戲劇

2024年3月22日發(作者：難忘的一天作文400字)

【戲劇的定義】

戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文

學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜

合藝術。

【戲劇種類】

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；

按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；

按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。

不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早于喜劇，正劇也

稱為悲喜劇。

悲劇：沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將

人生的有價值的東西毀滅給人看”。

喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。

正劇：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。

【話劇的定義】

話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演

員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評

論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，

也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

話劇藝術具有如下幾個基本特點：

第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：

一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視

覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直

接展現社會生活情景的需要和適應的。

第四，對話性。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表

達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

中國話劇

19世紀末20世紀初移植到中國的外來戲劇樣式。為與傳統舞臺劇、戲曲相區別，被稱為話

劇。中國話劇大體經歷了以下5個發展階段。

一新劇時期

1906年，受日本“新派”劇啟示，留日學生曾孝谷、李叔同等組織春柳社。1907年在日本

東京演出《茶花女》、《黑奴吁天錄》。同年，王鐘聲等在上海組織“春陽社”，演出《黑奴吁天錄》，

這就是“話劇在中國的開場”。這種以對話為主要手段的舞臺劇被稱為新劇，后又稱文明戲。以后

10年間，上海、北京、天津、南京、武漢先后出現文藝新劇場、進化團、南開新劇團、新劇

會等一批新劇團體，演出《熱血》、《共和萬歲》、《社會鐘》等劇目，受到民眾熱烈歡迎。辛亥革

命失敗后，新劇逐漸衰落。這時期的代表人物是歐陽予倩。

二愛美劇時期

1919年“五四”新文化運動的重要人物胡適、陳獨秀、傅斯年等人對新劇啟發民眾覺悟的力

量給予特別的關注，推崇介紹易卜生的社會問題劇。1919年胡適發表的獨幕劇《終身大事》是他

們主張的代表。代表作品《獲虎之夜》、《名優之死》（田漢），《三個叛逆的女性》（郭沫若）、《一

片愛國心》（熊佛西）、《一只馬蜂》（丁西林）

三左翼戲劇時期

在中國共產黨領導下，1929年上海藝術劇社成立，提出“無產階級戲劇”的口號。1933年

中國第一個營業性劇團中國旅行劇團誕生并堅持14年之久；1932～1937年河北定縣農民戲劇實

驗在做話劇嘗試；“紅色戲劇”在江西、湖北、湖南、廣東、福建等革命根據地十分活躍，演出《二

七慘案》、《八一南昌起義》、《我紅軍》等幾百個劇目，極大地鼓舞了根據地軍民的戰斗士氣。1935

年在南京成立國立戲劇學校，以后14年中培養學生千余名，演出獨幕、多幕劇近180出，活動

遍及蘇、湘、鄂、川等省，產生了廣泛深遠的影響。

四延安和解放區的話劇 。

抗日戰爭時期，延安魯迅藝術學院成為重慶、上海的戲劇工作者的聚集地演出過果戈理的《欽

差大臣》、契訶夫的《求婚》、包戈廷的《帶槍的人》等俄蘇戲劇，也演出過《日出》、《北京人》、

《塞上風云》、《法西斯細菌》、《太平天國》等國內著名劇作。

1943年，吳雪等人創作了多幕喜劇《抓壯丁》。

《白毛女》（1945年）

五中華人民共和國時期

1949年7月中國戲劇工作者協會（后改名中國戲劇家協會）在北京成立，中國話劇開始了新

的發展階段。黨和政府重視話劇事業的發展，先后成立了中國青年藝術劇院、北京人民藝術劇院、

中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍總政治部話劇團以及各省、自治區、大軍區的專

業話劇團。《龍須溝》、《茶館》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《關漢卿》（田漢）、《萬水千山》（陳

其通）、《馬蘭花》（任德耀）等優秀劇目大量涌現；焦菊隱導演的《蔡文姬》、《茶館》顯示了話劇

的民族化追求，黃佐臨導演的《大膽媽媽和她的孩子們》介紹了布萊希特的演劇思想；文化基礎

薄弱的少數民族地區，50年代后也出現維吾爾、蒙古、朝鮮、藏語的話劇演出，擴展了話劇藝術

領域。隨著文藝界“雙百”方針的討論與貫徹，1962年后出現了《霓虹燈下的哨兵》（沈西蒙）、

《年青的一代》（陳耘）等優秀劇目。文化大革命時期是中國話劇藝術實踐荒疏、與觀眾割斷聯系

的衰敗時期。