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小提琴教學計劃(優秀4篇)

更新時間:2024-02-06 08:36:15 閱讀：評論：0

2024年2月6日發(作者：春節的習俗50字)

小提琴教學計劃(優秀4篇)

小提琴教學計劃（優秀4篇）

小提琴篇一

小提琴

小提琴（violin）是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。它廣泛流傳于世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。

現代小提琴的出現已有300多年的歷史，是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一，被譽為“樂器皇后”，其制作本身是一門極為精致的藝術。

小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那么小提琴就是“樂器中的王后”了。

幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上注入了靈魂，發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏。小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要成員。該族系中的其它成員是：（中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源于意大利的克瑞莫納，在1600―1750年間成為最大的小提琴制作中心。著名的制琴大師有：Nicola Amati（尼古拉?阿馬蒂），Antonio Stradivari（安東尼奧?斯特拉底瓦里），及Giuppe Guarneri（吉塞浦?瓜奈里）；他們制造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g，d1，a1，e2，音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的樂器，也是“樂器之后”。

歷史

初始設計

談到小提琴的設計，就必然要涉及古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法。現代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙，比例和序列是美學研究的要素，并且為所有的藝術家所采用。大師級的小提琴制作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致

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主宰著整個設計。

小提琴的外形可以認為是由許多弧形線條構成的，用圓弧可以近似地畫出小提琴輪廓的草圖，但也并非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧，再用藝術的眼光修正和彎曲成最終形狀的弧線。用筆和刀在制作時修改圖樣，修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線，就是采用經典的設計橋拱的方法設計的，也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線，旋首則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然，除去使用圓弧之外，也可能采取一些其他的線條。

圓規和直尺既是古代幾何學家又是中世紀建筑學家的工具，也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者，試著在不同的位置處安放圓心和圓弧，經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過縝密的構思后，才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形，同時還周密地考慮到內外的一致性，以及聲學的諧和性，使制作的提琴不僅外形優美、演奏方便，更重要的是具有動聽而又感人的音色、洪亮而又豐滿的力度、極具穿透力的音量和抑揚頓挫控制如意的品質。

發展

對小提琴最早的明確記載是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。但關于小提琴的起源，史學家有許多不同說法，有一說是起源于“烏龜殼琴”，有個年輕人在沙灘上散步，忽然聽到一種悅耳的聲音，他仔細一找，原來是踢到空龜殼，龜殼震動發出的聲音。他回家一琢磨，發明了一種類似空龜殼的樂器。小提琴的琴孔還是龜背殼演變的樣子。有說是起源于北非，有說是起源于印度，也有說是起源于西歐等等。

有這么一個傳說：5千年前斯里蘭卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圓柱形的木頭掏空制成了與中國二胡極為相似的樂器稱瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫長的歷史長河中，瑞凡那斯特隆隨著貿易往來而流傳四方，這便是小提琴的鼻祖了。不過從有史料記載起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城鎮布里細亞（Brescia）名叫達薩洛制成的（Gaspa ro da salo

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1542―1609）。但在同一個時期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿瑪蒂（AndreaAmatil520―1580），也制作了與現代小提琴更為相近似的小提琴。

從16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮而得到了迅速的發展，出現了G．P瑪基尼、N．阿瑪蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪內利四位杰出名匠。18世紀以后，世界各國的。小提琴制造業都是仿照意大利這些小提琴制作者的琴型和尺寸來制作小提琴的。

近百年來，小提琴的結構也沒什么大的改變，從這個意義上講，意大利是小提琴的故鄉。而瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利、瓜內利當年所制作的小提琴，現今已成了稀世珍寶、曠世杰作。最早的現代意義上的小提琴大約產生于十六世紀中葉，那時的許多珍品現保存在歐洲一些博物館內。小提琴的起源可以追溯到多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre），十五世紀，意大利人對其進行了改革，并用馬尾制成弓子拉奏，定名為Violin，即小提琴。后又經過多年演變，小提琴的形成與制作才基本固定下來。

