《清明上河圖》中國史上最牛畫作,全本高清長圖收藏

2023年12月30日發(作者：健康服務)

《清明上河圖》中國史上最牛畫作，全本高清長圖收藏

今天我們來看看史上最牛畫作。是什么畫呢？

那就是《清明上河圖》。有人說了：“如果用一幅字代表中國書法藝術，我想是《蘭亭序》。如果非要用一幅畫代表中國古代繪畫藝術的話，我想可能是清明上河圖。”

清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。關于里面人物和物品的具體數量，說法不一。有一種說法認為，在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征，具有很高的歷史價值和藝術價值。

不過《清明上河圖》傳世的并非只有一個版本哦。目前公認共有3個藏本：宋本《清明上河圖》、明仇本《清明上河圖》和清院本《清明上河圖》，清代時原本都藏于北京紫禁城，后因歷史原因，幾經輾轉，現分藏于北京故宮博物院、遼寧省博物館和臺北故宮博物院。宋本、明仇本、清院本，有如祖孫三代，共同詮釋了“中華第一神品”的無窮魅力。

下面就隨小編一一來欣賞吧。

一、宋 張擇端《清明上河圖》北京故宮博物院藏圖

北宋年間，一代帝王書畫家宋徽宗趙佶（1101—1124在位）沿襲“偃武修文”國策，大辦翰林書畫院（即宮廷畫院），推行繪畫科舉制，宣和（1119～1125）年間又編撰《宣和畫譜》，由此畫家地位倍增，中國繪畫藝術進入鼎盛時期。

在此背景下，早年游學汴京（今開封）的張擇端改習繪畫，并考入翰林書畫院。但他擅長的風俗畫與當時盛行的“院體畫”格格不入，得不到“主流美術圈”的認可和幫助，故作品未能入選《宣和畫譜》。

不過，微服出訪的公主“柔兒”對他十分賞識且暗生情愫。在柔兒的舉薦下，張擇端才歷經十年創作的反映宋都繁榮的民風民俗畫卷才得以現世。

當畫作呈獻帝王時，其創作風格令宋徽宗他耳目一新，驚喜萬分，藝術造詣倍受贊賞，特別是創作題材所描繪的太平盛世情景，更加迎合了朝廷的政治需求，故宋徽宗欣然以他“瘦金體”簽題為“清明上河圖”五個字，并加他收藏用的雙龍小印作印記。

宋徽宗簽題可謂畫龍點睛，妙筆生花，一語雙關，顯示了帝王非凡文采和政治圖謀。

客觀地講，《清明上河圖》和張擇端因宋徽宗簽題而名聲大震；因北宋王朝覆滅和繁華都市消失而變得神秘珍貴；因五次進宮，四次被盜而撲朔迷離；也因畫作后幅金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印以及《清河書畫舫》、《庚子消夏記》、《式古堂書畫記》等書著錄 ，增加了傳世份量，并使之成為“中華神品”和享譽世界的名畫杰作。但其輾轉飄零，歷經劫難，所演繹的傳奇故事，也折射了千百年來中國帝王之爭給民眾和社會生態造成的滄桑與災難！

下面請同學們把手機橫過來欣賞這個版本。

二、明 仇英《清明上河圖》臺北故宮博物院藏本

明朝，《清明上河圖》幾經流傳被蘇州人陸完收藏。嘉靖五年（1526）陸完去世后，《清明上河圖》被賣至昆山顧鼎臣家，后被嚴嵩父子強行索走。期間，以＂蘇州造＂為代表的贗品、仿本和摹本眾多，其中“明四家”之一仇英的《清明上河圖》仿摹本水準極高，被公認為眾仿作之鼻祖。

仇本《清明上河圖》雖為仿品，但融入了自己的想象與創作，再造了一個比六百年前北宋汴京更令人激動城市——蘇州：宋代夯土城墻變成了我們熟悉的包磚城墻；畫面中心的城門，讓人聯想到蘇州城的閶門；深宅大院、高大城墻與鱗次櫛比的商鋪彰顯明代蘇州的繁華。從畫中細節來看，“描金漆器”、“精裱詩畫”、“打造錫器”、“染坊”、“打造諸般銅器”均為明代蘇州特色，而“青樓”、“書坊”、“南貨”、“鮮明花朵”、“女工銅針”等足可讓人感受到明代蘇州的風致。特別需要注意的是，張擇端畫中的木質虹橋已經被仇英筆下的石拱橋取代，橋上市景已由張本的幾個草棚涼亭演變為木質售貨亭；張本中鮮見的馬匹和羊群在仇本中隨處可見，而張本中駱駝、毛驢、牛車等中原交通工具，在仇本中卻難覓蹤影。

值得一提的是，仇英原有兩本《清明上河圖》藏清內府。其中一本連同張擇端的《清明上河圖》被偽滿溥儀盜出宮后帶至沈陽。1945年，溥儀攜圖出逃被截獲，兩本《清明上河圖》及大量文物才幸免于難。

三、清院本《清明上河圖》臺北故宮博物院藏圖

清初明末，蘇州大量仿制《清明上河圖》散落民間，后來紛紛進入清內府，一時間魚龍莫辯。清宮不得不組織畫工，另起爐灶，并于乾隆元年（公元1736年）又畫了一張《清明上河圖》。因此本由清宮畫院的五位畫家——陳牧、孫祜、金昆、戴洪、程志道參照各朝的仿本協作畫成，故今人稱之為清院本。

清院本是集各家所長之作品，加之受西洋畫風影響，街道房舍均以透視原理作畫，并有西式建筑行置其中。從畫面細節來看，結婚、戲臺、船上生活、耍猴戲、虹橋、校場、飯館、走索、小兒科、蕩秋千、書畫攤、畫家、學堂、比武和鹿苑等等活動情節非常豐富，特別是虹橋市景已由張本木橋上的幾個草棚涼亭和仇本石橋上的幾個木售貨亭，演進為石橋上兩排統一規范且固定的商店，形成了整齊而繁華的橋上商業街區，畫中人物也增加到超過4000 人，尺寸更擴大到1152.8公分長及35.6公分寬，較“仇本”及“張本”長許多，進而更加充分地展現了清初民俗風情，實為院畫中的精品之作。

同時，由于此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，所畫之橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，故在互聯網上廣為盛傳，眾多網站和網友也誤將此版本當作張擇端的《清明上河圖》賞閱傳播，故有必要加以說明。

此作反映了清初民眾自由、經濟繁榮的場景，折射了博取眾長、融匯中西的社會思潮，“康乾盛世”可見一斑。可惜的是，此畫未能在上海世博會上展出，所描述的場景在中國更沒有延續發展，相反中國與歐美的發展差距越發擴大，背后的原因值得深思。真正意義上的《清明上河圖》需要炎黃子孫特別是中華精英共同繪制!