民，上海市教衛黨委副書記、教委副主任高德毅，奉賢區教育局黨委書記、局長陸建國，華東師范大學第二附屬中學校長、特級教師何曉文，上海外國語大學跨文化研究中心主任顧力行，復旦附中語文特級教師黃玉峰，各位嘉賓分別從國際視野、歷史視角，結合實踐工作做了精彩的發言。

樓巍書記的演講深入淺出，頗富啟迪。他指出，大學之大，不全在大師，也不全在大樓，而在于哺乳萬物、滋養靈魂的大地。大學校園需要在文化這塊土地上辛勤耕耘，不斷提升校園文化的自信力與自省力，努力適應時代的要求，對文化進步進行積極的探索與構建，同時兼容傳統文化與現代文化的特色，創造出優秀的文化與世界共享。隨后，樓書記還向聽眾介紹了在這個“大文化”背景下上海戲劇學院的“小文化”。他指出，上戲校園歷來倡導“家園精神”，師生通過情感互動融為一體，打造了一個兼具包容與平等的校園文化。

在回答觀眾“如何將科學與文化相結合”的問題時，樓書記回答：“一切藝術創作都是在簡單與復雜之間尋找平衡。哲學，是人們探尋問題真諦的過程，是將簡單問題復雜化；科學，是人們尋找事物可操作性的過程，是將復雜問題簡單化；而藝術，則是在這種簡單與復雜之間游離，通過哲學探尋與科學實踐，最終形成藝術作品，使人的情操得到陶冶、視野得到拓展，人生的幸福指數得到提升，而這也是藝術創作的終極使命所在。”樓書記的精辟見解得到了在場觀眾的好評。

本次論壇在嘉賓與觀眾的積極互動中順利結束。

迪士尼創意娛樂核心團隊來校交流

本報訊 １２月７日下午，在上戲上海市多媒體演藝虛擬空間合成實驗室，華特迪士尼創意娛樂核心團隊圓滿完成了對我校的首次交流訪問。

此次來訪的有華特迪士尼創意娛樂部的創意總監Ｍａｔｔ Ａｌｍｏｓ、項目總監陸文婷、執行制作人Ｔｏｍ Ｗ．Ｗｉｌｌｉａｍ、設計師龍素玲以及華特迪士尼（上海）有限公司國際譯制部李欣。創意總監Ｍａｔｔ Ａｌｍｏｓ介紹了世界各地迪士尼樂園的發展概況及對上海迪士尼樂園的展望——它將是繼東京和香港之后的亞洲第三座，也將是最有現代感和創新力的全球第六座迪士尼樂園。并希望上海迪斯尼樂園從創意和設計上都能充分體現中國文化特色，不斷取得突破與超越，把創新進行到底。上戲校務委員會副主任葛朗詳細介紹了我校人才培養方針及專業設置情況。上海戲劇學院創意學院副院長、上海市多媒體演藝虛擬空間合成實驗室藝術總監劉志新展示并介紹了我校近年來在多媒體藝術設計上取得的成果。另外，虛擬實驗室技術總監張敬平在實驗室前廳給嘉賓介紹了實驗室近期的演出實驗創作成果。談及上海迪士尼樂園未來對人才的需求，雙方就此進行了深入的交流與探討，積極尋求雙方未來的合作方式，力爭搭建一個共贏互惠的交流合作平臺。

上海迪士尼項目的開展將有助于提升上海旅游的國際知名度，推動上海乃至整個長三角地區旅游休閑、文化創意產業向更高水平發展。同時，上海迪士尼未來對人才的需求為我校學生的就業提供了一個廣闊的發展空間。此次華特迪士尼創意娛樂核心團隊的首次訪問，加強了與我校的聯系，增進了彼此的了解，為日后雙方的交流合作打下了良好的基礎。

（文／張敬平、０９研 武茵）

新媒體的互動敘事啟示

——德國科隆大學首席教授來校講座新媒體的美學樣式

本報訊 隨著新媒體的崛起，傳統媒體危機四伏。如何應對困境？新舊媒體有否合作的可能？這些當下的熱點話題都可以從德國教授Ｇｕｎｄｏｌｆ近日為我校師生開設的講座上得到啟發。

１２月１日，我校邀請德國科隆電影學院首席教授Ｇｕｎｄｏｌｆ Ｓ． Ｆｒｅｙｅｒｍｕｔｈ圍繞“影視與游戲，數字時代的音影敘事”進行全天的主題演講。講座由電視編導系主任方方教授主持。

作為德國傳媒理論的頂尖研究學者，Ｇｕｎｄｏｌｆ教授引入新媒體的典型代表——游戲，重點談論了電影、電視與游戲的美學關聯。他總結了人類四大媒介階段，即不用科技生產的媒介（如對話）、用科技生產但不用科技接收的媒介（如戲劇、印刷）、用科技生產并接收的媒介（如電影電視）以及與用戶互動的媒介（如游戲、Ｉｐｔｖ）。他提出了這四者之間的４Ｃ關系，即競爭（ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ）、合作（ｃｏｌｌａｂｏｒａｔｉｏｎ）、聚合（ｃｏｎｖｅｒｇｅｎｃｅ）以及互補（ｃｏｍｐｌｅｍｅｎｔａｒｉｔｙ）。在教授Ｇｕｎｄｏｌｆ看來，電影和戲劇因為屬于不同的媒介階段，所以彼此雖有合作，卻不可能聚合；而電影與電視屬于同一媒體階段，因而有聚合的現象出現。當影視進入了數字時代后，出現了多元的互動形式，也就具備了第四媒介的部分特性，因而和第四媒介的代表——游戲有了互補的可能。游戲這一新媒體的最大美學特性是和用戶間的互動性。在過去，影視作品的編劇體系是封閉的，而在游戲世界里，用戶參與了敘事，并且每個人不同的游戲過程導致了每一種游戲敘事都有了各自的特性。這種互動的交流方式（ｍｕｌｔｉｗａｙ－ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ）正是游戲等新媒體打敗傳統媒體的殺手锏。而西方的電影電視創作者們沒有被困住，也積極嘗試這一受眾的參與模式。例如人們熟悉的《古墓麗影》就是真人版與游戲共存的電影。

作為上海市外專局引進國外技術、管理人才項目內容之一，本次講座從媒體哲學的角度解讀人類媒介發展的進程，為師生提供了嶄新的創作啟示。會后，師生和教授Ｇｕｎｄｏｌｆ就新媒體環境下影視戲劇的創作等問題進行了進一步的探討。（文／余娟）

我校舉辦青年教工培養推進會

本報訊 （記者 一品）為進一步提升我校青年教職工教育與管理水平，為年輕人成才創

造更好的制度與環境， 我校于１２月３日在東方綠舟舉辦青年教師及管理干部培養推進會。校黨委書記樓巍，院長韓生，副院長宮寶榮、張偉令出席并就學校青年人才培養工作做重要講話。此次會議系我校工會、人事處、教務處、科研處、創作中心、演藝中心聯合主辦。會議由張偉令主持，學校１００多名青年教師及管理干部參加了此次會議。

韓生院長首先代表學校向各位參加會議的老師表示了歡迎。他指出，優質的教育需要一支優質的教師隊伍，因此如何更好的培養青年教師與干部意義重大。我校在繼承優良傳統的同時，要努力克服排隊等待思想，從政策、制度上對青年教師給與支持和保障；同時，我們還要鼓勵青年人“異想天開”，在一個合理的范圍內，鼓勵他們大膽創新，創出成績，創出風采，為學校的長遠發展注入可持續動力。

宮寶榮副院長在發言中指出，在多元文化并存的今天，危機和機會并存。從我校實際情況來看，我校的學科隊伍急需補充新鮮血液。尤其是科研，盡管校內外為青年設計的科研項目比較多，但目前我校符合申請條件尤其是國家級重點項目的人較少。危機亦是轉機，這就要求我們正視現實，以此為契機，不斷做好基礎工作，夯實學校的學科隊伍建設以及人才隊伍建設。

樓巍書記就如何培養青年教師干部做重要發言。他指出，人才的問題從根本上講是一個思路問題。對學校來說，就是要理清辦學思路，提升辦學理念。多年來，學校一直有一個很好的傳統，即“家園精神”，走入校園，能感覺到人與人之間的感情十分深厚，關系也很融洽。希望學校在發展的過程中，與時俱進，在繼承這種良好傳統的基礎上，再出臺一個具有客觀標準的評判標準，使我們對于人才的判斷兼具人情與理性。而這，也是全球化大背景下社會發展所提出新的時代要求。

張偉令副院長借用兩段勵志名言結束了此次會議，他鼓勵青年人勇于改變自己，創造自己，超越自己，并希望今天的會議能為我校的青年干部教師培養種下一粒種子，建立一個意識，營造一個氛圍，創立一個機制，讓學校朝著“世界一流”的發展目標不斷進步。

