2019《我和我的祖國》電影觀后感1000字_《我和我的祖國》感悟體會5篇
2019年作為獻禮新中國成立70周年的電影《我和我的祖國》正式上線各大影院，對于《我和我的祖國》這部影片，其有七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間，講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。關于觀看2019年《我和我的祖國》電影的觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對您有所幫助。 《我和我的祖國》觀后感【1】
在《我和我的祖國》立項之初，我對它并不期待。畢竟在觀影經驗里，主旋律獻禮片的規制、宏大事件的重現、多個故事組接的模式，讓人不禁會產生“枯燥”、“假大空”的預期。
直到看完后走出影廳，我才長吁一口氣。必須承認：這部電影和我的預期截然不同，是一部精致、有趣且不乏動人之處的作品。
電影對建國70年歷程中的7大“核心現場”，進行了別致的拆解。每段故事，都沒有選擇以宏大的角度去進行“硬輸出”，而是采取平民化的視角，聚焦每場事件背后默默無聞的平凡者。
目前看來，它將成為今年國慶檔的最大贏家。
下面依次來聊聊自己對每段故事的印象：
《前夜》/管虎
1949年新中國開國大典前夜。那一夜，全中國可能沒有人比林治遠(黃渤飾)還要更加“兵荒馬亂”。
在典禮前一天的檢查會上，所有團隊眾口一詞：“萬無一失”。只有他艱難地開口：“電動升旗，不敢確保萬無一失。”
林治遠是負責開國大典電動升旗的工程師，但當時的中國在科技上并不發達。一個電動裝置，也是足以令所有人緊張的技術難題——中國此前從來沒有電動升旗裝置，沒有經過反復的實驗，誰能保證一定成功?
時間緊迫，只能臨陣磨槍，進行“土法試驗”。而接下去的一夜，還有著更突發的事件等著他，只有“過五關斬六將”、“鋌而走險”這樣的詞，才足以形容這一夜的驚險。
客觀而言，《前夜》是七個故事中，拍攝難度、導演技巧和演員表現上最佳的作品。如果要在其中評選“最佳導演”、“最佳男演員”，非管虎和黃渤不可。但個人旨趣上，它在核心創意上稍顯保守，這是有些可惜的。
這段故事的題眼，是片中至關重要的阻斷器。雖然它只是一顆小小的金屬球，在整個規模空前的開國大典上并不起眼;但如果它出了問題，那么五星紅旗就無法穩當地停住，有被頂飛的風險。這顆小球，其實就喻指開國大典背后，在各個環節里付出努力的每個人。
導演管虎一直擅于描繪極端情境下被逼到絕境的人物，如何爆發出自己的潛能和毅力。《前夜》是他擅長的題材，再加上黃渤看似外露、實則飽滿穩當的表演。整個故事在完成度和情感表達上，是不出意料的高分。
《相遇》/張一白
沒想到，七段故事中最令人感動的，是張一白導演的《相遇》。
《相遇》的事件背景是1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功。而張一白卻選擇將目光聚焦于一對被命運捉弄的戀人，可謂極為微觀的視角。我們從小就在課本上背誦這件
事情的歷史意義，卻從沒想過這件事背后的個體印痕。
張譯飾演的高遠，是參與原子彈研發項目的科研人員。在一場實驗室意外中，他不幸因核輻射而身染重病，漸漸發展為不治之癥，隨時都有去世的可能。10月16日當天，他偷溜出醫院，坐上一輛公交車，卻偶遇了自己三年來都未曾聯系的女友。
他們是一對戀人，此時卻不能相認——不僅因為小伙子是參加原子彈研發的工作人員，必須要保密自己的身份;更因為自己時日不多，唯有隱瞞才是最好的選擇。一個口罩，遮住了一腔不能言說的委屈和遺憾。
雖然命題是“原子彈爆炸”，但這個故事卻巧妙地轉移了“主戰場”，塑造出了一場“身不在場的原子彈爆炸”。80%的情境，都在這輛不斷向前、熙熙攘攘的公交車上展開，而宏大事件則隔著車窗喧鬧著。
在一個長鏡頭中，全程只有任素汐飾演的女生開口訴說往事，從初見到情深的點點滴滴;而一旁的張譯只能用眼神演戲，卻演出了契闊之際的悲情。
《相遇》中有兩幕令人印象深刻：一幕在開頭，高遠被高壓水槍沖洗，血緩緩地從他的口
罩中暈染而出;另一幕在結尾，兩人在洶涌的人潮中被沖散，高遠摘下口罩，對視的一笑成為了他們的最后一面。
這兩幕令人不禁思考：我們為什么會對歷史上的宏大事件產生感動?
