2019動畫電影《羅小黑戰記》觀影體會以及感悟5篇

2024年3月5日發(作者：三山撐四水繞口令)

2019動畫電影《羅小黑戰記》觀影體會以及感悟5篇

2019年國漫動畫電影《羅小黑戰記》終于上線各大影院，而《羅小黑戰記》主要講述貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。這場旅途中惺惺相惜的妖精同類與和諧包容的人類伙伴相繼出現，讓小黑陷入了兩難抉擇的故事情節。關于觀看《羅小黑戰記》電影的觀后感以及影評，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。

《羅小黑戰記》觀后感影評【1】

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改編自公眾耳熟能詳的神話傳說，《羅小黑戰記》是一個原創性故事。

《羅小黑戰記》是先有的番劇版。創意的源頭最早追溯到2006年，來自于一個叫MTJJ(木頭)的動畫愛好者，他出生于1984年，在網上頗為神秘，個人信息很少。這一代80后中國動畫人，不少都不是動畫科班畢業的，比如餃子，梁旋(《大魚海棠》導演)，李智勇(《功夫兔與菜包狗》導演);木頭也非動畫專業畢業，走上動畫道路，全憑一腔熱愛。

2011年3月17日，木頭制作的Flash動畫《羅小黑戰記》第一集正式發布。截至目前，前后8年時間，在粉絲們的不斷“催更”下，《羅小黑戰記》總共更新了28集，每集平均只有5分鐘，是國內更新速度最慢的連載動畫。乃至于網絡上有這樣的調侃，“小黑劇集更新日，家祭無忘告乃翁。”目前該片在B站上的總點擊量近億次。今年8月27日才更新的第28集，彈幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片長，《羅小黑戰記》可以被視為一個泡面番。但它又不像大多數泡面番那樣短平快、廉價化、快餐化，目前番劇版《羅小黑戰記》在豆瓣上的評分高達9.6分，位列國產動畫劇集之首。哪怕更新頻率如此之慢，《羅小黑戰記》始終維持挺高的熱度，并最終順利推出電影版。這在國漫原創IP里，實屬罕見。

《羅小黑戰記》之所以有如此多忠誠的粉絲，根源還在于，作品質量高。

《羅小黑戰記》雖然是flash動畫，畫風無法太復雜，但其在

flash動漫乃至國產2D動畫中已經算是一流級別的作品了。創作團隊在制作上精益求精，精美的畫面是建立在大量原畫的基礎上，像5分鐘的劇情，可能就有超過1000張原畫。慢工出細活，因此，平均幾個月才出一集。

總的來說，番劇《羅小黑戰記》原畫質量水準很高，并且穩定;畫風簡約、清新、充滿童趣;分鏡設計天馬行空、充滿想象力;人物設定有趣、萌感十足;一人分飾多角的配音(山新帶著山新去山新家找山新玩)毫不出戲;無所不在的“彩蛋”給觀眾帶來了探索樂趣;以及尤為關鍵的，它有一個自洽且有深度的世界觀設定。

在這個動畫世界里，人妖并存，萬物有靈。主角是一只貓妖，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體。因被誤會盜取“天明珠”被上古神獸打回原形身負重傷。

被主人羅小白抱回家收養，羅小白給它取名為羅小黑。羅小白還有一個堂哥，目測也是妖，大多數情況下被叫做阿根，偶爾也會被稱為玄離大人，身份暫時不明。目前，羅小白、羅小黑、阿根和爺爺一起生活在鄉下，并經歷了種種離奇玄幻事件……

番劇《羅小黑戰記》每集雖短，集數也不多，但在有限的篇幅里，木頭成功構建了一個天真燦爛的幻想世界，并以一種充滿童趣的眼光看待世界與思考問題，有返璞歸真、渾然天成之感。