會上，工會、人事處、科研處、教務處、演藝中心、創作中心相關教師還向與會者介紹、解釋了校內外的鼓勵政策。

會后，與會青年還參加了集體拓展活動。在初冬凜冽的北風中，大家紛紛卸下了平日的工作角色，敞開胸懷，熱情交流，踴躍參加了劃龍舟活動。在歡聲笑語中，本次活動圓滿結束。

我校召開網絡新聞宣傳工作會

本報訊 （記者 榕樹）１１月２３日上午，網絡新聞宣傳工作會在佛西樓會議室召開。副院長黃昌勇在會上做重要講話，宣傳部部長張生泉主持會議。信息中心主管陳永東、各院系新聞信息員以及宣傳部有關人員出席了會議。

黃昌勇副院長在講話中強調，希望今后進一步加強新聞信息員隊伍的建設，新聞宣傳工作需要提高專業化素質，把握好新聞的要點和元素。黃院長還部署了下一年度校園網絡宣傳的有關工作，其中最重要的一項就是英文網站的建設，這是我校與國際化接軌的重要平臺和通道，希望老師們共同協助配合，獻計獻策。

宣傳部部長張生泉和信息中心主管陳永東也分別對各位信息員一年以來的工作進行了總結，在表示了肯定和鼓勵的同時，也鞭策大家來年繼續努力，將宣傳工作做扎實、做到位。

燃燒吧，夢想！

——我校與東方衛視“實習生培訓基地”簽約儀式舉行

本報訊 １１月３０日下午，“燃燒吧，夢想！東方衛視２０１２校園招聘宣講會——暨上海戲劇學院與東方衛視‘實習生培訓基地’簽約儀式在端鈞劇場舉行。

我校黨委書記樓巍，副院長張偉令，學工部副部長徐詠（主持工作），上海東方傳媒集團副總裁、東方衛視總監楊文紅，黨總支書記吳朝陽及東方衛視管理團隊等共同出席了宣講會。著名主持人陳蓉擔任宣講會現場主持。

宣講會上，副院長張偉令代表學校與東方衛視總監楊文紅交換了“戰略合作協議”，并贈予東視“實習生培訓基地”牌匾。這標志著雙方將在做好人才教育培養工作、資源整合工作等方面深入合作，進一步探索藝術院校與媒體機構合作的新型模式。作為校友，主持人陳蓉與大家分享了她的成長心得。楊文紅總監致辭，勉勵我校學生積極加盟東方衛視，點燃心中的夢想。樓巍書記代表學校對東方衛視一行的到來表示歡迎與感謝，并表達了對雙方合作前景的期待。隨后《百里挑一》制片人，我校校友邵智愚及其他部門負責人也與到場學生分享了電視人的工作感悟。在播放完東方衛視宣傳片之后，黨總支書記吳朝陽圍繞東方衛視的精神內涵向同學們介紹了本次校園招聘計劃。他將東方衛視比作一個有著成熟價值觀的青年，從團隊到內容，從平臺到品牌，“夢想”是東方衛視的固有基因，尊重個性、包容多元、鼓勵表達，也成為東方衛視最鮮明的媒體立場。因此，他希望上戲的廣大青年學子將夢想付諸實踐，加入東方衛視這個團隊。

在最后的自由提問環節，同學們就招聘職位、實習條件、未來發展等內容踴躍提問，吳朝陽與東方衛視管理團隊的負責人都一一進行了詳盡的解答。此次宣講會吸引了眾多大三、大四的學生參加。

東方衛視是上海文廣新聞傳媒集團旗下的上星衛視電視頻道，目前已經覆蓋中國絕大多數城市地區，成為除中央電視臺外中國落地率和人口覆蓋率最高的地方衛星電視頻道。同時東方衛視（海外版）也在北美、歐洲、日本、澳大利亞等海外地區落地，全球覆蓋超過７億觀眾，成為一個面向全國、輻射海外、充滿青春活力和國際視野的開放式衛視平臺。

（文／學工部 徐瑩）

我校召開加強黨風廉政建設工作干部會

本報訊 （記者 白水）１２月６日下午，我校黨委在老干部活動室召開加強黨風廉政建設工作干部會。黨委書記樓巍主持會議并做講話，副院長黃昌勇、宮寶榮和全體中層干部出席會議。

會議進一步明確了學校黨風廉政建設的領導分工和各級干部的職責，學習了學校黨組織在提干、招生、基建、采購等方面廉政建設的條例，回顧了黨委和紀委工作的重大舉措和黨委工作事項。會議還對“三重一大”等廉政建設的重要內容進行了了解和學習，對執行過程中的經驗予以了總結，對出現的新聞予以了研究。

會議還對學期結束之際的工作進行了部署。

我校召開創作工作座談會

本報訊 １１月２３日，我校一批中青年創作骨干教師在老干部活動室舉行創作工作座談會。會議由黨委書記樓巍主持。會議圍繞學校乃至整個上海的創作現狀，以及怎樣更好地“出人出戲”進行了探討。

會上，老師們認為目前的戲劇創作人員普遍顯得浮躁，缺乏原創力與想象力。盡管我們的硬件已經不輸于歐美國家，但在軟件上還有很大差距，缺乏厚重的精品力作，缺乏學院派的探索實驗戲劇，缺乏真正的戲劇理論批評。作為戲劇專業院校，責任重大。目前學校雖然演出很多，但很多戲都是演過就丟，缺乏專業精神與人文精神。老師們希望學校在重視創作的基礎上，在制度上和管理上進一步完善，讓老師們有時間、有精力、有動力進行創作實踐。

樓巍書記最后強調，我們必須要看到學院自身的核心競爭力是什么，然后要千方百計發揮好這種核心競爭力的優勢。應該說，內容為王，出人出戲，是我們這所學院的立足之本，也是我們的核心競爭力所在。希望老師們能夠認真學習十七屆六中全會精神，多思考、多創作、多探討，共同把學院的創作搞上去。

與會老師們還就自己目前正在進行的創作題材和創作感受進行了交流。（文／創作中心

小真）

“藝術院校人文創新教育專題研討會”舉行

本報訊 為了深入貫徹《教育部關于進一步深化本科教學改革，全面提高教學質量的若干意見》精神，認真總結、交流藝術高校人文創新及“大學語文”等課程教學與改革的經驗、想法，搭建高校教師有效的溝通平臺，上海戲劇學院、上海音樂學院、高等教育出版社于２０１１年１２月２日－３日在上海戲劇學院和上海音樂學院聯合舉辦了“藝術院校人文創新教育專題研討會”，會議由我校社科部和上音公共基礎部承辦。

１２月２日上午，來自全國二十多所藝術高校與其他高校的與會教師參與了我校“全球創意教育論壇”的主題會議。當天下午，“藝術院校人文創新教育專題研討會”在上海戲劇學院佛西樓隆重開幕，韓生院長作了關于藝術院校人文教育重要性的重點講話，教務處長厲震林教授介紹了我校人文教學的開展情況，全國大學語文學會秘書長程華平教授對會議的召開表示了熱烈的祝賀和美好的期望。著名學者、復旦大學郜元寶教授為研討會作了人文講座，闡述了語言準確表述的重要性，強調了語文學習對于大學生的重要意義。郜教授還和參會老師做了熱烈的互動與交流。

１２月３日，研討會移師上海音樂學院和青浦金澤上戲鄉土文化研習院繼續進行，參會老師對“大學語文”課程改革和“藝術概論”課程改革及人文創新的話題進行了深入討論，并初步確定了修訂藝術院校“大學語文”教材和編寫藝術院校“藝術概論”教材的意向。會議獲得了圓滿成功。 （文／黃意明）

第三版

表演藝術的傳承與創新

——《以鏡照鏡》（第一、二輯）首發式暨學術研討會發言摘要

編者按：２０１１年１２月１日，我校６６周年校慶日，陳明正教授主編的《以鏡照鏡：上海戲劇學院優秀畢業生表演藝術研究》（第一、二輯）首發式暨學術研討會在紅樓東排練廳舉行，嚴翔、樓際成、焦晃、張名煜、張先衡、任廣智、俞洛生、劉子楓等老藝術家返校，為如何繼承我校優秀傳統、推進表演教學獻計獻策，我校黨委書記樓巍、院長韓生、副院長黃昌勇出席新書首發式并作重要講話。

樓巍（上海戲劇學院黨委書記）：我們這個時代飛速發展，講條件比過去好的多，講機會也比過去好的，這些都是大好形勢，但也潛伏各種危機，其中最大的危機就是東西多了我們如何選擇。有一句話是這樣講的，現在撐死的要比餓死的多，就是亂吃，不知道什么好，什么都吃。在飛速發展的時代背景下，我們對學校的歷史，對學校的成績，要充滿自信。在自信的前提下，我們要自覺地守住我們的傳統，守住我們的底線。自信的同時，我們要自省，以對得起我們的前輩，對得起上戲這個光榮的名稱。社會在發展，歷史在發展，要求在提高，因而我們還要努力。這個書名很好，“以鏡照鏡”就是鏡子照鏡子，不斷地照，無限地追求，我想以這個書名作為我們的目標，去不斷追求，不辜負前輩對我們的期望，創造學校的輝煌。

