九秋華章成大曲——第九屆北京國際音樂節暢想

2024年3月20日發(作者：昆蟲記讀書心得)

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九秋華章成大曲　

第九屆北京國際音樂節暢想　

Ｂｅｉｊ　ｉｎｇ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ　Ｍｕｓｉｃ　Ｆｅｓｔｉｖａｌ　

一曹利群　

又　一的然?個節走金近律北秋和京九歷—月史—，的踏這足著個音歷自，然悄經　

八百年滄桑巨變的古城。第九屆北京　

國際音樂節的序幕即將拉開，這個代　

表北京新文化形象的舞臺將奏出更為　

燦爛的華彩樂章。　

在中國歷史文化的長河中，“九”　

的數字有著非比尋常的意味。高有九　

天，深有九地，國有九州，河有九曲。　

中國古代音樂又有“簫韶九成，鳳凰　

來儀”的傳說，九段美妙天成的樂舞，　

九種形態多姿的變化，排簫聲中，高　

潮迭起，美麗的鳳凰居然從天而降。從　

１９９８年至今，北京國際音樂節歷經九　

個秋天，從默默無聞到初具規模，從　

小有名氣到群星璀璨，從亞洲一流到　

國際知名，有過秋風秋雨的砥礪，更　

收獲了秋日長陽的碩果。一年一度中　

外音樂藝術家的歡聚，幾百年積淀的　

中外音樂藝術的精品匯粹，成就了北　

京古老文化新的風景，塑造了國際大　

都市最為奪目的品牌。意味深長的　

“九”，定會給本屆北京國際音樂節帶　

來意外的驚喜，九秋華章必將奏出前　

所未有的妙曲。　

綜觀這屆音樂節的演出，在總共　

二十五套曲目中，有八部首演作品，五　

１２　ＭＵＳＩＣ　ＬＯＶＥＲ　

部歌劇，八首中國當代作曲家的作品，　

這在以往的音樂節中是不多見的。此　

外，由于今年是莫扎特誕辰二百五十　

周年、肖斯塔科維奇誕辰一百周年，加　

上中俄文化年和中意文化年雙美并至，　

使得第九屆北京國際音樂節顯得格外　

隆重。　

為了紀念莫扎特誕辰二百王　十周　

年，本次音樂節特意安排了兩場鋼琴　

音樂會，協奏曲和獨奏曲各一場。由　

保爾?巴杜拉一斯科達和許忠領銜主　

演，一西?中，一個老當益壯，一個　

爐火純青，兩人都是莫扎特鋼琴演奏　

的高手。曲目上的分量相當重，有　Ａ　

大調第二十三鋼琴協奏曲））　Ｆ大調第　

七三架鋼琴協奏曲　和　降Ｅ大調第　

十雙鋼琴協奏曲　。三架鋼琴協奏曲的　

形式極為特殊，極少有人創作，在中　

外音樂會上的演出更是鳳毛麟角，因　

此尤其引人注目。　

與鋼琴相對應的是弦樂協奏曲音　

樂會，莫扎特“第二”和“第五”小　

提琴協奏曲自然是好聽，獨奏者法國　

小提琴家杜梅更是不可小視。在中法　

文化年的時候他來過北京，在ｆｌｉ＿１答記　

者提問時，把音樂當作是圖書館的比　

喻讓北京的媒體刮目相看。他演奏的　

莫扎特在愛好者中是有口碑的。　

另外兩場莫扎特室內音樂會算是　

別開生面，柏林愛樂嬉游曲室內樂團　

將帶來莫扎特中期的作品：小提琴和　

中提琴二重奏以及不太常聽到的幾首　

嬉游曲，典雅流暢，輕松嬉戲應該是　

它們的可聽之處。而來自莫扎特家鄉　

的薩爾茲堡室內樂團演奏的曲目相對　

寬一些，既有小夜曲、嬉游曲，也有　

充滿戲劇沖突和悲劇性的　第四十交　

響曲　。　

歌劇有北京首演的三幕喜歌劇　

假園丁））和兩幕喜歌劇　女人心》。在　

藝術水準方面，雖然　女人心　在評　

價上不如《費加羅的婚禮　和　唐?喬　

瓦尼）），但問題出在編劇達－彭特，莫　

扎特的音樂則是美輪美奐，保持了他　

一

以貫之的水平。而現代的改寫本已　

經讓劇情更為合理了。殿后的是　安　

魂曲　，這部作品高度表現出莫扎特個　

人的悲劇，它既是一個個人的悲劇，同　

時也是一位藝術家的悲劇。　

今年也是俄羅斯作曲家肖斯塔科　

維奇誕辰一百周年，在俄羅斯的莫斯　

科和圣彼得堡幾乎全年都有紀念活動。　

右頁：　

上左　ＢＢＣ的新任指揮；上右：穆蒂　

下左：斯柯達；下右：許忠　

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北京音樂節自然也安排了重頭戲。首　無出頭之日的悲劇性的合唱。整部歌　