萌與趣味

番劇《羅小黑戰記》的成功，為影版奠定了極好的IP基礎，也降低了原創性動畫的接受門檻。

影版延續了番劇的畫風，是一部2D動畫。自2016年《大魚海棠》以來，內地票房較好的國產動畫屈指可數;時下市場上更多的是3D動畫，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D動畫更多，倒不是網上的一個訛傳，“2D動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D更費時費錢費力”;事實上，無論是2D還是3D動畫，只要精心制作，都不容易。2D與3D更主要是風格上的差異。3D畫風穩定，特效上有優勢，場景建模完成后可重復使用，

因此特別適合特效動畫大片(剛好國內這一類型動畫更多);2D畫風更自由、更寫意、更具舒展性，在表達治愈風格、童趣、鄉野等方面有獨特的優勢。剛好影版《羅小黑戰記》的故事，特別適合于二維呈現。

影版并非番劇版的復刻——看過番劇的觀眾可能不想重看一回翻拍版;也不是番劇版的后續——這會將沒看過番劇版的觀眾拒之門外;于是，導演選擇的是，拍番劇版的前傳，無論哪一類受眾多可以接受。

影版充分延續了番劇的優點。一個是在制作層面，包括畫風、配音、分鏡設計等。

畫風簡約、細膩、清新。像森林與古村落部分，線條圓潤柔和，簡潔流暢，大塊純色的處理，并不顯得粗糙，反倒以其水墨特色給人一種意境悠遠之感，滿眼綠意和古風，賞心悅目。而在都市部分的處理，高樓大廈、車水馬龍，又凸顯出了工筆刻畫的精致。

影版的畫風，既有“寫意”也有“工筆”

分鏡設計上很講究。印象深刻的是地鐵內一場打斗戲結束，地鐵沖出隧道，空間擴張，由黑變白，沖破黑暗，光明乍現，視覺效果震撼，繼而鏡頭又對準萬里晴空，天朗氣清，富有詩意。

另外一點是，影版也將番劇的萌與童趣，推到了極致。跟番劇相比，影版里的小黑還有一個真人版，閃爍著無辜的大眼睛，奶聲奶氣。因為影版是前傳，此時的小黑還不姓“羅”，他單純得如同一張白紙，在無限的帶領下，慢慢成長，慢慢體驗人世間的新奇與繁華，頗像萌娃養成記，可以激發觀眾的保護欲與喜愛之情。

影版與番劇一樣有趣，笑點原創、高級且密集。比如無限帶走小黑的海上旅途，占據了電影的主體篇幅，堪稱“冷面大boss調教傲嬌小貓咪”的全紀錄。小黑花式逃走、花式作妖，下場只有一個，被無限大人捆回來;無限廚藝極差，倆人難以下咽，在海上漂久了海鮮吃到吐，下館子異口同聲只要家常菜，結果吃完發現沒現金、手機進水無法支付只能逃走;倆人住賓館掉卡片，以為是開跑車結果是騎電動車……這幾個橋段都有精心設計的笑點，充分把握住了喜劇的精髓，反差出其不意。

除此之外，人類趕走妖精圈了地盤開發風景區收門票，生活中遇

奇事人類第一時間掏手機拍照等橋段，入木三分地嘲諷了人類社會的某些陋習，也讓人會心一笑。

不止于萌

對于一部大銀幕動畫片來說，僅僅靠賣萌是不夠的。萌早就已經是一個產業，可替代的東西或電影作品太多。任何動畫作品最終取勝，靠的都是世界觀設定與故事講述。

影版與番劇的世界觀設定是一致的：這是一個人妖共存的世界，并且人與妖都可以修煉靈力，不同的妖也有不同的能力。妖精隱匿在人類社會中，與人類相安無事地生活著。如果妖精不會偽裝或不愿偽裝，他們就會生活在妖靈會館里。

妖靈會館，可以理解為妖精管理局(觀眾可參照《二代妖精》中的妖精管理局，或《動物管理局》中的動物管理局)。妖靈會館專門為妖精提供服務，既有的客棧作用，也無償提供妖精在人類世界的生存資金。妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果愿意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。當然，如果違反相關規則，也會遭到妖靈會館的逮捕。