現存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亞?阿瑪蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫納（Cremoa）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧?斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）17制作的“彌賽亞”（Le Messie），也作“Salabue”，這把琴現藏于英國牛津的Ashmolean博物館。

近代小提琴約在1550年就已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現代小提琴的形成都無決定性影響。人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業出現了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540～1609）和他的學生G。P。馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。這兩派制作的小提琴各有特長，經歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現了許多著名小提琴制作家，如N。阿馬蒂、J。斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A。斯特拉迪

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瓦里和G。瓜爾內里等人。阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好，用來演奏室內樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G。B。維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G。普尼亞尼與N。帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協奏曲時所需要的音響傳送力。

18世紀后，小提琴制作業的領先地位從意大利轉至法國。這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N。呂波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。與此同時，法國的F。圖爾特（1747～1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發展，反映了J。海頓、W。A。莫扎特和 L。van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。

1789～17，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變革，小提琴需要增大音量。18世紀末～19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜：指板變長；琴馬變高，并具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。18前后L。施波爾發明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業的發展。法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產小提琴的地方。法國的J。―B。維約姆是 19世紀制琴業的著名人物。

維約姆雇用一些工人，在他的指導下制造小提琴，并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到許多散失在私人手中的優質琴，把它們送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物館。巴洛克時期的德國偉大作曲家巴哈曾于1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，是小提琴獨奏曲的精華。今天請朋友們欣賞的是：巴哈的《 E大調前奏曲》，選自其第三首無伴

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奏組曲，由20世紀杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年錄制。它使用的是Guarneri C Gesu 小提琴，制作于1740年。西洋小提琴傳入中國是在民國初年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起，人們對外國音樂發生興趣。從1920年代起，世界著名小提琴大師先后到中國演出，鼓舞了許多熱愛音樂的青年學習小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創立了音樂專科；許多高水平的小提琴家來華工作，同時也培養了眾多中國自己的教師和演奏家，如：馬思聰，劉天華，冼星海和黎國荃等。從這一時期開始，也陸續出版和翻譯了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家創作出許多經典的中國小提琴曲，像由上海音樂學院教授何占豪和陳剛合作的《梁祝》和陳剛所作的《苗嶺的早晨》等。從1980年代起，一批中國自己培養的青年小提琴家分別在眾多的國際大賽中獲獎，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音樂學院師從林耀基教授，并獲得芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽的第五名好成績。請欣賞他演奏的《苗嶺的早晨》，由陳剛根據苗族口笛獨奏編曲。胡坤任教于英國梅紐因音樂學校和皇家音樂學院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

中國在小提琴制造上，逐漸享有國際聲譽。廣州樂器廠陳錦農所制紅棉牌小提琴，1980年獲美國第4屆國際提琴制作比賽“音質金獎”；北京提琴廠戴宏祥所制小提琴，獲1983年于聯邦德國卡塞爾市舉行的斯波爾國際提琴制作比賽的“音質金獎”。

形狀構造

小提琴由30多個零件組成。其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓、面板、側板、音柱等。小提琴共有四根弦，分為：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鳴箱）長約35。5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優質琴能把發出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。小提琴有琴弦4根，原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。現代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊

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腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區的音色更佳。

小提琴制作成現代這種樣式，并非完全從形態美觀出發，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發音洪亮；琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大的振動，并造成共鳴箱振動。能否使琴聲得以充分發揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、彈弦等演奏技巧。琴弓作為樂器的附加物，最早出現在拜占庭帝國時代，但其價值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是與彈撥方法所產生的聲音相比，運弓生成的音質實在是太弱。到11世紀伊斯蘭征服者入侵西班牙時，把琴弓帶到了歐洲，不到1的時間即為西歐社會所熟悉，并被廣泛使用。