的考驗，好在指揮張國勇曾留學俄　

先給人驚喜的是，杰吉耶夫親率馬林　劇被陀斯妥耶夫斯基式的苦難精神所　

斯多年，又是指揮大師羅日杰－斯：　

斯基劇院基洛夫樂團將為北京的觀眾　

滲透。雖然參加這次音樂節的這部歌　

文斯基的高足，應該給北京音樂節　

獻上肖斯塔科維奇的四幕歌劇（（姆欽　

劇是音樂會版，可能在燈光、舞美、制　觀眾交出一份比較滿意的答卷。　

斯克縣的麥克白夫人　（音樂會形式演　

作方面會顯得簡單，但相信馬林斯基　至于說到作曲家的歌曲專場音　

出）。歌劇描寫了一個“在革命前的俄　

劇院基洛夫樂團應該有上佳的７ｋ平，　會的策劃也是可圈可點的。肖斯塔。　

國噩夢般的環境中垂死”的婦女的命　

而捷吉耶夫處理肖斯塔科維奇的作品　維奇從青年時代起就喜歡人聲與樂　

運。卡捷琳娜為了她的仆人兼情人謝　

也是駕輕就熟。無論如何首演值得讓　

這種形式，把他最有代表性的聲樂　

爾蓋，先后殺死公公和丈夫，罪行暴　

人期待。　

曲和歌曲放在一場音樂會里，無疑：　

露之后，兩個人被判流放西伯利亞。在　

肖氏早期三幕歌劇（（鼻子　是紀　

了我們了解他創作另一個側面的絕　

那里，謝爾蓋勾引了另一名女犯，最　念音樂會的另?個亮點。作品是作曲　機會。在音樂會作品的選擇上可謂　

終卡捷琳娜淹死了情敵和自己。一方　家根據果戈理的同名短篇小說創作的，　

眼光獨具：寫于１９３７年的（（為普希　

面，作品寫了警察與平民、以及平民　不用說是一部充滿諷刺與幽默感的作　詩而作的四首浪漫曲　可以看作是　

之間的各種爭斗與暴力；另一方面又　

品。情節有點異想天開，音樂去『Ｉ充滿　

曲家（（第五交響曲　的“預告”，其　

描寫了俄羅斯人那種無止無休、茫然　

活力。該劇的最大特色是管弦樂配器　

不少動機和片段后來被移植到《第　

恍惚的對生活的厭倦心理；外在的暴　

的奇特，像表現騎馬動作的銅鈸與幾　

交響曲　的第四樂章。根據日本詩　

力和內在的厭倦壓抑了一個個感情豐　

種打擊樂器的合奏，描寫醉鬼打嗝兒　詩歌譜寫的六首浪漫曲、六首西班　

富的俄羅斯男人和女人。音樂和劇情　

的豎琴、小提琴和木管，以及用低音　

歌曲和和六首英國詩歌浪漫曲等，　

一

樣，充滿了緊張和不祥的預感，既　

提琴去表現柯瓦利約夫少尉剃　ｌ子的　示了作曲家兼收并蓄的胸懷和博大　

有與強奸場面的沖突，又有男人　

聲音等，可謂妙趣橫生。這樣原汁原　深造詣。在這場意味深長的歌曲音　

的粗喊與女人的尖叫，以及囚犯們永　

味的作品對上海歌劇院無疑是個不小　會上，重中之重的當屬肖斯塔科維　

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晚年為女低音和鋼琴而做的　茨維　

塔耶娃詩六首》。作曲家在逝世的前　

一

恰是這部作品包含了莫扎特的偉大之　

處。只需聽聽它的第一段，古風古韻，　

和諧壯麗，在輝煌的聲音中延續了人　

年，又把它改編為女低音和室內　

樂版本，足見其重視程度。在這個聲　

樂套曲中，作曲家不但突顯出布羅　

茨基所說的“詩與帝國的對立”，而　

且還借他人之酒杯澆胸中之塊壘，　

對一百年俄羅斯知識分子的命運進　

類的永恒精神，帶給人們心靈的巨大　

的震撼。　

第九屆北京國際音樂節讓人期待　

的太多，可以說多的目不暇接。意大　

利鋼琴家波利尼的鋼琴獨奏音樂會，　

行了苦苦的思考。歌曲中既有痛苦，　

演釋。然而，既然有一千個觀眾就有　

彈奏什么其實已經不重要，重要的是　

悲哀、孤獨和羞辱，更有輕蔑、抗爭　

可以有一千個哈姆雷特，那么每一個　

和大師的面對面。四十多年前他獲得　

與驕傲。女中音、男高音和低男中音　

都是馬林斯基劇院的演員，期待他　