韓生（上海戲劇學院院長）：這套書非常寶貴，是對學校歷史的一個總結。我們學校提出要建國內一流藝術大學，過去這個口號沒有提過，但歷史上我們學校實際上居于這樣的地位，從建校起就引領中國戲劇藝術的潮流，各個時代都站在潮流的前端。今天，我們把這個結果變成一種自覺，也就是說，不允許我們把這個標準降下來，不允許在我們手里把它變成一個二流學校。什么是一流？這個標準就是在座的前輩老藝術家給我們樹立的標桿。我們是在前輩藝術家的肩膀上開始新的旅程，我們不會辜負各位老師的期望，不會辜負社會對我們學校的要求和期望。

黃昌勇（上海戲劇學院副院長）：剛才幾位老師的講話讓我很感動，陳老師說巨人的肩上就是優秀的傳統，我覺得是至理名言，嚴翔老師說一輩子就做了一件事——演戲，婁際成老師對當前話劇娛樂化、快餐化傾向的判斷，我非常贊同。上戲作為一所藝術高校，應該有自己獨立的語言、獨立的表達和獨立的身姿，就像龍俊杰老師說的，尋找到上戲的基因和指紋。我相信這次會會對我們學校，尤其是今后的表演教學產生重大的影響。

厲震林（上海戲劇學院教務處處長）：今天是上戲的校慶日，六十六年來，我校為新中國戲劇影視藝術事業培養了一批又一批表演藝術人才，他們的創作經驗是我校的寶貴財富。我校德尊望重的戲劇教育家陳明正教授主持的表演藝術創新工作室，對他們的藝術成就進行總結，出版了《以鏡照鏡：上海戲劇學院優秀畢業生表演藝術研究》第一、二輯，薈萃我校５０年代到６０年代初畢業的二十位校友的藝術人生與創作經驗。我們先請陳老師發言。

陳明正（上海戲劇學院教授）：為什么要編這套書，我在出版緣起里說得很清楚了，我

想在這里說的是一些編后的啟示，偉大的時代，需要有偉大的記憶。

這套叢書薈萃的校友，從七八十歲、五六十歲到三四十歲都有，拉開距離來看，他們的人生經歷與創作，反映了一個時代。

他們每個人都卷入歷史變革的洪流中，曲曲折折、跌宕起伏，快樂和痛苦，成功和失敗，人人都經歷過。他們艱苦奮斗，堅忍不拔，虔誠敬業，人人有一份沉甸甸的責任心，通過他們的腳印，可以喚起歷史的記憶，振奮起精神，這不重要嗎？

他們為那個時代創作了歷史人物、革命家、學者、藝術家、工人、農民、、企業家、革新者、時代青年等許許多多的藝術形象。這些藝術形象，反映了那個時代人們的生存狀態，那個時代的人文理想，以及那個時代的變革，不正是一種特殊的記載和貢獻嗎？

再看看他們藝術創作的經驗，雖然都出自上海戲劇學院，但每個人的人生之路和藝術創作方法都不一樣，然而，他們都成功了。他們之所以能獲得成功，除了天分以外，在于他們不是教條主義者，不盲目崇拜，不人云亦云，而是善于獨立思考，廣泛吸收，融會貫通。他們在藝術實踐中也遠非一種方法一統天下，而是百花齊放。他們能從各自的實踐中悟出獨特經驗，大膽地提出了自己的論斷，觀點明確，概念清楚，論證翔實，富有創造性。

學術研究貴在獨立思考。實踐是檢驗真理的標準，藝術實踐也是如此。藝術應有其規律，但藝術更為感性化、個性化，不可能完全一個模式。他們的藝術實踐，是最生動的表演藝術教材，也是我們最好的研究對象，從中我們有可能檢驗一直以來奉為經典的表演理論優點與不足。

閱讀了他們的文章后，我強烈地感受到他們是理想主義者，一生都在追求藝術的真、善、美。表演藝術本質上是對人的心靈的解剖和對人的命運的關注。人類的偉大心靈，需要偉大的藝術家來呈現。古人講，站在巨人的肩上攀登高峰，巨人是誰？是那些優秀的傳統，是這些有成就的藝術家。

鄭納新（漓江出版社社長）： 《以鏡照鏡》在我們出版社，是一個新的、很重要的品種。這套叢書以典型研究的方式記錄和展開了上海戲劇學院培養出一大批出表演藝術家卓越的藝術經驗和豐富的專業探索。它不僅僅是屬于上戲，也屬于我們這個國家和民族。這套書有很高的理論價值、實踐價值和文獻價值。在剛剛結束的東盟博覽會上，我們社重點展示了這套圖書，與會專家以及一些東盟國家的領導人，在這套書面前不斷地翻閱，評價非常高。我為漓江出版社能出版這些高品質的書感到驕傲，感謝上戲，感謝陳明正老師，感謝各位藝術家，你們的著作給我們增添了榮譽。

嚴翔（表演系５１屆畢業生）：我離開學校６０年了，我們這批人，５０多年的交情，在一個學校讀大學，然后在一條街上上班，后來在一個劇院里面共事，但遺憾的是我們這些人沒有在一起演過戲。這個遺憾在這本書里彌補了，本書把我們湊在了一塊。我這個人一輩子就做了一件事，那就是演戲，一個一個地演。本書里面，我們每一個人的文章不多，觀點不一樣，角度也不一樣，看起來沒有多少，但是合在一起，才覺得這兩本的分量如此之重。

婁際成（表演系５６屆畢業生）：母校有這么一部書，我覺得了不起，非常珍貴，非常的難得，很不容易。說到不容易，就是因為我們上海戲劇學院的畢業生藝術實踐的經驗都放在自己的肚子里，放在抽屜里面，放在電腦里面的文件夾里面，散落在世界的各個角落，多年來無人問津。現在他們要整理出來，篩選出來，讓這些集中起來出這么一本書，我覺得很不容易。說它珍貴呢？因為我們這些表演系的畢業生，已經七老八十了，我們這一輩子的表演藝術創造，自己認為是珍貴的。但是，今天的社會，好像這些東西都沒有價值，不需要了。于是我們心里就可能產生一種放棄。就在這個時候，有一個聲音說別放棄，為你們出書，留給后人，把我們這些人都聚集起來了，這是一件很了不起的事情。這本書是每個人以及他們的親人、業內專家寫的，是真實可靠的第一手資料，沒有張冠李戴，更沒有市場媚俗，編者

和作者本著一種對歷史負責，對前輩負責，對本人負責，對后人負責，對讀者負責的精神編寫，這種精神我覺得在當前值得贊揚的。

龍俊杰（上海戲劇學院表演系主任）：今天在這里舉行這個首發式，對于表演系來說，是今年在年末將至的時候發生的一個重大事件。改革開放的三十多年，就像一個滾滾的洪流，洶涌澎湃地向前奔。表演藝術教育也在這個洪流中洶涌澎湃往前走。現在表演系是以主講教師為主導的個性化教學，今天這個會，可以引起我們一些思考，給我們提一個醒，如何從傳統中尋找到我們的基因、我們的指紋？這兩本書內容豐富多彩，老藝術家們從不同的角度，不同的層面完整、系統地闡述了什么是表演藝術的基因，什么是表演藝術的指紋。任何一個事物要獨立于其他事物，它一定有它自己的基因，創新不是改基因，創新不是變指紋。如果把指紋變了，誰都不認識你，如果把基因改了，那就是一個怪人。所以，我們一定要尋找到并保持住我們的基因和指紋，只有這樣，表演藝術才能獨立于其他的教育。

曹樹鈞（上海戲劇學院教授）：對《以鏡照鏡》這個書，我談談我的想法。

第一，這套書為梳理藝術教育發展史做了一個開創性的工作，為今后撰寫的新中國戲劇教育史提供了大量的實例。這套書用大量的事實證明，上戲６６年的藝術教育是成功的。

第二，我覺得《以鏡照鏡》提供了優秀的校友的大量具體創作的經驗，尤其是他們刻苦學習的精神，百折不撓的創造精神。他們不光在創造的舞臺形象上非常刻苦，他們在拍電影和電視的時候，也是非常有創造性。我覺得他們是今天在校學生學習的楷模。

第三，這本書有利于我們向國外宣傳上海戲劇學院藝術教育的成就，為擴大中華文化國際影響力貢獻我們的一分力量。《以鏡照鏡》總結的校友們的藝術創作經驗，是我國藝術教育成果的重要組成部分，可以毫無愧色地推向世界。

