古琴曲《梅花三弄》漫談

2024年3月22日發(fā)(作者：生物學(xué)專業(yè))

自古以來，梅花以其清麗芳香的韻致和不畏霜雪傲視獨(dú)

立的精神，在中國(guó)的花卉四君子中占有其一席之地，并冠為之

首。歷代文人雅士常拿梅花來抒發(fā)自己的心懷和情操。

《梅花三弄》是中國(guó)的十大名曲之一，是以音樂的形式來

表達(dá)古人對(duì)梅花的敬愛，深受人們喜愛,也被后人譜撰出各種

形式的曲子和小說。當(dāng)年的小說《梅花三部曲》不知道讓多少

少年少女哭斷腸，歌曲《梅花三弄》也是經(jīng)久傳唱，曲中歌詞讓

我記憶猶新。可是大家卻不知道我們朗朗上口的《梅花三弄》

和真正琴曲《梅花三弄》卻是大不相同，人們只知道：“梅花一

弄斷人腸“、“梅花二弄費(fèi)思量”、“梅花三弄風(fēng)波起”、“云煙深

處水茫茫”，卻不知“梅花臨水，暗香蟹泥。綠綺朱弦三弄指，

儼然對(duì)子期。”所以，我將根究歷史，解析真正的中國(guó)十大名曲

梅花三弄》以及古琴的演奏技法和心得。

一、琴曲的由來

琴又名七弦琴，現(xiàn)代人稱之為古琴，是中國(guó)歷史悠久、最

具有民族精神的傳統(tǒng)樂器，是中國(guó)古老的絲弦樂器之一，據(jù)推

測(cè)琴約有近三千年的歷史，見證了中國(guó)幾千年的歷史變遷。

在兩漢、魏晉、南北朝、隋唐、宋元清時(shí)期出現(xiàn)了許多琴家流

派，琴曲《梅花三弄》就是其中之一。

《梅花三弄》原為東晉大將恒伊作的笛曲，據(jù)說恒伊曾參

加公元383年的“淝水之戰(zhàn)”。《晉書》中說他善于音樂，“盡一

時(shí)之妙，為江左第一”。在琴譜中常常引用這樣一個(gè)故事：王

子猷早就聽說恒伊善吹笛，可是一直未能相見。有一天在途

中偶然相遇，王子猷趕忙下車請(qǐng)教，伊恒就為其吹奏了《梅花

三弄》。然而何時(shí)何人將之移植成為古琴曲，就不得而知了。

有人說是唐代琴家顏師古改變?yōu)榍偾鱾髦两瘢谴苏f目

前尚無其他佐證。史譜記載《梅花三弄》有很多名字：在《神奇

秘譜》（1452年）中稱此曲為《梅花引、玉妃引》，可在《謝琳太

古遺音》《五音琴譜》《藏春塢琴譜》中分別稱之為《玉妃引》及

。不過此曲最早還是見于明代初的《神奇秘譜》，其

后續(xù)見于明清以來其他的二十六種琴譜，在清代的《琴譜諧

聲》中，《梅花三弄》已變?yōu)榍俸嵑献嗟男问健２贿^近代一些琴

人也常用于琴曲的獨(dú)奏，而且琴家演奏的譜本也各不相同。

二、曲段分析

琴曲《梅花三弄》分別由溪山夜月、一弄叫月、聲入太霞，

二弄穿云、升入云中、青鳥啼魂，三弄橫江、隔江長(zhǎng)嘆聲、玉簫

聲、凌風(fēng)戛玉、鐵笛聲、風(fēng)蕩梅花、欲罷不能這十段構(gòu)成。“三

弄”就是指音樂中代表梅花的主題，在琴曲的第二、四、六段，

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劇影月報(bào)

古琴曲《梅花三弄》漫談

■梁成倩

分別在低、中、高不同的徽位上重復(fù)以泛音穿插三次。泛音出

現(xiàn)的三次是音樂的發(fā)展，而不是“再現(xiàn)”的效果，也不是“回旋”

的作用。因?yàn)檫@三次出現(xiàn)的中間的音樂既不是對(duì)比用的插部

作用，也不是新的音樂材料的展開，也不是為前后音樂作一個(gè)

聯(lián)系，而是與三次出現(xiàn)的主要音調(diào)同樣重要的一個(gè)發(fā)展環(huán)

