探討工筆花鳥的臨摹學習——以宋人小品為例

2024年3月2日發(fā)(作者：充分授權)

103鑒 賞探討工筆花鳥的臨摹學習——以宋人小品為例

劉愛靜臨摹是中國傳統(tǒng)繪畫工筆花鳥畫的學習方式，人們可以通過臨摹掌握繪畫技巧，提高審美與創(chuàng)新能力。以下將通過工筆花鳥畫的臨摹學習，提高自身臨摹能力展開討論。一、以宋人小品為基礎的臨摹學習著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛說：“畫花果草木，自有四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞人們所理解的構圖。構圖是作畫的首要任務，工筆花鳥也不例外。在繪畫之前作者需進行思考，包括畫面物體的賓主，先要確定畫面主體物的位置，再確定客體物的位置，且畫面中只有一個主體物，與客體物要保持平衡，兩者不能沖突。例如，在臨摹作品《榴枝黃鳥圖》時，首先觀察到，鳥是畫面的主體，石榴、枝葉是客體，用客體的靜態(tài)萼后先，逮諸園蔬野草，咸有出土體性。”作為初學者，襯托鳥的動態(tài)，在整體布局中平衡畫面；其次是物象工筆花鳥畫的臨摹學習，無非是學習古人繪畫表面的表達的虛實，畫面中既要有實景又要有虛景，表達物東西，其包括畫面的構圖大小，位置關系、畫面線條、象的遠近透視關系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷筆墨濃淡變化、畫面顏色和賦色深淺變化，即古人的繪畫技法。在學習技法的過程中用心體會作者繪畫的表現(xiàn)元素，感受工筆花鳥的自然美，在此基礎上逐步形成自己的繪畫理念，為獨立創(chuàng)作打下堅實的基礎。（一）構圖南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應務象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，轉移摹寫”，其“經(jīng)營位置”就是花為最實，其次荷葉、背景，營造一種物與物之間的距離感，從而更加襯托出主體物的氣韻；最后是整幅畫面布局的疏密關系，俗話說“疏可跑馬，密不通風”，既要有疏的空白平緩部分，也要有密的急促之處，畫面才能生動有趣、生機盎然。例如在《海棠圖》作品中左上部分為密，右下部分為疏，足以使畫面疏密有致、完美和諧。因此繪畫的構圖需要合理的安排，學習者在臨摹中可以學習