影版《羅小黑戰記》有兩條故事主線，一條是貓妖小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅。而在這個過程中，他遇到了家園同樣被毀的風息、洛竹等功力深厚的妖精，他們對人類充滿憎恨，打算顛覆人類社會統治，重新奪回原本屬于妖精的家園。風息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗稱“領域”，總之就是一種神通廣大的本領)，風息希望借助小黑的幫助，實現他的夙愿。

妖靈會館得知風息的計劃，派出能力在于妖精之上的“最強執行者”無限逮捕風息，以免人類與妖精好不容易維持的平衡被打破。風息逃走，無限帶走了小黑。小黑陷入了兩難，惺惺相惜的妖精同類，與不是同類的人類伙伴，到底誰是好人誰是壞人?小黑該相信哪一方?

另一條主線，就是小黑的成長史。小黑天賦異稟，他的能力一旦被開發無論是人類還是妖精都難以阻止。小黑對此一無所知，他不諳世事，需要正確的引導，否則誤入歧途后果不堪設想。

小黑一開始是站在風息這一邊。既是因為他與風息都是妖精，也

源于在他無家可歸時，是風息給了他一個家，他們變著法讓他開心，給他肉吃，真心實意對他好。雖然僅僅結識半天時間，小黑還是與風息建立了深厚的感情。他聽從風息所告訴他的：妖精與人類不同，人類是妖精的敵人。

因此，一開始面對無限，小黑排斥且厭惡，一心想要逃走。但與無限長期相處下來，在無限的“馴養”下，以及之后一系列所見所聞，他慢慢感受到了愛，懂得了是非對錯，明白善惡好壞，并對風息所說產生動搖。最后，他選擇與走火入魔的風息展開決斗，并在一聲聲淚俱下的“師父”中，實現了對無限的情感認同，也獲得了真正的成長。

在萌與童趣的外殼下，影版《羅小黑戰記》拋出了一個有價值的思考：很多時候，個體與個體之間的差異，遠遠大于族群與族群之間的差異。以“非我族類”來貼標簽、打壓異己，是幼稚且粗暴的，其最終也會從族群之間的斗爭，轉向族群內部的廝殺。像風息，一開始就將人類推到對立面，將妖精與人類對立起來，為了戰勝人類首先犧牲的卻是妖精的利益，恰恰反映了其動機的矛盾與自私。

小黑在成長中發現，不同族群也可以和諧共處，族群之間沒有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中個體的好與壞。羅小黑也對好與壞的判定有了更深刻的理解：不站隊、不先入為主，聽其言，觀其行。

爭議之處

與《哪吒之魔童降世》相對一致的好評不同，影版《羅小黑戰記》還是引起了比較兩極化的評價。番劇版的粉絲自不必說了，一個個都是給出了五星好評，但不少普通路人認為，去除粉絲濾鏡，《羅小黑戰記》也就是三顆星的水準。影版是否存在“不足”?

雖然筆者之前就看過番劇版，但公正地說，影版世界觀的設定，門檻還是過高了一些。“靈質空間”“領域”等概念，輕易就將不熟悉日系動漫那一套的觀眾繞暈了;大戰時刻，小黑的領域已被風息吞噬，突然又冒出一個領域(“小黑本體和嘿咻空間互換”)，并不好理解。好的世界觀設定應該是深入淺出，尤其是合家歡動畫片，更應該老少皆宜;《羅小黑戰記》雖能自圓其說，但概念設定上云里霧里，兒童觀眾幾乎不可能看懂。

撇開具體設定不說，其主題的表達也比較老生常談。人類發展擴張，破壞了環境，侵占了妖精的家鄉，妖精準備奮起反抗……這種人類與異族的沖突，在《黑衣人》《X戰警》《馴龍高手》《阿凡達》等中都有過了。但《羅小黑戰記》在深度上并沒有更上一層。人類社會的進步是伴隨著對自然環境的開發，這很難簡單地歸納為“作惡”，風息的反抗動機也不夠充分和有說服力，轉變稍顯突兀。換句話說，正派、反派都很平面化。