王伯男（上海戲劇學院圖書館館長）：我跟曹樹鈞老師的觀點不太一樣。我覺得，當我們總結上戲輝煌的過去的時候，作為我們這一代人，現在更多是一種憂慮感，上戲的輝煌，那已經是昨天了，歷史了。那么今天呢，我們經常講建設學術高地，我覺得我們要正視現實，現在上戲的師資大大不如過去。這套書與其說講是怎么樣演戲，我覺得不如說怎么做人。這些前輩藝術家，對我最大的教育就是做人，從他們的字里行間中透出的一顆顆滾燙的心。我跟胡導老師一個院子，他９０多歲了，楊在葆老師只要到上海總要去看胡導老師，我很感動。那個時候的師生關系跟現在不一樣，師生之間是親如家人的關系。老師的人格魅力對學生的心靈建構起著非常重要的作用，在我們上戲校園里面，這種傳統、這人文精神的傳承，現在還剩下多少？我是感到憂患的，有一種危機感。我們要不僅要從技巧的層面來談，更要從精神堅守和信仰層面來認識套書，這是我們這所學校可持續發展的精神動力。

吳愛麗（上海戲劇學院發展規劃辦主任）：我對陳明正老師懷有很深的敬意，那么多年，第一次有那么幾個特別執著于對學校歷史和文化的進行思考的人，以這樣的情懷做了這么一件事。中國人是最講究辯證法的人，我們的老祖宗非常的了不起，給我們創造了燦爛的文明。他告訴我們看所有事情都有陰陽兩面，都有好的和壞的。中國人基因當中的某些東西，造成了我們今天的一些問題。在前面聽幾位老師發言的時候，我就想到兩個成語：一個是繼往開來，告訴我們要繼承傳統，沒有傳統就沒有未來，這一點我是非常非常認同的。我們生活中有一些人恰恰不這么想，為什么？因為我們還有一個成語吐故納新，這個詞從正面理解是好事情，一個人需要呼吸新鮮空氣，把骯臟的污穢之氣吐掉，但是，就像我們常說的一個比喻，一個人去倒掉澡盆水的時候，把自己的孩子也倒掉了。他不愿意去接受傳統，不愿意好好保護老一輩留給我們的東西。所以，像我們這所有６６年歷史的學校，到現在為止沒有一部完整的校史，最近這幾年，每年的年鑒也沒有。我翻了《以鏡照鏡》的感受是，一個學校也好，一個人也好，不管是追求藝術，還是追求其他東西，他的精神不是用口號喊出來，而是用他的行為詮釋出來的，這套書就是一個最好的行為，它比我們拿更多的錢砸到那些沒有用處的事情上面要好的多。

林洪桐（北京電影學院教授）：我對上戲的傳統是非常感興趣的。我拍過一個電影叫《多夢時節》，跟婁際成、焦晃合作過，在合作過程中，我學到了很多東西。我從他們身上感覺到，藝術不是一種職業，而是一種信仰。他們把藝術看成生命，在創作時把整個生命都投入進來。這次來上戲，我又從他們的身上學到很多，焦晃在籌備排演莎士比亞的戲，婁際成和俞洛在演話劇《沒什么？》，他們倆一個７７，一個７２了，還活躍在舞臺上，真的是信仰。上戲的專業水平比較高，比較開放，吸收很多國外的東西，這一點非常好。但我覺得，在吸收各種東西的時候，確實要堅持一下自我——就是上戲最寶貴的東西。雖然西方東西很多，但上戲肯定有它命脈的東西，這就是上戲表演教學的傳統。上戲的傳統，在這些藝術家身上能看得到，他們對藝術的執著精神，應該一代代傳承下去。

陳加林（上海戲劇學院教授）：今天這個會，心情蠻激動的，我想講兩點，一個就是這本書實際上體現了我們戲劇學院表演教學的傳統，這個傳統應該傳承。今天這個會也很好，講傳統與創新。我記得黃佐臨講過一句話，他說現在很多人不講繼承，光講創新是創不出什么東西來的。我覺得很對。１９６２年，我跟熊佛西院長一起出席廣州全國創作會議。在這個會上，很多大師做報告一講就是半天。熊老的做報告時只講十分鐘的話，我當時又高興又遺憾，我想熊老也是一個泰斗級的人物，怎么沒有做一個大報告？但后來才覺得他的話非常重要，除了黃佐臨對三大體系的發言，就數熊老講的話給我印象最深。他說，現在很多創作不好，戲導不好，演不好的根本原因就是不懂得戲劇動作，不懂動作，就不懂得戲劇，必須懂這個才能寫好劇本，才能導好戲，才能演好戲。抓住動作是個根本，剛才龍俊杰講的指紋也好，基因也好，就是戲劇行動這個規律，離開這個東西，你就不懂戲劇。

焦晃（表演系５９屆畢業生）：我想問一個問題，什么是個性化的教育？大家如果覺得這兩本書上的人是遵從傳統培養出來的。那么戲劇學院的教育傳統是什么？陳加林老師剛剛講“戲劇動作的規律”、“動作為綱”是戲劇學院的表演教學大綱的核心，現在的教學是不是遵從傳統呢？

陳加林：我繼續講。剛才龍俊杰講的個性化教學也有他的道理。就是發揮每個教員的性格特點，鼓勵他們的創新性。但是我覺得現在表演教學對傳統的重視是大大不夠。現在有很多人對戲劇動作這個規律忽略了，怠慢了，或者是沒搞懂。當時我們在蘇聯專家帶領下，一年級第一個學期考試考舞臺行動小品，看你是否掌握舞臺行動的規律，要求從一個簡單動作細胞開始，抓住任務，接受外在的影響，然后判斷做出反應，一個動作細胞、一個動作細胞連接完成一個舞臺動作，就是這樣一個規律。雙人小品就是在交流的情況下，在有對手的情況下完成舞臺任務，完成貫串動作。蘇聯專家有一句話，把這樣一個動作的規律，像種牛痘一樣種在學生的血液里面。

焦晃：現實主義的創作，動作的意義就是這么一個道理，現在有些人反對現實主義，我們的教學是在堅持還是反對？

陳加林：我覺得傳承很重要，把自己的東西好好梳理一下，弄明白表演的規律到底是什么。西方人跟我們一樣都是有局限的生命，格洛托夫斯基對戲劇有很大的貢獻，他最后一個戲叫做《行動》，這個行動是什么？就是把演員作為對象來研究自己了，有點像醫生來解剖人體一樣解剖演員。人是有局限性，所以對西方的東西也不要盲目地崇拜。

張名煜（表演系５９屆畢業生）：尊重傳統，是在傳統的基礎上還要發展，不是把傳統搬過來繼續用下去，這個恐怕不行。剛才那位老師談到，如果我們過去的環境再稍微好一點，可以做出更多的成績來。那么我們是在什么樣的聲浪當中走進戲劇殿堂的呢？是在批紅樓夢、反胡風這樣一個環境里面走進來的。我們那個時候有干擾，現在的年輕人在藝術道路上同樣有干擾，搞藝術就要排除這些干擾，但這是很難的。當時我們上學時，要反對走“白專道路”。這是一個緊箍咒，你不能夠一門心思去鉆研業務，總要一個力量把你扯回來。現在，環境好了，但話劇的性格扭曲了，有些戲看起來實在很痛苦。我們不能在這些干擾面前屈服、

退縮。現在年輕人面臨的干擾更多了，燈紅酒綠，五花八門都有，他們很難全身心投入到藝術當中。如果不清醒，恐怕很難看清楚應該排除什么，應該追求什么。

俞洛生（表演系６０屆畢業生）：我在思考一個問題，我們學習的時代，政治運動不斷，一年級到二年級，教學革命，三年級大躍進，四年級到老革命根據地去體驗生活。但是為什么在這樣一個時代能夠培養出一些把藝術當作生命的學生？這個就是上海戲劇學院教育的傳統。在學校四年，老師給我們牢牢地打下了基礎，在我們心里種下一顆種子，決定了我們５０、６０年的藝術道路。這是學校教學最重要、最靈魂的東西，我們要好好地珍惜。個性化教育怎么樣理解？個性，那個時候我們的老師，各個有個性，每個人教學特點不一樣，但都是吸收了中國話劇的傳統和民族傳統藝術，形成一個科學的教育體系。我覺得上海戲劇學院教育傳統在這些老教師身上。我們在討論《以鏡照鏡》的時候，希望學校能夠重視過去的傳統和老教師的作用，同時發揮中青年教師的作用，不要脫節。

盧若萍（上海戲劇學院表演系副教授）：這套書這一個很好的教材，這些老演員的經驗特別有價值。我們培養出這么多優秀演員，教育方法對還是不對？這個傳統正確不正確？如果對，說明我們學校這么多年的教學方法是對的，表演藝術就是要創作一個真實、鮮明的人物形象，這個原則不變，什么方法都可以。現在提的個性化教育，原則不同了，看法不一樣了。有些人認為傳統不行了，有的說你們這一套我教不來的，那么你那一套是什么？不講動作，不講規定情境，不講人物關系，講什么？所以，我認為應該在一個總的教學大綱里面，可以容許不同的教學方法，采取不同的手段，但是舞臺行動這根本性的東西不能變。現在的個性化教學有些混亂，表演系要開展討論和研究，把每個人對表演教學的想法說出來，大家來辯論，大家來研究。