我們的感動，并不來自于集體的光輝成就，那是一種矯揉造作;而是來自于“另一種版本”的歷史現場——就如同這個故事一般，是無名者的默默隱忍，是所要經受的“身不由己”的痛苦，是不得不錯過的遺憾。
《奪冠》/徐崢
客觀而言，《奪冠》在各個層面的指標上，并不是七段故事中最好的，但它卻是個人最喜歡的。
冬冬，一個上海石庫門街坊里正過著暑假的小男孩。他是這條街里電工的兒子，上得了屋頂，修得了天線。那年的8月8日，整個街坊都指望靠他來看女排決賽的實況轉播——電視信號總在關鍵時刻掉鏈子，為了接收信號，冬冬只能一直換著角度待在陽臺上。
可實際上，情竇初開的他此刻還為另一件“人生大事”焦躁著。自己暗戀已久的女孩小美，今天就要移居國外，很可能再也不回來了。眼看著她就要被帶去機場，冬冬陷入了兩難的“夏日大作戰”。
徐崢用一場小孩之間的“怦然心動”來切入“女排奪冠”這一歷史事件，是非常可愛且浪漫的。讓人不由自主地覺得，東東就帶著他小時候的影子。
某種意義上，這種處理方式其實和張一白的《相遇》有相似的地方。他們都選擇把鏡頭放在距離事件現場非常遙遠的“不在場位置”，細微地切入其中。只不過《相遇》是悲劇，而《奪冠》則是喜劇。
值得一提的是，這部作品不僅將上世紀八十年代的上海市井還原得很到位，而且在風格上也很大程度地致敬了上世紀的滬語喜劇，諸如謝晉的《大李小李和老李》。
《回歸》/薛曉璐
《回歸》相對而言是較為保守、不夠出彩的一段故事，因為整個主線情節都必須圍繞香港回歸當晚的慶典做文章，沒辦法“出奇制勝”。不過，它的核心概念還是抓得挺好的，那就
是“時間”。
“我們已經等了154年了，不能再多等一秒了”，儀式總指揮與儀仗隊升旗手(杜江飾)的這條線，聚焦的是“國家的時間”。
意外來到香港的小鐘表鋪老板(任達華飾)，被執勤隊隊長(惠英紅飾)所救治，并組建家庭。這條線索，指向的是對故土的思戀、對人的感恩、對工作的負責，是“情感的時間”。
幾條線索，指向的都是同一個瞬間的“必須準時”，那就是1997年7月1日的零點零分零秒。薛曉璐導演重點抓出了這個細節，然后再進行擴散，讓敘事線索間產生關系。
此外，惠英紅與任達華在非常有限的戲份空間里，演出了人物的前史和真實的煙火氣，算是其中最大的亮點。
《北京你好》/寧浩
寧浩拍《北京你好》這般充滿京味的喜劇，的確再合適不過。
北京的出租車司機(葛優飾)，離婚后與家人形同陌路。在抽到2008年北京奧運會的門票之
后，他想借此機會與兒子緩和關系。
但是，在這份大禮未送出之前，他仍舊時時刻刻不忘暴露本性，換著法地到處顯擺。每個他見到的人，都要被他的炫耀洗禮一番。不料，意外發生，這張票開啟了它的“奇遇”。
《北京你好》在喜劇背后，又有著寧浩一貫悲歡交融的底色——我們要記住2008年的奧運會，卻也不能忘記同一年的汶川地震所帶來的傷痛。
在滿地雞毛的現實世界里，這個失落卻又常常打了雞血的北京中年男人，心中也有意想不到的溫情角落。
《白晝流星》/陳凱歌
《白晝流星》的攝影與調度維持在水準線上，但敘事邏輯有些問題，有點可惜。
以“草原傳說”作為基點的這則故事，包含著寓言感：傳說中，若能在白晝看到流星，貧瘠的大地就會變成綠洲;而航天技術的發展，對于貧困的草原牧民而言，就是一串帶來希望的“白晝流星”。
不可否認，它的立意出色。將“新農村扶貧”和“航天航空事業”兩件大事糅在一起，構成了互為牽引力的關系——仰望星空與腳踏實地、航天科技發展與扶貧，看似風馬牛不相及，實則也存在著關系。
《護航》/文牧野
最后一段故事《護航》，由文牧野執導，算是收了個不錯的尾。
《護航》聚焦閱兵式上的“后備飛行員”的故事。她不能正式上臺的理由是意料之外、情理之中的——只有最優秀、最全能的飛行員，才能做到最完美的替補，成為飛行表演的最大保障。身為隊長的她，只能成為后備的人選。
每一個幕后不能上場的平凡者，她們的人生故事都值得被挖掘、被書寫。文牧野顯著的強項在于，他對人物的塑造與情感處理是細膩的。
《護航》通過飛行時不斷偶發的主體回憶，來打撈、回溯這位女飛行員的心路歷程——從孩童到少年時光，再到成長過程中所經受的各類挫折。她要打敗性別觀念的禁錮，要在無法兼顧愛情與事業這件事上做出抉擇。這些回憶連同“護航飛行”的主線，塑造起了鮮活的
形象。