鑒 賞104畫面中主體物與次體物的大小、位置關系，嘗試著去理解作者的構圖思路，掌握一定的構圖技巧，避免在繪畫過程中迷失方向，減少繪畫過程中不合理的構圖方式，通過臨摹學習提高自己的構圖水平，達到一定的畫面審美標準。（二）線條“六法論”中提出“骨法用筆”，即用骨力、力量的用筆展現(xiàn)藝術的美，用筆勾勒線條的造型，用體態(tài)、表情來傳達畫面的情感，可知線條的繪畫語言在整幅工筆畫中的重要性。宋代工筆花鳥的用線發(fā)展就很成熟了，其線條姿態(tài)豐富多變、流暢自然，只有通過不斷的臨摹學習，才能達到高水平的線條精準度。首先要注重工筆花鳥線條的“形”，用線塑造畫面的結構和形體，保證線條的流暢和嚴謹性，仔細觀察物體的形態(tài)特征，通過虛實結合、勾提轉折等變化勾勒出精美的物體形態(tài)。其次要注重工筆花鳥線條的“神”，一幅畫能否表達出情感在于它的色彩變化，但線條作為繪畫基礎也發(fā)揮著不可或缺的作用，如在劉文斌、王嵐的臨摹作品《疏荷沙鳥圖》中，描繪的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的蓮蓬上，鹡鸰站立于蓮梗，正在抬頭注視著上方的小蜜蜂，凝視專注的神態(tài)表現(xiàn)的惟妙惟肖。畫面中通過對珍禽的形體勾勒，描繪出兩個動物之間的神情。最后是工筆花鳥中的“意”。意就是給觀賞者想象的空間，線條的疏密、深淺、緩急、虛實都能很好表現(xiàn)畫面的空間感、韻律感、節(jié)奏感和方向感，以線抒情，傳達情感，不同形態(tài)的線條會給人帶來不同的感受，產(chǎn)生不同的意境，學習者通過學習宋人小品繪畫作品，掌握線條的規(guī)律，當然不同的人對待線條的理解也是不同，但線條的基礎內(nèi)涵是不變的，學習者在臨摹的過程中不斷地積累，能夠掌握用線的技巧，從而在自己作品中表達其內(nèi)心情感和個性特征。（三）設色色彩是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是一種意境的傳達。隨著社會的發(fā)展，人們的審美不斷提高，以色彩為主導的工筆花鳥畫越來越受到人們的重視。當人們欣賞一幅工筆花鳥作品時，首先產(chǎn)生的視覺感受是色彩的變化，其次是畫面的構圖、線條，因此，設色的好壞直接影響整幅作品的成功與否。兩宋時期，工筆花鳥繪畫達到鼎盛，其畫面色彩絢麗、平淡優(yōu)雅，厚而不沉，華而不浮，給人一種緣物寄情、形象逼真的視覺效果，通過分染、罩染、統(tǒng)染、接染、點染和平涂等方法進行描繪。在臨摹過程中，人們應該首先注意色彩分染變化，因分染的程度不同可能會有不同效果；其次是色彩的和諧統(tǒng)一，工筆花鳥畫需要層次的分染，其上色也是通過對整體進行分染。例如，在臨摹學習宋人小品《海棠花》時，要先用淡墨分染葉子，對整體的葉子進行分染，用赭石平涂反葉、花托、莖，分染花瓣的正面；然后用草綠罩染正面葉子，胭脂分染花瓣的背面；最后做底色，調(diào)赭石加少許藤黃用淡墨平涂畫面。在整個繪畫過程中，要不斷地觀察顏色的變化，并給予適當?shù)恼{(diào)和，以達到最佳的效果。學習者通過臨摹學習古人的設色過程與步驟，掌握分染上色的程度、通過罩染調(diào)節(jié)畫面的和諧，逐步體會設色過程中顏色的變化，在臨摹學習中受益，為以后的寫生與創(chuàng)作打下堅實的基礎。二、臨摹學習是對自身能力的提高（一）臨摹學習能提高學習者的藝術素養(yǎng)藝術素養(yǎng)亦指藝術修養(yǎng)，指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力。正如馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，它本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。而作為學習繪畫者，正是在臨摹學習過程中可以很好地提高藝術素養(yǎng)。在臨摹一幅作品之前，要了解作者平生、所處環(huán)境、歷史地位以及繪畫特點和用筆技法。這些理論知識有助于學習者在臨摹過程中分析和掌握藝術規(guī)律，能夠提高學習者的繪畫能力。臨摹之前，教師可以講解花鳥畫的理論知識，使學習者了解其發(fā)展史，幫助學習者整理繪畫思路。在臨摹繪畫的過程中，學習者可以進行理論熏陶或者自行建構理論學習系統(tǒng)。當學習掌握一定的理

105論基礎時，學習者會把自己積累的知識與繪畫結合到一起自己進行創(chuàng)作，提高藝術修養(yǎng)。通過了解作者的創(chuàng)作背景，達到一種心中無我的境界，用心去感受作者的作畫意圖及表達的情感，即是對畫作鑒賞能力的提高，通過在臨摹過程中不斷地從多方位角度分析和鑒賞畫面，從而能夠達到高層次的藝術素養(yǎng)，為今后的自主創(chuàng)新打下基礎。（二）臨摹學習能提高學習者的審美能力隨著社會的發(fā)展和時代的進步，人們拓寬眼界，潛移默化地提升審美能力。通過臨摹繪畫，學習者可以提高審美能力。從最初對工筆花鳥畫的初步認識到后面的深入了解，在整個臨摹過程中能感受到工筆花鳥畫的藝術魅力，體會作品的表達形式和傳達的藝術語言，當達到一定的程度時往往能沖擊人的心靈，臨摹基礎的不斷累計，也是眼界在逐漸拓寬，審美能力在不斷地提高。在臨摹的過程中，學習者能感受作者筆下花鳥鑒 賞的動與靜，感受大自然的真實狀態(tài)，體會其畫面的美感，開闊眼界，當學習者具有一定的審美能力時，創(chuàng)作的花鳥畫水平將會提高。學習者面對生活、面對自然環(huán)境去欣賞美的事物也將會提高審美能力。總之，工筆畫臨摹不僅能提高學習者的繪畫審美能力，也能拓寬眼界，提高學習者的審美能力。三、結語臨摹在工筆花鳥畫學習中具有重要作用，通過臨摹學習宋畫小品，人們可以更加了解歷史作品，掌握構圖、線條、設色的變化，積累經(jīng)驗和技法，并運用到自己的繪畫作品中。因此，人們在學習工筆花鳥繪畫時，重在臨摹學習博大精深的中國傳統(tǒng)繪畫，臨摹是創(chuàng)作的基礎，更是工筆花鳥畫學習的重要方式。（溫州大學）作者簡介：劉愛靜（1994-），女，河北唐山人，碩士在讀，研究方向：美術教學。