任廣智（表演系６０屆畢業生）：我把這套書當作一面鏡子，我一邊看，也一邊照自己。我非常敬佩陳明正老師，他就是一面鏡子，他的勇氣，他的精力，他所做的思考。今天是院慶，陳明正老師給學校送了一個大禮，我們是匯報，他是回報。很多事情我們要思考，表演藝術大概再過一百年，大概還是這樣寫的，白的還是白的，黑的還叫黑，不可能白的叫黑，黑的叫白。我們是在別人的努力基礎上前進的一個過程，也很希望我們后來者能夠繼續這樣的努力。有的人說你這個觀念已經過時了，我們要接受新的東西。我們把我們的經驗教訓講一下，就是希望學校認識到，不管是什么樣的教育，如何創新，都要遵循一個美學原則，就是真、善、美，這個真善美，再過一百年還是真善美。推行個性教育也好，共性教育也好，師傅領進門，修行在個人，每個人的路要自己走。

何雁（上海戲劇學院表演系副主任、支部書記）：全是大師哥，又是老師。我想說，不是傳統失落，是戲劇藝術的創作規律沒有抓住，不是咱們上戲的傳統沒有了，傳統在那里，而是留下的一些人不能很好地繼承傳統。我剛進話劇團的時候，老演員告訴我排練廳是神圣的，誰也不敢說話。我在德國看他們排練，就像是上海戲劇學院，老演員在排練場也不出聲，對藝術有敬畏感。相反，我們現在對藝術沒有敬畏了。最近，我們請托洛夫斯基中心的團隊來講學，他們要求的東西就是我們學院要求的，不許說話，創作角色全力以赴，不但要做那些動作，還要真實，要有機過程，要準確，不準確就停下來。剛才老師們講要梳理表演教學，我覺得一定要梳理，靜下來花三五年好好梳理。

張先衡（表演系５９屆畢業生）：在我的戲劇生涯中，戲劇學院的四年至關重要。蘇聯專家和其他老師給我種了個牛痘，讓我明白的很多藝術的基本規律。抓住行動線、思想線，我演戲的根本就是學院教的這些東西，當我在創作當中遇到困難時，都是靠這些規律來解決的。現在表演系缺學科的帶頭人，我想，不管教師個性如何，得有一個掌控。如果越出這個軌道，就談不上繼承和發展，學校要研究這些問題，不能聽之任之。

熊源偉（上海戲劇學院客座教授）：我非常贊同任廣智老師的話，這套書這幾年內可能不起作用，但十年之后是會有用的，再悲觀一點，一百年以后是會有用的，中國肯定要用上

這些東西。

焦晃：我們是學院培養出來，學院確定我們的創作路徑，可見學院在這個方面工作是正確的。現在要追求新形式，但是基礎根本還是現實主義創作的方法，學院有一些教師在搞創新，認為過去的東西過時了，好像也沒有培養出什么人來。我們花了多少年的時間，好不容易建立起來一點東西都舍棄了，拿什么教學呢？學校是排球隊還是足球隊，年紀大了就走了，這太可惜了，有經驗的老教師要留下來帶路。現在畢業生中有一些人連動作都不懂，這個恐怕要多多研究一下。

張生泉（上海戲劇學院黨委宣傳部部長）：我一直呼吁，學校可以發展很多新專業新學科，但表演專業是第一位，這是我們安身立命的根本。今天的題目是傳承和創新，現在有些時候是沒有傳承好，就創新，這很成問題。任廣智老師說的很對，黑跟白對峙一百年以后還是這樣鮮明，我們應該有基本的辨析能力。陳老師把活動定在今天，是給校慶最好的禮物，不是去搞形式，而是把我們表演系——戲劇學院最重要的一個系——的教學成果呈現出來，從我們老校友身上傳遞下去，力爭培養更多的優秀表演人才。

厲震林：今天對我來講也是上了一堂非常好的課，受益非淺。大家非常熱愛學校，有很多思考，提了許多很好的建議，就像這個書名“以鏡照鏡”，今天這個研討會也是一個鏡子，照出我們表演教學的問題，非常的重要。感謝大家！

《以鏡照鏡》出版緣起

陳明正

上海戲劇學院建校６５年來，為中國的戲劇影視事業培養了一大批藝術人才，學校規模雖小，影響卻很大。回顧學校的歷史，我們會看到學校有許多優良傳統。

１９４５年建校后，眾多中國話劇的開拓者、著名戲劇家都曾在學院任教，田漢、洪深、歐陽予倩、李健吾、趙景深、安娥、顧仲彝、鳳子、曹禺、陳白塵、黃佐臨、吳仞之、楊村彬等名流濟濟一堂，校長熊佛西是農民戲劇的創始人，教務長朱端鈞是上海四大導演之一。

５０年代，學校還聘請了早期左翼戲劇聯盟領導人之一趙銘彝，舞蹈家吳曉邦、胡蓉蓉，作曲家沙梅、劉如曾，聲樂家蔡紹序，劇作家陳西禾，表演藝術家丹尼，昆曲藝術家方傳蕓，舞美設計家孫浩然與徐渠，美術家韓尚義、徐甫堡，名導演胡導等，還有金山、趙丹、張瑞芳、于是之等表演藝術家都滿懷熱情地來我院授課。趙丹所著的《地獄之門》就是他多次授課的講稿，可見他們授課之認真。

列舉了這么多專家名師，是想說上海戲劇學院是一所繼承著中國話劇的優良傳統的學校。解放后，許多解放區和部隊的文化藝術領導蘇堃、楊進，戲劇骨干田稼調到學院，在５０年代整個戲劇教育蓬勃發展的過程中，成為教學的中堅力量。

５０年代我院還請了幾位蘇聯專家來授課。第一位是莫斯科藝術劇院的總導演列斯里，他可謂是斯氏體系嫡傳。第二位是莫斯科史楚金戲劇學校的校長庫里涅夫，他是瓦赫坦柯夫學派的，提倡“體驗”與“表現”結合（即將斯氏體系的現實主義體驗學習派和梅耶荷德象征主義表現學派結合起來，稱之為“綜合派”）。第三位是蘇聯女專家列普科夫斯卡婭，她是列寧格勒戲劇學院的功勛教授，她的任務是在我院辦表演師資進修班，同時指導５９級本科班的表演教學。她在上海戲劇學院教學整整兩年，從表演元素到大戲，從解放天性到角色創造，教學系統、全面、扎實而富有成效。我們所學的并非是書本上的斯氏體系，也不是初期

的斯氏體系，而是發展了的斯氏體系，它對建立我院的表演教學體系至關重要。

我院的表演教學體系還融合了民族戲曲的傳統。建院初期，學校特別重視向民族戲劇學習，邀請了梅蘭芳、周信芳、蓋叫天、俞振飛、袁雪芬、紅線女、馬金風等戲曲表演藝術家來學院講學，并進行示范演出。

表演系在當時開設了戲曲表演課、戲曲形體課，邀請方傳蕓等的幾位戲曲表演藝術家，根據話劇的特點和需要，創造性地編排了一整套基本功的教材。中國戲曲程式是對生活的藝術提煉，充分地傳達出中國人的民族氣質，對話劇演員形體訓練、肢體力度、氣息、重心的掌握都有好處，對身體的靈活性、爆發力、手眼身法步的表現力，都超過其他形體訓練的作用。這是我院表演教學的一大特色。

朱端鈞先生是一位熟悉中國戲曲的大導演，他導演的滬劇《星星之火》、《蝴蝶夫人》是經典之作。他執導的田漢的歷史劇《關漢卿》，歐陽予倩的《桃花扇》、《年輕一代》、《雷雨》、《曙光》均有中國古體詩詞的意境，把話劇提升到詩的境界。他是中國話劇民族化的一面旗幟，他的學術思想對上海戲劇學院表演系教學體系的建立影響很大。

因此，我院的表演教學體系并非是蘇聯斯氏體系的翻版，而是以斯氏“行動”為綱的體系，融會了民族戲曲與中國話劇傳統，具有自己的特色。

文革后，我院沒有停步不前，召開了“重新評價斯氏體系”的研討會，組織了“表演進修班”、“舞美進修班”，排演了《清宮外史》、《霜天曉角》等劇目。朱端鈞先生組織青年教師調研表演基礎教學，親自給教師排演《雷雨》，以加強基本功訓練和教師的實踐。我院青年教師順勢大步前進，先后排演了莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》，奧尼爾的《悲悼》，契訶夫的《海鷗》等世界名劇。

