象外之象，境外之境：《我和我的祖國》的美術意境體悟
作者：曹旭婷 李艷
來源：《電影評介》2021年第24期
電影《我和我的祖國》以大時代背景下小人物的事跡為創作基調，用記錄歷史瞬間、引發全民記憶的創作方式，串聯式地將1949年至2019年的70年凝聚、濃縮為7個看似毫無關聯但內在聯系密切的動人故事;同時將擔當、積極、執著等人性品格嵌入角色內心，實現
了故事之間的一脈相承。影片呈現了普通人與國家之間密不可分的關系，深層次解析了大時代場景下平凡人的生命細節，引發觀者的情感共鳴與時代記憶。
一、質感呈現：畫面風格詮釋主旨內涵
電影藝術是具有視聽綜合效果的藝術形式，“畫面”是傳遞作品信息、引發受眾體驗的重要途徑。在電影創作過程中，創作者需從影片的創作主基調出發，通過獨特構思與精巧設計，為觀眾呈現具有獨特視覺審美效果的色彩意象與鮮活質感，實現人物形象、故事劇情與影片畫面的生動融合與一體互補，使觀眾充分領略其中的獨有意境。 （一）場面塑造：“物象”到“意象”的跨越
在電影創作過程中，為實現理想的視覺表達效果，創作者要將故事情境、美術意境、人文意蘊與獨特意象融入整體空間造型，通過將真實自然的空間環境與文化屬性、人物情感相融合，使觀眾透過影視畫面能夠獲得“情景交融”的獨特視覺意象，實現從“具象表達”到“意象表達”的轉化、升級，即從“物象”到“意象”的跨越。[1]以家寫國、以家喻國、以家衛國是電影《我和我的祖國》創作靈魂，7個故事雖然相對獨立，但均以家國情懷的共性表
述為創作視角，采用推拉鏡頭的方式，推動場景與人物的有機融合，使影片整體充滿親切的情景代入感，向觀眾展現出感人的故事情節。影片諸多場面與故事段落深刻感召大眾，實現了現實主義抒寫與類型創作的深度交融。
（二）場景重現：美術意象展示美學理念
意象、情境是電影藝術創作與表達的基本要素，也是具有獨特屬性的美學理念。創作者通過采用獨特的視覺表達方式、思維展現方式，對影像敘事、造型進行生動刻畫，從而產生具有獨特內涵的美術意象。[2]電影《我和我的祖國》7個單元人物角色形象迥異，導演將故事情節美、人物形象美與意境美生動融合，以相互關聯的色彩結構方式，發揮色彩的情感表現功能，將色彩與故事場景、篇章銜接相融合，構建趨于主觀化、意象化的電影色彩空間，使銀幕的自然色彩升華為具有獨特內涵、藝術品格的文化色彩，并在凸顯不同片段主人公情緒的同時，傳遞出獨特的視覺沖擊力與情感特征，亦使影片整體敘事情節更加流暢、緊湊。
（三）情緒表達：敘事理念的深刻詮釋
電影畫面的視覺美感不僅源自絢麗色彩與美妙畫面的融合，亦來自真情實感與美感意境的融合。創作者往往采用藝術化的方式來詮釋生活情感，構建易于被觀眾接受的話語情境。作為一部具現實主義美學風格的影片，《我和我的祖國》的創作者通過把握視覺造型的敘事重點，以鮮活的畫面構圖、合理的色彩搭配等方式，實現了“似”與“真”的巧妙轉化。[3]例如，《相遇》片段重點講述了新中國航天科技人員研制原子彈背后的故事，展現了科研人員犧牲小我、隱姓埋名的默默付出。導演以公共汽車的狹小空間為載體，呈現高遠、方敏相遇的故事場景，其中高遠全程佩戴口罩，沒有一句臺詞，僅用眼神傳遞著個人情感。白色口罩、灰色空間與鮮艷的五星紅旗形成的巨大色彩反差，超越了觀眾日常生活經驗與審美慣性，構建出具有陌生感、新奇感的色彩搭配效果。該片段以真實故事為創作基礎，以超越現實的隱喻方式進行表達，實現了敘事情感與畫面質感的融合。
二、色彩意象：美術意象的多元構成
