試比較畢達哥拉斯學派、赫拉克利特和德謨克利特的美學思想[教育]_百

2024年3月6日發(作者：幼兒手工樹葉貼畫)

試比較畢達哥拉斯學派、赫拉克利特和德謨克利特的美學思想西方美學史的開端是古希臘羅馬美學。古代的希臘羅馬是歐洲文明的搖籃。西方近現代文化的各種觀念，包括美學在內，都能在古代希臘羅馬找到它的源頭。古希臘羅馬美學對整個西方美學的歷史發展有著巨大而深遠的影響。最早提出和研究美學問題的古希臘哲學家主要有畢達哥拉斯學派、赫拉克利特和德謨克利特等，他們對文藝發展做出了理論性的概括。

一、 畢達哥拉斯學派的美學思想

畢達哥拉斯學派是由畢達哥拉斯于公元前6世紀在意大利南部的克羅頓創立的。主要貢獻在哲學、數學、天文學、醫學、美學等方面。其基本哲學觀念是宇宙萬物的本源是“數”，數雖然是無形的，但卻能由心靈體會。他們認為數的原則是一切事物的原則，任何事物都可以用數描述出來并體現著某種數學關系，整個天體也體現著一種數的和諧，沒有數便不能解釋和認識這一切。從這個基本觀點出發，畢達哥拉斯學派研究了藝術和美學，提出了美的本質就是和諧、美在對稱和比例，以及音樂理論和藝術的心理凈化作用等問題，建立了最早的美學理論。他們美學思想的主要特點就是從數量比例上著力探求藝術的形式美，從數的哲學出發對一切美學問題作出宇宙論的解釋。

首先，他們提出了“和諧說”，畢達哥拉斯是一個幾何學家,他把數看作事物生成和組織的原則，事物由數而顯得美。數有比例、對稱、節奏、韻律等和諧的特性,因此他認為,美來自和諧。“和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的相互一致”。秩序和勻稱都是美的和有用的，無秩序和不勻稱是丑的、無用的。“沒有一門藝術不與比例有關，而比例正是存在于數之中。”他們特別重視音樂的和諧。在他們看來，憑借醫學能夠實現肉體，憑借音樂能夠實現凈化靈魂。音樂對人類來講是頭等重要的事，而“音樂是對立因素的和諧統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調”。整個宇宙對他們來說就是一個和諧的音樂，一個由數量關系構成的和諧整體。

畢達哥拉斯學派對天體運動也做出了美學的解釋，提出了著名的“天體音樂”和“宇宙諧音”的學說。他們認為每個星球圍繞著一個中心各按一定的軌道運行，因為大小與速度不同，各自發出一種不同的音調，由于它們相互之間的距離是和諧的，因此它們發出的各種不同的音調就能構成一種和諧的音樂。據說這種“天體音樂”是比人間任何音樂都更和諧、更高級的。而我們聽不見這種音樂的原因是由于我們完全生活在這種運動之中的緣故。畢達哥拉斯學派關于天體運動等自然現象的解釋帶有某種神秘唯心主義的色彩，但關鍵的是他們揭示和肯定了整個宇宙都具有美學的性質，并在西方一直影響到17世紀。

不僅如此，他們還把數的關系進一步推廣應用到雕刻、繪畫、建筑等藝術，畢達哥拉斯學派關于數的和諧的觀點使造型藝術成為希臘美學的重要特征。雕塑是希臘藝術最杰出的成就，與中國古代雕塑繪畫講究平面感相比，希臘繪畫雕塑更追求立體感。在希臘，沒有一種文化領域不以某種程度表現出這種感覺。古希臘雕塑特別強調比例對稱和和諧。古希臘著名的雕塑“荷矛者”就被稱為雕塑比例的“法規”。它們一般都符合人的比例，例如最著名的“黃金分割”。畢達哥拉斯學派十分注意審美現象的數學基礎，力圖為藝術家找出能產生最美效果的經驗性規范。但他們把美得本質歸結為比例、對稱，還只是側重自然形式方面，這種美在于物體的形式的觀點對后來的西方美學研究產生了很大的影響。