與之相對的是，電影的節奏也有不小的問題。風息的“反派”設定被揭露得太晚，以至于觀眾看了半天，還不知道風息和無限到底誰是正派誰是反派，前半程情感無處投入。整體節奏編排，開頭快，中段的海上漂流記就完全慢下來，到了結尾又遽然加快，有一定的隔斷感，起承轉合還是不夠順暢。

影版最大的彩蛋是，里頭竟然也有哪吒，其形象與魔童哪吒相近，自負、可愛、脾氣暴躁。《羅小黑戰記》不免被拿出來與《哪吒之魔童降世》做對比。兩部電影畫風不同、風格不同、主題不同，沒有那種絕對的可比性，但相對比較而言，《哪吒之魔童降世》總體上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》敘事完整，人物立體，在價值觀表達上，大開大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能夠引起公眾普遍共鳴。《羅小黑戰記》的人妖和平共處、保護環境等，籠統而寬泛;前文提及的不以族類論是非善惡，并非作為核心主線，表達上不夠清晰有力。

如果說《哪吒之魔童降世》的風格是炸裂、酷燃、熱血，那么《羅小黑戰記》的整體風格是溫暖、治愈、清新。前者似平地一聲雷，給觀眾帶來前所未有的視聽震撼，后者更像是一場潤如酥的細雨，輕巧熨帖。

《羅小黑戰記》觀后感影評【2】

從2011年更到現在只更了28集的《羅小黑戰記》終于要出大電影了，粉絲們一把鼻涕一把淚，終于把它給等上映了。在b站連載動畫的時候，《羅小黑戰記》就憑借自己獨特的畫風、有趣的人物和治

愈的劇情在豆瓣拿下了9.6的高評分。這一次電影上映，不少國漫界的前輩們都紛紛表示支持，然而在網友們的觀后評價中，《羅小黑戰記》的評價是好壞參半的。

我大致翻了一些關于《羅小黑戰記》的差評，發現大家說的差不多都是一個點：劇情俗套，這確實是《羅小黑戰記》一個不可否認的缺點。電影的大致內容是關于小黑初入人類社會，先后遇上風息、無限，從兩個人那里先后得到兩種不同價值觀，價值觀沖突最后看清風息真實目的最后跟隨無限的故事，大致上來說就是“誰才是壞人”的辨別過程。

雖說這樣的情節設定放在所有的電影里面，確實會有很多相似和重合的地方，也就是套路差不多，但要拿“劇情俗套”來評價這部電影，羅小黑就真的委屈了。世界上每年都會誕生很多電影，如果是影迷愛好者，其實不難發現，無論是外國電影還是國產電影，套路來來去去就那幾個，就連宮崎駿的電影也是那幾個套路。而影迷們看電影，也不是想套路能多創新，而是想看劇情的精彩程度。

《羅小黑戰記》雖然套路一般般，但劇情是真的精彩得沒話說，就我自身的觀影體驗而言，我是很滿意這部電影的。作為一部治愈番，《羅小黑戰記》做到了一切他能做到的點，劇情溫馨又不尷尬、暖心又不俗套，正兒八經又不失包袱笑點，而從人物的刻畫上來說，里面的每一個角色都有著他自身的特點，最精彩的無非是其中的兩個主角。

大眼萌貓小黑和溫柔美男無限，這兩個人從一開始的討厭對方，后來在海上漂流的途中慢慢接受對方，最后小黑主動說出要和無限一起走，這個過程相當有趣：無限悶罐子什么都不說、小黑傲嬌又別扭，即便兩個人一開始劍拔弩張，但也能從他們雞飛狗跳的相處過程中看到他們的感情在一步步加深。