節(jié)。第一個(gè)主要音調(diào)出現(xiàn)三次以后，才出現(xiàn)第二個(gè)主要音

調(diào)。各主要音調(diào)之間的音樂有一部分有主題性質(zhì)，另外幾部

分也不是插部性質(zhì)，這樣就構(gòu)成了這一曲的獨(dú)自的結(jié)構(gòu)。因

此，這部分的主題宣敘，旋律優(yōu)美、音色清亮、節(jié)奏活潑，形象

地描繪了朵朵梅花不畏寒、生機(jī)勃勃、迎風(fēng)開放的美妙意趣，

固有“處處三疊陽關(guān)，夜夜梅花三弄”之語。

《梅花三弄》大致可分為兩大部分。曲子的開頭是一個(gè)親

切優(yōu)美的引子，節(jié)奏有平穩(wěn)舒緩和跌宕起伏的對(duì)比，精煉地概

括出全曲的基本特征。

第一部分的音樂基本可分為兩類：一類是“嚴(yán)冬”的形象，

樂曲以渾厚堅(jiān)實(shí)的散音、按音勾畫出霜晨雪夜、草木凋零，是

梅花靜靜開放的畫面。前十二小節(jié)以五度六度的的上下音程

行跳進(jìn)為特征旋律，結(jié)合穩(wěn)健的節(jié)奏，仿佛是對(duì)梅花的贊頌。

后十四小結(jié)多用同音重復(fù)。附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用使旋律更加富有

推動(dòng)力，感覺像是梅花在微風(fēng)中輕輕擺動(dòng)。在樂曲的第一、

三、五段和、七、八、九、十均是用實(shí)音演奏，這樣可以表現(xiàn)出梅

花在艱苦的環(huán)境和不畏嚴(yán)寒的剛毅品格。

另一類就是高潔安詳而又有生機(jī)的梅花生態(tài)，只由清澈

透明的泛音段落來表現(xiàn)，這段優(yōu)美流暢的曲調(diào)，輕巧、跳躍地

循環(huán)出現(xiàn)，即樂曲的第二、四、六段，即一弄、二弄、三弄的段

落，音色清亮，節(jié)奏活潑富有感染力，表現(xiàn)出“風(fēng)蕩梅花，舞玉

翻銀”的意境。

第二部分為樂曲的高潮部分，從第七段的高音區(qū)開始

的。其演奏手法是以輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、

澹、中、和、疾、徐等十六個(gè)審美范疇作為琴樂的審美與表演準(zhǔn)

則。這些準(zhǔn)則集中于風(fēng)格、意境、道德和技巧等方面上，輕、

松、脆、滑等四法是指技巧而言，提及音的適中與清實(shí)（輕）、吟

揉動(dòng)蕩之妙（松）、手指與手腕力度之靈活與彈性（滑）。論琴

之風(fēng)格有古與淡，古指琴樂古樸之風(fēng)格來自和澹寬大之氣度，

澹則論琴音雅淡之本質(zhì)。樂曲用一系列急促的節(jié)奏和不穩(wěn)定

的樂音，表現(xiàn)出動(dòng)蕩不安的氣氛，襯托出梅花傲然挺立的形

象。曲調(diào)中在音調(diào)和節(jié)拍上與前面的泛音曲調(diào)成正比，并連

續(xù)用了頻繁的音區(qū)變換和音程的大幅度跳動(dòng)，使旋律大起大

落，在技法上也極為活躍，采用了輪指、跪指、掐起、滾拂、長(zhǎng)

鎖、短鎖等一系列的手法，刻畫了梅花傲霜斗雪、剛健挺拔的

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《

《梅花曲》

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低音提琴在樂隊(duì)中的重要作用

■周敏

低音提琴在現(xiàn)代民族管弦樂隊(duì)中的角色主要是低音聲

部，在現(xiàn)代的樂隊(duì)演奏中，低音提琴演奏的效果直接影響著整

個(gè)音樂作品的詮釋與表達(dá)。低音提琴?gòu)?qiáng)有力的低音是整個(gè)樂

隊(duì)音響保持均勻的基礎(chǔ)，是現(xiàn)代管弦樂隊(duì)中發(fā)揮非常出色的

音響效果之一。

在西方的交響樂隊(duì)中，低音提琴運(yùn)用非常廣泛，對(duì)樂隊(duì)的

音樂表現(xiàn)力具有很大的影響。低音提琴是整個(gè)樂隊(duì)中最深沉

的低聲部，能增強(qiáng)音樂的旋律，且能將低音的音色更完全地詮

釋出來，使音樂的旋律更加突出，使作品更具表現(xiàn)力。本文主

要對(duì)低音提琴在樂隊(duì)中的重要作用以及低音提琴在樂隊(duì)中的

表現(xiàn)力進(jìn)行分析，為以后低音提琴在樂隊(duì)中的推廣應(yīng)用提供

一些理論參考依據(jù)。

一、低音提琴在樂隊(duì)中的作用

低音提琴在樂隊(duì)中擔(dān)任的大多是低音區(qū)的演奏，是一個(gè)

