中國古代的作畫技術(shù)

2024年3月14日發(fā)(作者：女誡)

中國古代的作畫技術(shù)

中國古代的繪畫歷史悠久，在古代，繪畫與書法一樣是文人雅

士的專長，是評判一個人文化修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)之一。中國古代的繪畫

一直以來都是以人物、山水、花鳥等為主要的表現(xiàn)形式，在繪畫

的技法上也有一些自己獨(dú)特的特點(diǎn)。

一、傳統(tǒng)繪畫材料

在中國古代的繪畫中，傳統(tǒng)材料一直是中國繪畫的重要組成部

分。毛筆是一種常用的繪畫工具，與宣紙配合使用，毛筆在中國

古代繪畫中的作用是非常重要的；宣紙則是繪畫的載體，它經(jīng)過

千百年的發(fā)展完善，逐漸形成了技術(shù)獨(dú)特、質(zhì)地溫潤、畫面純凈

的良好特性。

在古代，墨是最常見、最使用的材料之一，墨一般都由動物骨

頭、象牙、云母、紅黃藍(lán)綠紅等色素磨制而成。此外，還有一些

繪畫用水，如紅泥、蠟、方，也經(jīng)常被賦予繪畫的特殊功能。

二、古代創(chuàng)新的繪畫技法

中國古代繪畫技法主要有水墨、工筆、寫意、皴法、點(diǎn)染、齏

畫、拓印等。

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，它貫穿整個中國繪畫

史。它以墨為主，水為輔，運(yùn)用豪邁、奔放的筆勢，用凝重、準(zhǔn)

確的線條流露畫者心境，從而揭示了西方繪畫所未曾觸及的精神

之感性特征。

工筆畫則是以線條為主，注重色彩的表現(xiàn)，準(zhǔn)確地刻畫出人物、

動植物、建筑等具體事物，表現(xiàn)繪畫對象的細(xì)節(jié)、形態(tài)、色彩等。

寫意畫，又稱折衷主義畫法，它是一種以文字和畫風(fēng)相融合的

畫法，也就是以筆隨心走，筆墨濃淡干濕隨性流暢地表現(xiàn)山水或

花鳥，既具有文字表達(dá)的文化內(nèi)涵，又富于想象性、創(chuàng)意性和個

性。

皴法是以斑駁交錯的色彩、線條交錯的技法來表現(xiàn)畫面主旨，

并通過對色彩的把握，具有色彩莊重，表現(xiàn)深沉的特點(diǎn)。

點(diǎn)染法則是以色彩點(diǎn)綴的形式來表現(xiàn)畫面，突出了色彩的純凈

度和剛?cè)岵?jì)的效果。

齏畫法又稱拼紙畫，是用碎片、拼貼的方式, 以營造生動、歡

樂、輕松、充滿想象、特別是寓人情、人文、文化于形態(tài)之中等,

贏得很好的效果。

拓印是一種利用特殊的技術(shù)手段，將文字、圖案印刷于材料上

的方法。利用拓印進(jìn)行繪畫可以保持精確、準(zhǔn)確的繪畫風(fēng)格，同

時可以快速而簡單地將圖案表現(xiàn)在紙上。

總之，中國古代繪畫技法的多樣化，創(chuàng)新性以及對于色彩的使

用、筆墨的表現(xiàn)等方面，在世界繪畫史上都有不可忽視的影響作

用。

三、中國繪畫史上的偉大名家

中國繪畫史上有無數(shù)偉大的藝術(shù)家，其中一些值得一提的名家

如唐朝的吳道子，五代的顧愷之，宋代的郭熙、李唐等，都是繪

畫史上的傳奇人物。

吳道子是大師級的畫家和書法家，他的畫風(fēng)極富于神韻感，常

以“頹勢”、“蒼茫”、“煞色”、“迥瘠”來形容畫中景色之肅穆、高古

及感性山水之幽靜。

顧愷之是中國繪畫藝術(shù)史上具有傳奇色彩的畫家，他尤其擅長

寫生。他往往利用現(xiàn)成的畫面去他的畫作中，例如，把一扇門或

窗子作為畫面的一部分，給畫面增色不少。

郭熙是北宋初年的山水畫家，他的畫風(fēng)獨(dú)特，尤其擅長用眉角、

臨描、著色等技法，強(qiáng)調(diào)老辣、奔放、豁達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格；李唐則

是在源于古代中國傳統(tǒng)文化的筆墨藝術(shù)中，運(yùn)用表現(xiàn)手法創(chuàng)新賦

予作品以精神價值的偉大藝術(shù)家。

總之，中國古代繪畫與其他國家的繪畫相比具有自己獨(dú)特的特

點(diǎn)和發(fā)展模式，對于全球的繪畫史具有著不可忽視的影響作用。