當然，關于差評的也有說《羅小黑》劇情太過平淡，里面關于打斗的場面不夠熱血。這一點確實如此，和前段時間上映的《哪吒》相比，《羅小黑》的畫面的確不夠熱血，但是真正的治愈番走的不就是安安靜靜平平淡淡的節奏嗎?日本大師宮崎駿的《千與千尋》等治愈番也并不熱血，人心總是在最平淡和安靜的時候被安撫，同理，這個節

奏的電影表達情感時也最能引起觀眾的共鳴。

套路一般劇情卻不俗套，《羅小黑戰記》有它獨特的劇情節奏和畫面美感，這是我對《羅小黑戰記》的評價。喜愛治愈番的小伙伴不妨忘卻心中的猶豫踏出去影院的那一步，相信羅小黑一定能給你帶來片刻的寧靜與安心。

《羅小黑戰記》觀后感影評【3】

今天，是電影《羅小黑戰記》上映的日子，我當然也就去了。喜歡羅小黑的人，都會被這個小貓的亮眼睛而被萌化。雖然我已經喜歡了阿貍很多年，但是同樣覺得這樣小黑貓，很可愛。

故事主要講述的，就是羅小黑故事的前傳，所以就算我沒有看過從前的有關羅小黑的作品，也可以看這部電影。

故事的開頭，就是貓妖小黑的原本的美麗家園被毀滅，讓小黑過上了流浪的生活。在這樣的生活中，小黑被一個叫風息的妖救了，不僅救了小黑，還給了小黑一個家，這大概是無上的快樂了。可是，這些，也因為一個人的存在，而變得虛幻了。這個人一來，就引起了一段打鬧，而小黑，又與風息一群人，分別了。

這個人，抓住了落單的小黑，又開始了一段流浪的生活。這一路流浪，一起吃，一起玩，雖然一路上，像是敵人與敵人之間的關系，可從某個角度上來說，卻不乏是一段友好和諧的相處過程。這個所謂的敵人，終于讓小黑體會到了人類的世界，并不是如此的可怕，也讓小黑，沒那么恨人類了。可就在這之后，小黑卻又被風息，帶走了。

風息是一個極其討厭人類的妖，他需要更多力量，去創造一個只有一個只有妖的世界。最后，小黑明白了，風息只是為了利用小黑的能力。不得不說，當小黑知道事情的真相，那句臺詞，真的是打動了我的心——“這就是你對我好的原因嗎”。

很多時候，我們自己也會產生這樣的懷疑，一個人，對我們好，是真的好，還是因為，我們身上有的東西是可以，為他們所利用的。又或者像小黑一樣，當一個人對我們好的時候，我們把他當成了最好的朋友，最后才發現，只不過是因為我們有某種價值，才值得了別人這樣做，并不是所謂感情，而是。一種利益關系，我們又會多可悲。

從這點上，我覺得風息錯了。

最后，大概是人類所創造的故事，所以也就勝利了。我想，對于妖來說，確實是不公平的。因為他們明明有著比我們更加強大的能力，卻還只是放任人類破壞他們的家園，最終只能隱姓埋名，融入我們人類其中，真的是有些可憐的。我說不出其中的道理，也許萬物對人類都太過寬容。我想到了另一部電影《白蛇?緣起》中的那句“你生而為人，享受人世間諸多太平好處，理所當然渾渾噩噩，成為妖怪，天要殺你，人要殺你，道士要殺你，其他妖怪，也要殺你。”將這兩部聯系起來，我也更能夠明白人和妖之間的關系。

我想，既然是人類，就應該活得像個人樣。也別成為了那句話里的惡人——“人世間多的是長著兩只腳的惡人，長了條尾巴又怎樣?”世間有沒有妖，我不知道，但是如果有，只要心是善良的，就別苛刻對待了，就像從前的種族歧視，也該清醒了。

《羅小黑戰記》觀后感影評【4】

2015年，那一年的國產動漫電影史，迎來了一次激動人心的小高潮。那一年，《西游記之大圣歸來》以黑馬的姿態闖入了人們的視線，從那以后，國漫電影終于可以以堂而皇之的身份，成為人們茶余飯后津津樂道的存在。當然人們記住的也不只是《大圣歸來》，還有《青蛇》、《大魚海棠》等等。