在黃佐臨先生指導下，表演系組織起實踐研究小組，按格洛托夫斯基的演員方法進行訓練。為加強演員創造性格與性格化的能力，進行了動物模擬、觀察生活等練習。同時積極研究迪倫馬特、布萊希特、荒誕派等西方各種流派戲劇，先后排演了《物理學家》、《小市民的婚禮》、《四川好人》和《等待戈多》等劇目。

我們認為，作為一所藝術院校，對任何一種流派，不論個人喜歡還是不喜歡，都不應否定，而是要研究它、了解它，善于發現任何流派的價值，拓展我們的教學思想和手段。真正偉大的藝術流派之間不是死對頭，而是可以相互借鑒。現實主義創作方法不可能被否定，現實主義是創作的基礎，表現主義、象征主義，甚至是荒誕派戲劇都可以兼收并蓄，相互交融。

改革開放后，不少歐美專家來校講學，請進來、走出去，學院表演教學已形成了多元化的局面，培養了許多優秀演員，排演了許多具有全國、甚至國際水平的劇目，產生了很大的社會影響。

２００７年中國話劇百年之際，我們在想，作為上戲人我們應當承擔起傳承學院優良傳統的責任。紀念過去，重要的不是頒獎，不是熱熱鬧鬧地開慶祝大會，而是要扎扎實實地總結過去，把好的東西繼承發揚。總結研究不能閉門造車，其中重要一環，就是要好好地研究我院優秀畢業生的成就。研究他們，不僅可以反映中國戲劇、影視發展的部分概貌，更重要的意義在于，通過他們的創作實踐來檢驗我們過去的教學和今天的教學，只有進行科學的比較、分析和研究，才可能形成更為科學的表演教學體系。

在上海市教委的支持下，上海戲劇學院表演藝術創新工作室成立了，工作室最為重要的工作之一，就是完成我們的宿愿，對我院表演系校友進行研究。

表演系優秀畢業生眾多，如何框定范圍是一個難題。征求了學院領導、專家以及老師們的意見后，經過慎重考慮，工作室選取了一些藝術成就卓越、社會影響較大、并且獲得過“梅花獎”、“文華獎”、“金雞獎”、“金鷹獎”、“百花獎”、“白玉蘭獎”等主要文藝獎項的校友，先行進行總結和研究，再逐步深入擴展。

這些校友的經驗和成就，是學習表演的一面鏡子，我們希望“鏡鏡相照，影影相傳”，

把好的經驗傳承下去，故而用“以鏡照鏡”命名這套叢書，希望掀起一個藝術交流的熱潮。

第四版

凝聚與使命

——記本年度學生記者工作表彰會

本報訊 １２月８日中午，上戲學生記者團在佛西樓會議室召開了招新后的第一次全體大會暨２０１１年度學生記者工作表彰大會。宣傳部張生泉部長出席了會議。本次會議由劉佳奇老師主持。

會議首先對１１級新加入記者團的同學們表示了歡迎。緊接著由呂品老師宣讀了２０１１年度上海戲劇學院校園新聞獎、新聞攝影金眼獎、新聞評論獎的獲獎名單，以及初露頭角的優秀新人獎和記者團骨干的優秀組織獎名單，張生泉部長分別為大家頒發了榮譽證書，對同學們的付出和顯著的工作績效進行了肯定。

表彰完畢后，宣傳部的全體老師分別給學生記者作了簡短的培訓。首先，負責我校官網的黃書戎老師介紹了不同新聞稿的寫法，規范了通訊稿的格式和主要內容，有助于學生記者在以后的采訪中提高新聞稿的質量。接著，呂品老師發表了一段肺腑的感想，結合自己當年從北大民樂團起步到最后以北大十佳團支書畢業的成長經歷，對在座的記者團成員們表示了贊賞和肯定，并且鼓勵大家本著做好事，做好人的為人處事之道，一定能在這個團隊中收獲很多。最后，張生泉部長結合《全球創意教育論壇（２０１１）成功舉辦——“聯合國貿易與發展會議創意經濟學術交流網絡”中國聯絡總部落戶我校》一文，具體分析了新聞寫作的特點和關鍵點。同時，他也引出了對在座記者團成員的希望和指導。張生泉老師說，“身邊不缺乏美，只缺乏發現美的眼睛。身邊也不缺乏新聞，只缺乏挖掘新聞的意識”，以此來鼓勵學生記者積極地、主動地去尋找身邊的素材，從周圍的同學、老師開始，搜尋校園中的新聞。

本次記者團的會議，旨在讓記者團新老成員更好的協調、合作、溝通、交流，以不斷壯大上戲記者團這樣一支重要的學生團隊，使學校的新聞能夠更具實效性，使更多的信息能被在校的師生乃至全國各地關注上戲的人們看到，這也是記者團肩負的使命和重任。本次的會議既是一個承上啟下的儀式，又更進一步地使學生記者團這樣一支逐漸成長的團隊更加的具有凝聚力和戰斗力，使我們的學生記者能夠更加熱愛自己的這份職責，熱愛這個團隊，和宣傳部的老師們緊密的聯系在一起，更好地為學校服務。 （文／學生記者 徐緣緣）

新詩人

鐘海清

任何人都可庸俗，都可與市場狼狽為奸，但唯獨詩人終身不可于骯臟的市場深處躑躅、躞蹀！庸俗的詩人將比無恥的惡棍更有危害性——他玷污了靈魂！

詩人的天敵是庸俗，正如學者死在沒有靈感的時代！靈感使哲學家永生，那什么使詩人長存——唯有自由！

啊，詩人的自由正是處女的貞潔、政客的清廉！這自由的價值是創造不朽的純美，而不是庸俗、無責、自私之借口！

只要不斷掙扎，舉著否逆的火炬，便是出色的空中的魔鬼；同樣，只要不斷體驗本性，舉著自由的旗幟，詩人的桂冠才不會枯萎。

哲學家保持孤獨的狀態在理性之國里徜徉；而擁有浪漫的身心，傷感的理念，方可堪稱真正的詩人。

庸俗的水質侵犯不了戲劇家，但一滴已毒殺了純潔的詩人，這一點，孤獨的神明是看得一清二楚的！

這是晝了，現在一切愛歌者都在發怨，而我的靈魂也是壯言豪語的人中的一個帶頭。我不怕惡毒的晝怨，連自己也愛發出令人側耳的怨語，而且這怨聲甚是高漲，直抵云霄。

我相信：人間最美的詞話是怨語，而非祝福，因為在我看來，再美的祝福千百年來都不曾使人幸福。

而怨語——純潔的怨語，有一種分崩離析的閃電般的力量，最能擊碎阻攔幸福的頑石，沖破圍困自由的鐵繭。

從今天起，我不再祝福你們，因為我深明祝福對你們這班喜愛甜言蜜語者是一劑慢性的鴆毒。

如果我的喉嚨最后只許訴出一種單性的語調，誠然，我會不悔地選擇：毫無遮掩的發自內心的怨語。同時，它必含有無限否定的主旋律，以及不滿、憤慨和不可妥協的悲傷而明快的符音。

嗚呼，它不會如歌如訴，像荻花瑟瑟的江邊草船里的嫠婦之音，使聽客如癡如醉！而是，我要像只多雪王國里的孤鴉停棲在寒枝之上，一聲一聲地嘶叫著：我怨——我怨！

自從我懂得了“徹底”，便覺得已往的生命皆不值得贊美、認同，而一切“自以為是者”不過是虛擬的代名詞而已。

妥協使我不完美——尤其使詩人不能徹底地體驗生命！不徹底過的事物都是過程的產物，它們永遠徘徊在目的之外。

你生命過嗎？它的意思是：“你徹底地體驗過嗎？”二者的差別不過是半斤與八兩！

倘若我事事都抱著得過且過的理由，我豈不要成為一個留長發的有雄性激素的尼姑？

我體驗這思想很久了；凡不徹底生命過的，皆成毒龍的腹中物——死有余辜！

在你們內心里，新的徹底愿望生成了嗎？——敢于否定不徹底的！自由的詩人，記住這新標榜吧！不要被永久的女性氣質所陶醉。

詩人的使命從來都是永生的，他的命運也是永恒的：享受幸福的悲劇！他太幸福了，因為他的悲劇神圣而偉大，真實而莊嚴！

他在沉痛和無助中也是幸福的，因為他太珍惜那來之不易的幸福了，即現即捕，從不放棄！

他知道什么的制度將產生什么的悲劇。所以，當他準備上演一出新的幸福的悲劇時，便醞釀著一框新的優美的制度。

這些優秀的制度不會約束人性，更不會成為強迫性的義務的說明書。

新城邦豈能沿用腐朽而過舊的制度？哦，新生的詩人，你的智慧不用沉默了，快快飛出思想的劍鞘！

你將像顆黑暗中的夜光珠，為人類照亮新的道德城！

如果為了蠅頭小利而誤闖繆斯的殿堂，回頭是海——下海經商吧，那里才有你的顏如玉與黃金屋！

你啊，要為新世界發明新的辯證法！這是不可推卸的真命！

凡成制度的，皆在待完善；完美的東西不需制度了，但世界太不完美，尤要新的制度來導正！誠然，每個詩人都是勇猛的戰士，是攻破舊制度、舊真理的大兵，世俗的閃電向他劈來而不動！