另外，畢達哥拉斯學派在審美教育方面還開創性地提出了藝術對人心靈有凈化作用，注意到了藝術對人的影響和功用。這一學派把美的比例關系加以擴大，提出兩個宇宙的概念，

即“小宇宙”和“大宇宙”。他們把天體看作大宇宙，把人看成小宇宙，認為人的身體跟宇宙天體一樣，都由數的和諧原則統轄，人的內在和諧可以受到外在和諧的影響，一旦人的內在和諧與外在和諧相契合，就進入了藝術欣賞狀態。這種思想雖有一些神秘主義的傾向，卻可貴地將藝術的作用解釋成了某種有積極意義的東西。

二、赫拉克利特的美學思想

赫拉克利特是西方樸素唯物主義和辯證法哲學家的奠基人。其基本哲學觀點是把“火”看作宇宙萬物的本源。他說：“萬物統一的世界，既非神所創造，亦非人所創造，而是永恒的活生生的火，合規律地燃燒著，同時又合規律地熄滅著。”他認為宇宙由地、水、火、風四大元素組成，最主要的因素是火，因為火最能引起事物的運動和變化。整個天體就是四大元素的運動過程，其運動變化的動力是事物對立面的沖突和斗爭。

在美學思想上，赫拉克利特接受了“美是和諧”的觀點，繼而探求和諧的形成原因。他首先提出“藝術模仿自然”的論點：“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是由聯合同類的東西。藝術也是這樣造成和諧的，顯然是由于模仿自然。” 他認為,邏各斯引起了事物的對立、斗爭和變化,從而構成和諧。沒有對立就沒有和諧，因為自然萬物是由于對立才產生和諧，藝術應如實反映這種和諧，要做到這一點就要模仿自然，他的思想豐富了對審美現象的辯證解釋。

其次，赫拉克利特還提出了“不同的音調造成最美的和諧”的觀點。他說，“互相排斥的東西結合在一起，從不同的音調產生最美的和諧，一切都起于斗爭。”他運用這種對立統一的觀點來討論藝術中美的本質，認為音調之所以美，是因為不同音調的對立斗爭造成的和諧，所以呈現為最美的音調。他特別強調內在斗爭的和諧：“看不見的和諧比看得見的和諧更好。因為表面上的不和諧可能孕育著更高的和諧。”

最后，赫拉克利特認為美是相對的：“最美麗的猴子與人類比起來也是丑陋的??最智慧的人和神比起來，無論在智慧、美麗和其他方面，都像一只猴子。”也就是說不同的物種之間不能在審美上進行對比。他的辯證法思想對后來西方的哲學家、文論家、美學家都產生了深刻的影響。

三、德謨克利特的美學思想

德謨克利特是古代原子論的創立者。他認為宇宙萬物是由不可分割的原子構成的，物體中的原子流放射出來，造成影像，作用于人的感觀與心靈，從而引起人對事物的認識。這就是感性的“曖昧認識”，感性認識是朦朧的，要達到理性的“真理認識”，就要通過理智。在這里他肯定了物質第一性，意識第二性的原則，也指出了感性認識和理性認識的正確關系。這替美學打下了唯物主義基礎。根據這一樸素的唯物認識論，他建立起自己的美學思想。

首先是“模仿說”，他說過，“在許多基本的重要的事情上，我們是動物的小學生。從蜘蛛我們學會了編織和縫補；從燕子我們學會了造房子；從對天鵝和黃鶯歌唱的鳥我們學會了唱歌。”德謨克利特關于人的歌唱藝術產生的論述，表明了他對藝術的起源和性質的看法。他接受赫拉克利特的“文藝摹仿自然”的觀點，又有所發展，一是對文藝和美學對象的研究。他認為文藝描寫的對象不只是生物性的人，還是社會的人，是外形和內心同一的人，認為文藝應“仿效好人”、“好事”。要求文藝真實，反對虛假的描寫。二是對藝術家應具備的主觀條件的研究。他十分重視作家、藝術家的天才、靈感和語言。據西塞羅在《論演說》中說，他認為“不為激情所燃燒，不為一種瘋狂一樣的東西賦予靈感的人，就不可能成為一個優秀的詩人。”他最早討論了詩的靈感問題，強調了藝術家在創作中的主觀能動性。

其次是在美的問題上，德謨克利特繼承了赫拉克利特的傳統，他認為，美在于對稱、比例、均衡等數量關系。他尤其強調美是與尺度相關的：“所有事物中的量的均衡是合理的，

過與不足是我不贊同的。”“任何人，如果越過了尺度，最快樂的事將成為最不快樂的事。”“如果把尺度提高，那么就連最美的也會變成最丑的。”