色彩意象是電影意境美學的外在呈現，也是創作者將自身的藝術想象力轉化為具體可見的影像的過程，合理營造色彩意象、呈現畫面美感，能夠賦予觀眾多層次的審美體驗與視覺享受。《我和我的祖國》將美術“靜雅細致”的色彩意象與“扣人心弦”的劇情結構相融合，
通過將鏡頭對準現實重大題材，塑造出具有時代屬性又不缺失精彩人物群像的場景瞬間，通過步步銜接，不斷彌合觀眾的現實認知與思想意境之間的間隙，令影片人物角色形象、造型愈發真實可信，同時，唯美的影像風格呈現出錯落有致的視覺層次，詮釋出濃厚的空間質感、場景質感與設計美感。
（一）家國情懷的詮釋
電影《我和我的祖國》是以普通人視角見證大時代輝煌的“獻禮片”。創作者以國家敘事為基調，采用時代表達的藝術手法，選擇7個具有代表性的歷史事件，用單元劇的“切片式”形式展現了國家命運、時代先鋒人物與重大事件，對觀眾進行了獨特價值感召。雖然片中7個故事片段的敘事重點、敘述風格與敘事樣態各異，但其皆以“家國情懷”為核心，表達出中華民族的民族精神與民族氣質。導演用鮮活的歷史細節填充影片空間，用個人命運與國家的深度相依來表現“我和我的祖國”，以小人物的視角生動剖析了大事件背后的家國命運，實現了精妙構思、見微知著的創作目標。[4]
（二）細膩情感的有序表達
電影《我和我的祖國》將家國情懷、獨特意象巧妙地融入創作過程，采用統一、凝練的畫面風格，構建整體與局部一體的影視畫面，為觀眾提供直觀的視覺印象，實現了美術意境的生動塑造。該片的美術意境不僅是對20世紀70年代時代場景、人物的生動還原，更以個性化視覺解讀的方式，賦予影片獨有的思想理念與內涵，達到了影視與美術共同追求的“追光躡影”境界。雖然影片各片段篇幅相對有限，造成人物角色及事件的豐富度與飽滿性相對不足，但創作者對具有戲劇性、沖突性的重大事件的細節描述，實現了細膩情感的有序表達。片中，《白晝流星》片段以“天—地—人”一體的敘事框架來進行論述，通過將航天故事場景與扶貧干部和貧困少年的命運相融合，重點講述少年流浪兄弟在見證神舟十一號飛船成功著陸的重大歷史瞬間后，對二人帶來的巨大沖擊與心靈洗禮。影片將蔚藍的天空、無邊的草原與飛船著陸后的漫天黃沙相結合，書寫了貧困少年見證天地一體的震撼場景后所呈現的心理變化。黃昏場景下，少年兄弟策馬回鄉，體現出二人心靈狀態與生存狀態的一體相融。該片段將內在意境美與宏大的時空背景、人物命運走向及生存狀態深度融合，實現了人物形象與時代場景的深度聯結。
（三）創作主旨的“氣韻生動”
在電影創作過程中，創作者采用蘊含獨特審美意象的視覺造型語言，將創作主旨的精神“氣韻”與客觀物象進行融合，能夠實現“氣韻生動”的視覺效果。電影《我和我的祖國》將敘事重心放在重大歷史節點背后的細微事件，以普通人視角來感受大時代變遷，使觀眾能夠從不同視角、不同維度感知影片主旨。[5]以《前夜》片段為例，從該段的影像風格與敘事節奏看，創作者采用了以“紅色”為主色彩的畫面場景，以“追光躡影”的鏡頭質感、方言臺詞、緊張的情節氛圍，呈現了1949年籌備開國大典的精彩故事，展現出民眾對新中國的真情期待。《前夜》片段用極為嫻熟的敘事手法，塑造了林治遠、升旗手梁昌壽和杜興漢等鮮活生動的角色群像，導演將個人與群體互動相融合，實現了好看與感人的雙重創作效果。比如，當升旗手梁昌壽爬上房頂，向人們征集阻斷球所需要的矽、鉻、鎳材質時，大家紛紛將煙袋鍋、勺子、眼鏡、火鍋和長命鎖等物品捐給開國大典籌備處，展示了大眾對新中國成立的熱情期待。更為難得的是，《前夜》片段以彩色畫面的形式對真實開國大典的影像畫面進行處理，實現了真實故事、真實畫面與影視表達的有機融合。