四年之后，又一部國漫電影橫空出世——《哪吒之魔童降世》(這部電影小編有看過，看過之后熱血澎湃，尤其是那魔性的配音，據說還是女孩子配的)。這部電影截止到今天為止已經上映48天，累計票房48.26億，這樣的成績是否可以作為里程碑?餃子作為導演，算是對得起他的良苦用心了。當然，今天咱們要說的可不是哪吒，而是另一部電影，《羅小黑戰記》，注意!這是一篇絕不會劇透的觀后感。

看完《羅小黑戰記》之后比較郁悶，郁悶的不是它的特效，也不是它的質量，而是這部電影的票房成績，上映五天累計票房僅有1.13億。這樣的成績看起來似乎比較一般的說，大抵是受到了《哪吒之魔童降世》的影響。不過從單日票房來看，《羅小黑戰記》依然是趨勢不減，平均算下來單日票房都過了兩千萬，實時票房排行榜躍居高位。

《羅小黑戰記》豆瓣評分達到了8.4，自從2010年，人們開始認真關注國漫以來，這的評分也是鳳毛麟角般的存在。小編覺得給8分以上并沒有夸大其實，能夠再高一點也是可以接受的。剛開始的時候，覺得這部電影的畫風挺粗線條的，當你沉迷其中的時候，又會發現里面的打斗戲十分的細膩，里面的風景是那樣的溫柔、細致。

《羅小黑戰記》的導演木頭，名副其實他就像木頭一樣。在一次接受采訪的時候，主持人對木頭談及他導演的電影，問他怎么看待《羅小黑戰記》這么高的評分。人家木頭就說了，這么高的分數有點虛了。當讓木頭為自己的電影發表觀后感的時候，木頭大大以沉默的方式回應了主持人的問題。木頭啊木頭，能夠導演出這樣不失水準的電影，人們已經開始嚴重懷疑你是怎么做到的。

羅小黑的角色設計有其獨特的地方，還有人們耳熟能詳的君麻呂、佐助、六道，以及大蛇丸。里面除了宏達的、燃爆激情的打斗場面，最有看點的就是賣萌系和吐槽系了。此外，里面還有細膩的情感處理。總體來說，這是一部打斗中又不失溫暖的電影。這不正是我們需要的嗎?我們需要《哪吒之魔童降世》那樣叛逆、友誼、重義、誠信、顛覆的電影，同樣也需要《羅小黑戰記》這樣溫暖、柔美、感情、友情、環保的電影。額，環保?我這可不是劇透。

總體來說，《羅小黑戰記》在看完之后，不會在你的心理留下落差，就算有些觀眾心理略有失望，也絕不會把它歸納與爛片那一類。因為觀眾都知道，爛片分兩種，一種是沒有達到心理預期的，一種是真正的爛片。《羅小黑戰記》不會成為爛片，觀眾已經給出了答案。

看完《羅小黑戰記》你有什么想法?里面的風景、風格是你喜歡的嗎?只能說，我們日常看番劇的時候，里面有溫暖的畫面，也有密集的笑點，也有精彩的打斗場面，而這部電影將我們腦海里存放的畫面都給延續了出來，而且都是獨立的。怎么樣，看完這篇文章你有什么感想。都說了不會劇透，我可是守承諾的人，說了不劇透，就絕對不會劇透。

《羅小黑戰記》觀后感影評【5】

《羅小黑戰記》中到底有沒有反派?

就我的觀影感受，從人們看到風息竊取小黑能力開始到電影結束走出影廳，都在聲討風息。因此，我們姑且先認為風息是反派人物。

但我們從電影文本上來考慮，風息被觀眾認為是反派角色，到底是導演故意為之，還是導演對角色的理解和我們的認知出現了偏差?