最后基于他的認識論，他還提出了有關感性美和理性美的觀點。他肯定了感性美，尤其強調樸實無華的感性美。但相對感性美，他更重視理性美，認為通過理性得來的知識是真實的，可以作為判別真理的尺度。他還將其所崇尚的理性美和倫理道德理想聯系起來，認為要追求美但不輕慢美才是真正的愛。

四、三者美學思想的比較

相同點：

古希臘的美學理論最初是企圖從哲學上理解人類審美活動和文藝實踐，它一開始就是哲學的一個組成部分。由于當時希臘的哲學主要研究對象還是自然現象，所以他們主要是從自然科學觀點去看美學問題。因此這個階段也被稱為自然哲學階段，主要代表人物有畢達哥拉斯學派、赫拉克利特、德謨克利特等。

他們這些哲學家的共同點是所關注的主要是自然的本源問題。他們把美看作是自然本身的一個本質特征,因此把對美的思考限于對自然的思考之內。例如畢達哥拉斯學派的數,赫拉克利特的火，德謨克利特的原子，他們都希望在自然界雜多的現象之中，找出統攝一切的原則或原素，并且由于古希臘的科學成就主要體現在幾何學、天文學方面。這兩門科學恰好有某種絕對、完滿的特性,同時它們都是在空間構架中展開而不是在時間序列中變動的，這一切都使這些哲學家有理由相信,作為現象世界的模本的本體世界是存在的。雕塑、繪畫、建筑、音樂中的比例關系的發現更堅定了他們的這種信念。而且他們大多數都認為美在于對稱、合度、和諧等數量關系。不同點：

畢達哥拉斯學派把數當作萬物的本原，這一哲學思想對古希臘美學產生了巨大的影響。他們提出“美是數的和諧”。從此與幾何形體有關的審美原則在希臘美學中占有特別重要的地位，這些審美原則包括對稱、比例、尺度、和諧、均勻、秩序等。其思想是帶有神秘色彩的客觀唯心主義。

畢達哥拉斯學派以后，美學思想逐漸由重物體的數的比例和諧，轉向人和人的內在美。赫拉克利特就曾朦朧的指出，看不見的和諧比看得見的和諧更好。他同畢達哥拉斯學派的不同的首先是他把火看成是萬物的本源。他認為，和諧不是根源于非物質的神秘的數，而是作為“火”的各種變體的客觀事物的屬性。因此，美是客觀的。其次，和諧不是矛盾的調和，而是對立斗爭的結果。沒有斗爭就沒有和諧。并且他在藝術與現實的關系上，將藝術看作是“模仿自然”，從而揭開了希臘素樸現實主義觀點的序幕。他既提出了美的客觀性，又肯定了美的相對性，即不同類的事物有不同的美，用辯證的觀點解釋了美。

德謨克利特是西方第一個從研究自然過渡到研究社會，探求美和藝術的本質的哲學家，他提出了許多前人沒有涉及的問題。他雖然強調“文藝摹仿自然”，但對自然做了“人生”的解釋，指出文藝不只摹仿人的身體，而且模仿人的才智、行為和心靈。強調道德內涵和推崇理性貫穿在德謨克利特的思想中，他明確地說明，身體的美，若不與聰明才智相結合，就是某種動物性的東西。那些穿戴和裝飾看起來很華麗，但是可惜它們是沒有心的。他還對文藝作品社會效果進行研究，特別重視文藝與審美的關系。提出追求美是人與動物相區別的標志之一的觀點，他說：“動物只要求它所必需的東西，反之，人的要求超過這個。”至于詩人為什么要追求和創造美，他則提出“快樂”說，即“大的快樂來自對美的作品的瞻仰。”這種說法是文藝審美作用理論的萌芽。它對“快樂”的內容作了思考，指出作家“不應該追求一切種類的快樂，應該只追求高尚的快樂。與前人不同的是他區別開了理性美與感性美，并突出強調理性美，并且最早討論了靈感在詩創造中的作用。德謨克利特開始明確地接觸到

了西方美學中的一些根本性問題，美學自此從自然哲學中逐漸解脫出來，更多地轉向了社會問題，這是一個巨大的進步。