你的敵頭就是守舊者，獵殺吧，你這痛苦的智慧的蒼鷹！

若有人說：詩人不過是好說誑的、玩玩年青女子的大話者——那他是對的！不過，那也是過去的詩人的舊標榜罷了！

呵呀，我敢說：未來天地間有許多事只有徹底的詩人能夠夢到、體驗過！這新的標榜啊，差點讓花斑母牛鎮的超人都扛不起！

你知么：詩人最難做！因為他要與“人類”為友，與完滿的人性為婚妻，并試探靈魂的極限！

我厭棄那些淺如潴水的舊詩人，我覺得他們太膚淺了，只會往語言的酒瓶里裝些摻了水的二鍋頭。

他們屬于庸俗，屬于不徹底，內中裝著很多不和調的自我，一會兒愛東，一會兒愛西，又因為知道得太少，所以打誑便成了他們“神圣的職業”。

我厭倦了這一切虛空不實者，而又自以為尋見生命真諦者！呵呀，我真的厭倦了那幫耍滑頭的呻吟的舊詩人！

他們的豎琴至今不知怎樣彈出靈魂的奏鳴曲，只知娛人耳目，彈些阿諛成性的沒有熱情的調子。

他們不知無限，也不作深找，卻嚷著身負無限的使命——我們要給他讓路，并送上鮮花和贊揚！

誠然，他們也能憑著三寸的簧舌說出愛之蜜語，流露一些悲天憫人的比象，但這不是詩人的神圣的天職！

讓我告訴他們：孔雀的虛榮心，井蛙的自負心和水牛的閑暇心是不會與詩人的徹底心協調的！

新的詩人的靈魂要近風沙、近蒼莽、近大海！孔雀的華裝于他有何用？珍珠的美飾能增加他的完美度嗎？

詩人只能以詩人的本性作保證！任何外借的證明都是累贅和虛偽！

而不能深刻理解詩人的本性的人，請他不要打誑了——詩不是說的，編寫的，只能是詩人的本性的晶結！

但是，可愛的學者氣質的詩人，你們的憂郁的宣告向誰吶喊？還有那色彩斑斕的范式之衣是為誰而裁剪？

是啊，你的心血嘔滴在滾向未來的齒輪上，你的青刀再不能用于解剖發腐的臭尸——研究人類的未來吧！

你們要在純潔的體驗中、徹底的高生中接近人類的未來，拋掉那些糾纏不清的陳舊的夭者！

最最艱難的人生如是了：認識超我，尋找自我，最后方可做著本我！——人生最后的驛站是你的最天真的本我也！

晚 安

騰思泉

他渴望著夜晚

她留戀著黃昏

他拿著一疊明信片走進公園

向游人詢問旁邊噴泉的地址

孩子們揀走了他丟下的鑰匙

她徜徉在書店尋找著“詩意”

民工們涌向人體藝術的書架

他們穿的的確和藝術家一樣

他頭上頂著貓咪

看了一場莫名其妙的電影

她的日記里寫滿愛情——

密如繁星

和小時候儲蓄罐里的糖紙一樣多

屋頂的天臺上

自認為滄桑的男人抽著煙

他用手撥弄煙蒂

眼里映著女人的下體

就像他在明信片的背面畫的

酒館的角落里

自認為孤獨的女人啜著酒

她捧起散落的瓶蓋

它們變成了亮閃閃的硬幣

是父親小時候給她買糖用的

晚安，在電影終場時睡去的人

晚安，嘴里含著糖醒來的人

雨 意

魏 睿

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

似這般愛憐自然草木雨露的情境，實不多見。尤其這易令人感懷傷時的春季，面對蒙蒙霧雨，淡淡涼風，心情莫名地隨春寒一般料峭。在寂寞園林中不經意碰碎一梭殘紅，無端升發出“花魂鳥總難留，鳥自無言花自羞”的悲嘆來。

易安的憔悴黃花，在泉城濕潤了千年，試問濟南每一場春雨，尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘切切，可是《漱玉詞》中拋出的玉潤么？今天，又一番雨絲風片，煙波畫船，我無言望著天空，感到自己的心如花瓣一般被揉碎，又雨簾絲絲篩成沙粒，在潮濕的泥土上，在冰冷的石凳上，惶惶地跳躍。

窗外雨潺潺，春意闌珊。在這個春季，每個周六，我來一次濟南，我唱一次戲，我學一次戲，上天便落一場雨。莫非前世你是絳珠仙子。這輩子要把所有淚水都還給我？可是我不需要。我不想讓這么美好經歷，蒙上迷離的雨絲。

既然上天已注定我要穿梭風雨，又何必生發太多感傷？三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？無奈易安一杯酒，醉起了我心中千絲萬縷的酸甜苦辣。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。不知千百年一幕幕執手惜別，蘭舟催發，為何總有灞橋煙雨相伴。或許蒼天不曾垂淚，而詩人心中，早已是血淚滂沱。還有什么比得上“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”的天地同悲？還有什么比得上“明朝事與孤煙冷，做滿湖風雨愁人”的萬千惆悵？霧也婆娑，雨也婆娑，柳也婆娑。于是，淚也婆娑。

在一代又一代筆墨傳承的長嘆中，每一場雨都令我惜別離。今天，不知我送他人，還是他人送我，隱隱嗅到桂花清香，似乎溶解了一輪水淋淋的月亮，令人呼吸到徹骨的冰爽，清涼。

我有預感，這是春季最后一場雨，最大一場雨，是慘哀的雨。從此之后，每個周六都會萬里晴空。可是今后，周六下雨，抑或不雨，與我有什么關系？與我有什么關系？

掬起泉城所有的甘泉，釀成一杯瓊漿，大醉之后，再從眼眶噴薄而出。澆灌這個即將消逝的月份。梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。那枝頭淡紫色的花朵，明天定會落滿石徑。

我走過層層樓臺煙雨，心想今晚暗夜中，會不會一任階前點滴到天明？

貓

花 壇

室內燈光很亮，華麗的黃色。一只貓慵懶地趴在沙發上，它通體黑色，閃著光澤，像是光明中突兀著的一盞黑暗的燈。整間屋子彌漫著一種讓人難以昏睡又難以清醒的氣息。所以它瞇著雙眼。

那只貓就這樣趴著，不時掰弄著爪子，偶爾也會用舌頭舔舔它。“今天的晚餐會是什么呢？”他想著，蹭掉指甲上的一根紅色絨線。“也許會是火腿拌飯，嗯，也許不是，那??”

突然他發現前方有一個黑色的小東西在移動，他心頭一怔，但仍然沒有放下他的爪子——那是一只老鼠。小老鼠似乎也看到了他，但卻停在那里，沒有動彈。“也許是嚇得。”他想，冷笑一聲：“蠢東西！你以為我會去抓你嗎？我可不想用你去填我的胃，我的主人也不會希望我身上沾染上你的血跡。快走吧！”他打了個哈欠，隨即瞟到那個小東西抖了一下，他頓時覺得這只小老鼠很可憐。“唉！可憐的小東西，你還并不知道我的使命吧！”他想，“我在這里不過是一個裝飾。不過，也不只是我，這個房間里哪一樣東西不是這樣呢？活的或死的，不過都是為了一個裝飾。他們買回我的時候，可并沒有想過讓我抓老鼠呀！哼。”他笑，“誰會想到這樣的房子里面會有老鼠？”他想了這么久，卻發現那只老鼠依然沒有動靜。他居然有些動搖了：“難道是上天給我這樣一個機會讓我非抓它不可嗎？我雖然買來是為了裝飾，可我生來并不是為了這樣的使命呀！”他突然熱血沸騰，跳下沙發，想第一次履行一下自己本能的使命。可是，他越跑越感覺到身體的重量，不能夠再快了。小東西恍然醒悟過來，奪路而逃。“也許我能追上它。”他慢下了腳步，“但那又是為了什么呢？我并不想吃它。”

小老鼠在他的視野里消失的時候，他感到一種奇特的輕松與沉重。然而立刻，他又感到一絲的刺骨涼意，從后脊直戳心臟。他回頭，看到兩束冰冷的目光。其實，從一開始，他便預知了這種結局的可能性，但他的懶惰的僥幸淹沒了這預感，現在再浮出水面，帶來的是迎面的恐懼與絕望。