我認為是后者，我認為導演并不愿意把風息塑造成一個反面角色，抑或者說，導演其實不希望電影中出現一般意義上的反派角色。

我們可以來說一說風息。這個人物，是極為復雜的。從根源上來說，他才是最原始最深層的受害者。按照影片中的世界觀，其實人類才是后來者和闖入者，是人類破壞了他們的家園讓他們被迫流浪。所以他要奪回原本屬于他們的地盤，是無可厚非的。

他的價值觀在于——他信奉的是先來后到，先到先得。這個信念是成立的、有信服力的。這可以為他而后的所作所為提供道義和信念上的支撐。觀眾也不會覺得他壞。

但為什么觀眾還是覺得他是壞人呢?

因為導演并沒有把風息這個人物的心理脈絡闡明。風息的所作所為和他對人類的恨與偏見，到底是出于人類作為闖入者奪走了他的家園的不甘，還是僅僅只是為了泄自己心頭私憤。他的所作所為，到底是出于一種群體性的考量，還是只是個體上的情緒宣泄。

從影片后半段看，風息的舉動越來越偏向后者，他隨手傷害人類、炸毀列車、殘害同類，都更像是他個體的對于人類的報復。

這種感覺，在他竊取小黑能力時達到頂峰。

如果他真的站在他們妖精這個群體的立場上，那他絕對不會強行竊取小黑的能力。但他以犧牲同類的命運給自己創造機會。那就像無限所說的：“如果你以犧牲小黑的生命為代價，那你又有什么立場代表妖這個群體?”當他做出這個舉動時，就已經透露出他內心里個體的仇恨比群體的考量更加重要。

如果他的價值觀和信念僅僅只是為了宣泄自己的個體情緒，那么風息這個人物，則是被情緒主導的。他身上沒有那種不喧賓奪主的思辨性和崇高性，沒有那種站在他們妖精群體歷史長河上做出抉擇的不朽和永恒性。

相比起無限這個人物“人妖共存”的價值觀，風息所做出的抉擇和秉承的信念，太幼稚、也太單薄。所以，這兩種價值觀的碰撞，高下立現、一目了然。

就好比《勇闖奪命島》最后漢默將軍死去時，你能感受到的那種無奈與辛酸，那種不甘和惋惜。可當風息死時，我們可有這種感覺?

我認為沒有，他的死不僅沒有換來觀眾的惋惜，也沒有讓影片里的人物覺得可嘆。他換來的只是哪吒和執法者的那幾句揶揄。

所以說，《羅小黑戰記》其實可以講得更加深刻，可以講得更有現實意義。因為妖精這個群體其實有意無意地影射著現實生活中的動物群體，相比生活在大自然的動物，我們人類才是后來者和入侵者。換句話說——人類從來都沒有資格剝奪妖精和動物的生存空間。

但可惜的是，導演并沒有將妖精和人類進行平等地看待。他本質上還是以一種居高臨下的視角完成了一種人類對妖精的憐憫。在這個故事里，人類是好的、是謀求和平與共存的，甚至連大多數妖精都認同人類。只有少部分妖精覺得不對，他們覺得這本來就是我們妖精的地盤兒，我們憑什么要和你們人類分享?

這些少部分的妖精有錯嗎?我覺得沒有，難道你搶了我們的地盤兒我們只能無動于衷嗎?我們只能被動的和你們人類共存嗎?但就連這一點點的可貴的人物弧光，導演也沒有把他講好。風息身上的那種為了自己群體利益所作出的抉擇，也被導演和編劇簡化成了個體情緒的宣泄。

其實“人妖共存”的本質，還是一種人類為中心的觀點，妖精在人類生活的城市里，必須要偽裝、必須要遵守人類的法則和規矩，這本身就違背了“共存”這一理念。

這所有的所有，都釀成了電影所傳達的精神的模糊。也是整部電影沒法兒產生悲劇感的源頭。真正的悲劇感在于——任何一方獲勝，我們都不會欣喜若狂;但任何一方落敗，我們都一定覺得惋惜。