非常重要的低音樂器。由于低音提琴的存在，樂隊(duì)的整個(gè)音

域得到了拓展，能夠表現(xiàn)更加沉重、深沉的音樂情感。一些作

曲家為了讓音域得到進(jìn)一步的擴(kuò)展，將四根弦的低音提琴替

換成五根弦的低音提琴，這樣的替換使音樂的音域能夠向下

擴(kuò)展大三度。這種低音提琴的替換在柏遼茲和貝多芬的作品

中是經(jīng)常可以看到的。低音提琴雖說在樂隊(duì)中僅僅發(fā)揮低音

的效果，但是其作用是不可替代的。低音提琴低沉的音色能

夠更好地烘托音樂的主旋律，讓整個(gè)樂隊(duì)更具立體感，音響效

果更加豐滿。

（一）低音提琴增強(qiáng)了作品旋律的對(duì)比

高聲部與低聲部的對(duì)比與相互襯托，能夠使整個(gè)樂隊(duì)的

演奏層次更豐富，情感表現(xiàn)力更深沉。在交響樂隊(duì)中，在低

音提琴低聲部的襯托下，樂隊(duì)的高聲部尤其顯得清晰、明

亮。通過交響樂的演奏形式，音樂作品表現(xiàn)得更加明顯、更

加豐富。如果整個(gè)作品中沒有襯托，只有優(yōu)美的旋律，那么

聽眾對(duì)主題的感受可能就沒那么強(qiáng)烈。大多數(shù)音樂的主旋

律都集中于高音部分或中音部分，但如果加上低音提琴的對(duì)

比與襯托，整個(gè)作品的旋律會(huì)顯得更加完整，低音提琴的音

色能將整個(gè)樂隊(duì)絢麗的聲音以及濃厚的和聲更好地襯托出

來。低音提琴在樂隊(duì)演奏中最為常見的演奏方式是低八度

的重復(fù)大提琴聲部，這種演奏形式能夠與樂隊(duì)的高音聲部和

堅(jiān)毅的形象，在緊張的情緒中把全曲推向高潮。

如果說“三弄”的主題刻畫了梅花清香悠遠(yuǎn)、潔白的性格，

那么第九段仿佛為我們勾畫出梅花之中昂首挺立、臨風(fēng)搖擺

的形象。高、清、虛則是屬于較抽象意境，琴樂意境之深遠(yuǎn)高

古為“高”，平和潔凈之環(huán)境為“清”，心靜與聲虛為“虛”。論琴

品與人品者則有潔、清、虛、幽等：潔是論琴品與人品之配合，

清則為平和潔凈之心境，幽則是論琴音之幽然出于琴人高雅

閑逸之品德。梅花無論雪壓霜欺，越顯其孤宗之不可企及。

《梅花三弄》第九段的旋律移到低中音區(qū)，更為渾厚有力，描寫

了霜晨雪夜之中梅花傲骨的性格。梅花精神可謂是超乎曠

絕，采冷艷，挹幽香，友芳姿，總非凡骨！

其后，樂曲漸漸平穩(wěn)，不斷飄出裊裊余音，從全曲的結(jié)構(gòu)

上來看，它實(shí)際是從“散起”到“入慢”，而后又逐步加速，節(jié)奏

也越來越復(fù)雜多變。到第九段結(jié)束時(shí)，音樂開始漸慢，張力也

隨之減弱，音樂進(jìn)入收束階段。第十段琴曲進(jìn)入尾聲，節(jié)奏進(jìn)

一步放慢、簡(jiǎn)化，最后結(jié)束，實(shí)現(xiàn)了樂曲整體結(jié)構(gòu)的渾然一體，

統(tǒng)一平衡。這和多數(shù)琴曲的旋律發(fā)展手法相似。

古琴音樂的風(fēng)格既中正和平、溫柔敦厚，而又清微澹遠(yuǎn)和

瀟灑飄逸。曲聲飽滿圓融而用韻則纏綿委婉。琴曲借景抒情、

弦外之音、聲盡意不盡、境生象外、意在言外等等審美趣味，都

是以虛實(shí)結(jié)合兩種因素作為運(yùn)用與方法。在古琴指法中，撮音

為先甲后肉，甲肉相半之音色。反撮則是純甲之音色，劈為甲

音，故剛；托為甲肉相半音，故剛中帶柔。古琴音樂在剛亮之音

色中亦宜求其柔，柔中又得求其剛，剛?cè)嵯酀?jì)，虛實(shí)相應(yīng)。

總之，從此曲的內(nèi)容看來看，《梅花三弄》主要是以梅花凌

霜傲寒，凌寒飄香、迎雪吐艷、潔白芳香、堅(jiān)韌不拔、不屈不撓、

奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息、鐵骨冰心的崇高品質(zhì)和堅(jiān)貞氣節(jié)描寫了

中國(guó)文人堅(jiān)貞不屈的品格，這也是中國(guó)文人追求中庸、適度的

審美情趣。“梅為花之最清，琴為聲之最輕，以最清之聲寫最清

之物”，是歷代琴家對(duì)《梅花三弄》的深刻認(rèn)識(shí)和共同評(píng)價(jià)。中

國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中體現(xiàn)的清瑩透明之境，是源于中國(guó)民族文化精

神之生命境界。

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