太陽已經落山了，而路燈還沒亮起來，在街道上，這是一天當中最昏暗的時刻。他踏在干熱的地面上，感到一種凄涼的快感。他回頭看了一眼那幢高大的陰影，陰影下，他曾經的玩伴——一條哈巴狗在門口逡巡，美麗而兇猛的影子。“真愚蠢！”他說，隨即又補充道：“我是說我自己。”他感激完這個莫須有的目送，往前走進更深的昏暗里。

“歐式建筑現象”

顧宙寅

上海保留了許多自公共租界和法租界時期遺留下的歐式建筑。這些房屋的設計幾乎是與國外的建筑雷同的。但是為什么我們感受不到其中的精致典雅之處呢？

我觀察了一段時間，終于恍然大悟。這些建筑的外部墻面等固然是與歐洲本土的建筑無二，然而我們的居民添加了很多不文雅的“附屬品”：隨心所欲隨處安裝的空調，雜而陳的晾衣架，甚至是內衣內褲組成的萬國旗等等??如此影響了建筑的整體格局與外部的美觀。這些建筑原來的設計獨巨匠心，然而居民們偏不考慮房屋外的世界，只是關注屋內自家居住的方寸之地。我們這座城市中多見到屋外走廊里的垃圾堆成山，而少見屋內有絲毫染塵。多見慘不忍睹的公共領域，而鮮見慘不忍睹的室內裝修。家里好，一切都好嘛！

我想，我們的民族時而高瞻遠矚，胸懷鴻鵠之志，時而免不了“短視”一回，“小我”一把。眾所周知，儒家思想影響國人已久。“家齊然后國治”、“敬鬼神遠之”、雖然有西漢董仲舒等人曲筆改之，然而我們還是沒有完善的公共道德的說法，惟有用內省式的方法來提高自身修養。在群雄割據的戰亂時代，茲為大勢所趨。春秋戰國朝綱崩壞，諸侯兵戎相加，戰爭已經沒有禮儀的限制（宋襄公仁義之師絕對是個案）。既然沒有強大的外部力量監督支配國民的意識形態，強調家庭文化的儒家學說便應運而生。有悖常理的是儒學的家庭化傾向歷經千年的滄桑而毫無發展革新，這恐怕也是大陸民族之性格、帝國結構之龐雜等等原因使然。（大一統，程朱理學都不算在其中，恐亦有“欽徽北狩”等特殊事件導致民風之后撤。新文

化運動其實是出的這千年之“怨”的一口惡氣，難免矯枉過正。）因此到現在小家子氣的“實用主義”哲學遍地開花：比如只是到求職升學產子才想起臨時抱佛腳。（不過既然“色不異空，空不異色”，你求職升學產子又有何用呢？——一支哲學的毒箭射中你的行動中樞！）上海的“歐式建筑現象”亦不能外。我不是想也不敢隨意批評孔夫子的學說。但儒家文化千載以降確實一直是中國國民的精神支柱，到現在也同樣煥發著青春的活力。“ＫＯＮＧＦＵＴＳＩ”大名早就對羅馬人如雷貫耳，國民黨幾乎要尊儒教為國教了，國內上至耄耋下至垂髫皆能誦《三人行》之篇，不少人人照著論語給兒女起名字。可是墨守成規，曲解儒學或者全盤否定等等極端行為就不是孔圣人一人之過了??

“耕也，餒在其中也。”不耕，則何食？“子不語怪力亂神。”則語何？功名利祿耶？??好吧，這些又是一串接一串的問題??

最后我還有一點話想說。不要看到平假名就贊嘆書法藝術止于斯了，不要精通抬拳道卻不知道唐手是什么，也不要貪簡體字的方便就忘了繁體字怎么寫。

夢的新起點

——觀０８主持畢業匯報有感

都說畢業是一個句號，不過一段旅程的結束也是另一段旅程的起點。路途遙遠，道阻且長。０８主持的學長學姐們在開場充滿青春朝氣的歌舞聲中唱響著他們經久不變的夢想與心聲：我們要秀出自己，舞臺就在這里，沒有什么不可以。

這是一場滿場都是主持人卻沒有人主持的演出。網絡體的音調配著大屏幕上流轉的畫面，全是滿滿的記憶，既有這一群年輕人的過去，也有主持系的過去。那一年，主持藝術剛剛誕生，那一群逐夢的孩子剛剛出生，馬聰１歲了，而聰姐已經２歲了。那一年，藝考的酸澀與甘甜，相信所有經歷過的孩子都會刻骨銘心。０８年的雪特別特別大，寒風中焦急的等待與熱切的期盼在今日的舞臺上依舊帶著溫度在跳動。那一年，他們終于握住了夢想的衣袖，馬聰考了２年，而聰姐考了３年。觀眾席上是一陣笑，而那一陣笑里有晶瑩的淚滴滾落。

文字寓，從上戲的“戲”出發，用充滿哲理的話語為大家解讀了校徽的涵義、人生的品味。下一個字是“鐵”——人生這場戲中的金錢這場戲。高鐵延誤、動車和地鐵的追尾，結合者新聞事件充滿哲理地訴說。他們說，“愛”丟失了心變成了“愛”；“郷”丟失了兒女變成了“鄉”；“親”不再相見就成了“親”。信用的危機讓“債”中的人不再負責人，點點的淚滴變成了污“漬”。

自古把酒論英雄。三個女孩帶著故鄉的氣息，闖上舞臺，用酒的味道品讀著她們四年的時光。山西汾酒“杏花村”來自聰姐祁聰的故鄉，汾酒的烈，是聰姐執著的敢闖敢做，一年兩年三年，終于來到夢中的舞臺。青島啤酒的爽，是熱情是直爽是率真。而上海的黃酒，則是歷久彌新的四年時光，從不習慣到習慣，漸漸地就對上海的點點滴滴產生了感情，離別之際如同黃酒的余味在喉間翻滾縈繞。就像那四年的心路，迷茫、堅持、激情、積淀。那一絲余味見證了追夢人的成長，四年成長酒中情。

接下來的“繪聲繪色”板塊又一次把社會熱點搬上了舞臺。一個“撐”字，引出了姚巨人在上海交大學習計算機和金融的新聞，也引出了倪萍獲得“共和國脊梁”的熱點事件。還有肉價的上漲，食品安全問題，華爾街的游行，喬布斯的輝煌一生??有調侃、有諷刺，留下的是思考。

操著一口京味兒的學長為觀眾們拉開了現場互動的序幕，一曲舞后，氣氛熱烈了起來，三段ＶＣＲ是互動的試題也是戲劇學院生活的回顧。哭戲、壓腿、朗誦。不就是點點滴滴的曾經么。

體育主持胡指導和瞎指導調侃了荷蘭足球的“無冕之王”，“直播”了世錦賽。其實兩個人的表演一捧一逗，倒更像是相聲。

上海學生劉曄的“曄話上海”請來了主持系的伊朗留學生，他的幽默與一口接近標準的上海話引來了滿堂的喝彩。

主持系的另一個特色應當是他們的辯論課吧。“超級辯辯辯”中，男女辯手角色反串，辯論了“男人累還是女人累”這個永遠也辯不清的辯題，順便還調侃了一下他們的老師——“男人累，累不過陳貝貝。”辯手的話語你來我往，臺下的觀眾笑聲連連。

主持人實戰技巧介紹中運用了大量來自網絡的帖子，依舊是親切而幽默的。ＶＣＲ中白巖松的一句話讓人印象頗深：成功就像是跳高，跳高選手們往往以最后一跳的失敗來宣告自己的成功。

人與人的溝通需要傾聽、想象力、語體，最最重要的還是真誠。如果說傾聽是我們的耳朵，那么真誠則是我們的心。煽情的氣氛漸漸蓋過了歡樂，彌漫氤氳。食堂不怎么好吃的小吃，食堂阿姨罵罵咧咧的場景，離別之際，都成了美好的記憶。曾經的夢想、報二專時的堅持、時尚就是抓緊時間活在當下。臺上演員臺下的觀眾都紅了眼眶，這不是哭戲，這是最真實的淚滴。０８年的他們進入了大學。而我的０８年，則踏進了高中的校門。畢業的時刻總讓人微笑著落淚，我細細體會著學長學姐們畢業的心境。四年了，大家都成了一家人，大家擁有那么多共同的記憶。如今這一家人就要天南地北的別離，一扭頭再也看不到同一張熟悉的臉孔，陪著去食堂吃飯的再也不是同一個溫暖的笑靨。不過，那顆炙熱的逐夢的心吶，將一直都不會改變，滄海桑田。

這是一場屬于主持系的畢業匯報，不可復制，無法替代。匯報的是四年的學習成果，也是四年的、值得珍藏一生的、只屬于他們的記憶。晚會的最后，大家手拉著手，一次、兩次、三次，喊出了“零八，我的家！”

家，是一個疲憊了回去就可以覓到溫暖的地方，無論是在現實里，還是在若干年后的記憶之中，都將是永遠的港灣。

（文／學生記者 何雨婷）