們能給觀眾帶來俄羅斯苦難文化中　

杜鵑泣血般的吟唱。　

２００４年的北京國際音樂節的一個　

主題是“中法文化年”，而今年同時趕　

上了中俄和中意兩個文化年，讓人有　

應接不暇的感覺。中外文化的頻繁交　

流給音樂節帶來了更加豐富的內涵。　

實際上，肖斯塔科維奇的系列音樂會　

也是中俄文化年的有機組成部分，此　

外，開幕式上的俄羅斯音樂會就是中　

俄文化年的音樂盛會，格林卡、鮑羅　

丁、穆素爾斯基、柴科夫斯基、里姆　

斯基?科薩科夫和肖斯塔科維奇的眾　

多作品匯聚一堂，管弦樂曲和歌劇詠　

嘆調交相輝映，以肖斯塔科維奇的　節　

日序曲　開場，用柴科夫斯基的　１８１２　

序曲　收官，其熱烈歡騰的氣氛令人　

憧憬。另外一場俄羅斯作品音樂會專　

場也頗有分量，拉赫瑪尼諾夫的　第　

三鋼琴協奏曲　和里姆斯基?科薩科　

夫的交響組曲　天方夜譚　，鋼琴獨奏　

巴里　道格拉斯和指揮家帕維爾?柯　

岡將面ｉｌ￣＝ＩＬ京音樂愛好者苛刻的挑剔，　

畢竟這兩個經典曲目有著太多的經典　

左頁：　

左：麥斯基：右上：波利尼　

右下：余隆對舞美設計提出建議　

藝術家都也都有權利闡釋他們對作品　

獨到的理解。　

此番“中意文化年”與“中俄文　

化年”的藝術水準也是難分伯仲。意　

大利歌劇最后一位偉人威爾第的三幕　

歌劇　茶花女　早已讓歌劇愛好者翹　

首以盼。１８５３年３月６日，正是鳳凰　

歌劇院首演了威爾第的　茶花女　，該　

劇根據小仲馬的同名小說改編，作品　

成功地塑造了一個對愛情致死不渝的　

悲劇人物，歌劇中的每一幕都閃爍著　

威爾第的人道主義的同情心。然而這　

樣一出膾炙人口的歌劇，它的首演卻　

是歌劇史上最為慘敗的。對此，威爾　

第對自己的作品倒是充滿信心，他在　

給一個朋友的信中說，“究竟是我的　

錯，還是演員唱的不好，只有時間能　

證明一切。”在災難性首演的十四個月　

之后，威尼斯另一座著名的劇院——　

圣貝尼迪托劇院再次上演了　茶花　

女　，一舉獲得了觀眾雷鳴般的掌聲。　

歷史證明，這是威爾第歌劇中最吸引　

人的一部。有意思的是，一個半世紀　

之后的北京，　茶花女　作為中意文化　

年的頭牌大戲，仍然由威尼斯鳳凰歌　

劇院出演，不出意外的話，作為第九　

屆北京國際音樂節的閉幕式，《茶花　

女》定會獲得空前圓滿的成功，這是　

當年的首演難以望其項背的。當然，音　

樂愛好者的驚喜還遠不止這些，鳳凰　

歌劇院合唱團還給我們帶來莫扎特的　

安魂曲》。雖然世人至今無法弄清楚　

作品的哪個部分是莫扎特寫的，哪個　

部分是他的學生蘇斯邁爾寫的，但恰　

肖邦國際鋼琴比賽大獎時正是意氣風　

發，聽到他的唱片時他已是人到中　

年，而見到他卻要等到年逾花甲。再　

一

個值得一提的是中國現代作曲家音　

樂會，八位當代有成就的中國作曲家　

的作品齊集一堂，雖然不一定是最新　

的，但演奏者卻不得不提。德國現代　

室內樂團在國內的名氣自然不如德　

國的交響樂團，但這個團包括北歐　

其他室內樂團（比如多年前來過的　

荷蘭新音樂團）對演奏中國當代作　

品情有獨中，而且演奏的水平往往　

是國內樂團難以比肩的。為了表彰　

他們對中國當代音樂的矢志不渝，　

本次北京國際音樂節已經準備把今　

年的榮譽音樂家的稱號頒發給他們，　

想來也是實至名歸吧。　

九年前，當北京國際音樂節尚在　

襁褓中時，也許沒有人對它日后的影　

響想得太遠。今天，當越來越多的國　

內國際的音樂藝術家在這個亮麗的舞　

臺上綻放異彩的時候，人們發現辛勤　

的耕耘已經悄然有了不期而至的收獲。　

累累的果實中除了成功的甘甜，不也　

裹挾著眾多人的汗水、淚水，甚至是　

血水么？　Ｈ