尺寸適用對照表：規格尺寸適合年齡備注

1/16 基本上作為模型或者擺設的居多

1/8 255mm 4―5歲幼兒園

1/4 280mm 6―8歲一至二年級

1/2 310mm 9―10歲三至五年級

3/4 335mm 11―12歲五至六年級、身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人

7/8 340mm 13―14歲又稱為坤琴，市面上很少有這種琴了，多為女士使用

4/4 356mm 15歲以上身高1.65以上，也就是成人琴

音頻傳輸

小提琴的音頻傳輸一般采用專用的小提琴無線麥克風傳輸音頻。小提琴分

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電子小提琴和木琴兩種，而其發射器也是分兩種的。電子小提琴使用的是音頻插嘴式的，只要將發射器的音頻插嘴插在電子小提琴的音頻輸出插口即可傳輸聲音。而木琴的發射器則是直接夾在小提琴側邊，將咪芯對準小提琴的出聲口即可拾取和傳輸聲音。

小提琴篇二

小提琴的魅力不僅在于它高貴典雅的外形、優雅動聽的聲音、變幻多端的曲風，它更是我善解人意的伙伴，讓我沉醉于它的魅力之中。

手起，琴響。

一曲悠揚的《夏夜》回響在耳畔。開頭的震音平添了些許輕快，我漫步在月色如醉的夜晚，樹葉被風吹的沙沙作響，隱在樹葉里幾只知了放聲高歌，短促而嘹亮，除此以外，便是寂靜。中間一連串的高音使節奏快了些，在看似平靜的夏夜之中也暗含生機。我感受樹木們醞釀一季的碩果，觀看蜜蜂們跳圓舞曲，傾聽蟋蟀們忘我地彈著琴，連螞蟻們也已經在為過冬的糧食忙碌了。結尾處一個泛音將夏夜帶入了無限靜謐，所有生物都在期待嶄新的一天，期待新的開始。

手起，琴鳴。

一場凄美的《梁祝》化作一聲長長的嘆息。簡短的引子甜蜜而深沉，梁山伯與祝英臺三年同窗、朝夕相伴的情景在我心中浮現：或是歡歌笑語，或是促膝長談，或是含情脈脈，愛便在兩人心底慢慢滋生。曲中的一段雙音，悲壯卻又凄婉，祝英臺與梁山伯“執手相看淚眼”那依依不舍卻又無可奈何的離別場景歷歷在目。臨近曲末的幾個震音，使我的心都輕輕顫動，就好像梁山伯與祝英臺化蝶后雙宿雙飛，翩翩振翅。

手起，琴唱。

一首喜悅的《豐收漁歌》拉開了一張豐收的大網。開頭的一段華彩由慢到快，漆黑的夜慢慢蘇醒，第一縷曙光照向大地，我遠遠望見火紅的。朝陽把海面映得破光粼粼，漁船也靜靜地停在碼頭。漁民們也從睡夢中醒來，準備出海打魚。樂曲中間一段雙音和跳弓強而有力，仿佛我也和漁民們一起辛勤地勞動，汗水一滴一滴滴在甲板上，臉上卻洋溢著豐收的喜悅。結尾處的人工泛音

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好似那黑夜裊裊而來，月光柔和地灑向寧靜的海面，漁民們都靜靜入睡，期待著又一個豐收。

每當琴聲響起，手指在琴弦上起舞翩翩，我的心也融入了這悠悠琴聲。小提琴的魅力就在于它的善解人意，它能將人的心情淋漓盡致地詮釋，令人沉醉。

小提琴篇三

袁隆平的小提琴伴他走過了農村生活的艱苦。如果說現實世界中，袁隆平與科學研究為伴，那么小提琴無疑是他精神生活的伴侶，為他的精神世界帶去完滿和充實，是他“日常戰斗的勇氣”。

精神生活的充實能讓我們忘卻現實生活的喧囂和苦悶，享受能夠舒緩心靈的寧靜。林語堂曾在《生活的藝術》中說道：“一顆機械化的心必然產生一個機械化的世界。”為此，他也提倡享受生活的藝術。生活中的“小提琴”正是這樣一種生活的藝術，片刻抽身于現實的紛擾和嘈雜，一首首心靈之曲填滿精神的空虛和苦悶，化為牽動人心的平和與沖淡。一顆機械化的心需要這樣一把“小提琴”來軟化。

精神生活的充實亦是困苦中溫暖心田的情味和滿足。林清玄曾說過：人生不在于永遠有順境，在于無論順逆，都能用很好的情味去面對。亦如袁隆平在農村生活的艱苦，誰都要面臨人生的起起落落。袁隆平用一把小提琴撫去生活的艱難，可見，精神的寄托是撫去逆境帶來的傷痛的良藥，唯有精神世界的充實才能煉成在大喜大悲中處變不驚的恬然。

精神生活的充實也是現實生活的動力。我想，袁隆平沒有那把小提琴也不會再艱難困苦中堅持下來，研究出雜交水稻。索爾仁尼琴哪怕在被驅逐出祖國之時還是堅持寫作，因為他相信寫作能賦予他永不放棄的勇氣和動力。茨威格因為戰爭而流落他方，仿寫下了《一個歐洲人的回憶》之作。因為他堅持著內心那個維也納會支撐他走過苦難。當人的精神世界中有某種寄托或力量在時刻鼓舞，充實著你的時候，便會感到內心有無窮的張力在推動著你邁下每一步沉重的步伐，直到戰勝現實的困境。

誠然，生活不只需要精神的寄托和充實，仍需要結合現實的踏實和努力。

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袁隆平苦不是夜以繼日地進行科學研究，無論如何也不能使他成為解決中國溫飽問題的偉大科學家。？王爾德說：“我們都生活在陰溝里，但仍由人仰望星空。”也許那個仰望星空的正是有一把“小提琴“的人。這把小提琴是精神的充實和心靈的渴望，將“苦苦生命”化作“淡如微風”；將現實的突破阻礙化作精神世界的修行；將真實的生活與精神世界相結合，凝練出一顆飽滿而堅強的心。

生活需要精神的充實。

小提琴篇四

在一個陽光明媚的早晨，就已經聽到不和諧和不愉快的小提琴聲，發現是住在一樓的八歲小女孩黎韻，她一出生就有著咖啡金色的頭發，還有濃黑色大大的眼睛，她很美，整天穿著外婆給她縫的十件紅色的連衣裙。她本來是學鋼琴的，學到八級后爸爸媽媽就有點不想讓黎韻學鋼琴，想讓黎韻學小提琴，黎韻堅決說：“不！”盡管黎韻說不，她的爸爸媽媽還是給她報了小提琴。

黎韻的家人和黎韻的家人要去買一個小提琴，黎韻調了一個淺藍色的小提琴，她的媽媽說：

“這個小提琴買回去一定要一個星期連至少八次哦！”

“哦！為啥真么多？”

“因為這個小提琴很貴。”

“那為什么這么貴？”

黎韻總愛問為什么，是個好問的小女孩。

“因為是法國那邊產的。

“哦！媽媽，我發誓一個星期至少連八次。”

“呵呵～這才是我的乖女兒。”

黎韻的爸爸媽媽找到了一個漂亮的教小提琴的姐姐，她叫做幸姐姐。

幸姐姐到了黎韻家，就開始教黎韻拉小提琴，非常細膩，本來不會拉小提琴的黎韻一下子就回了好多，第一堂課終于上完了，一堂有兩個鐘，黎韻早就腰酸背痛了，還好看到淑女般的幸姐姐，精神了好多。慢慢的，黎韻的小提琴聲就變的楚楚動人，活潑可愛，和諧愉快。就這樣，黎韻上了第三節課后，幸

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