中日美動漫文化特點及其差異淺析

中日xx動漫文化特點及其差異淺析

現今，青少年的課余生活越來越豐富，動漫畫占據了一部分人或多或少的

時間，而動漫作為一種娛樂文化產物，也逐漸成為人們生活的重要組成部分，

喜歡動漫畫片的年齡層也在不斷擴大。細細觀察現今流通的動漫作品，不難發

現，中﹑日﹑美三國的作品占據了絕大部分。三國的動漫畫各有千秋，而美國

﹑日本坐穩了世界動畫大國兩把頭等交椅。迄今為止都在發展中形成具有自己

鮮明特點的動漫風格。

下面來分析三國的動畫片的風格特點及差距：

一．xx

在翻閱過《動畫概論》中的經典動畫片名錄之后，驚奇的發現在50部被提

及的影片中，竟有26部是出自美國的，占據了二分之一的地位。由此就可看出

美國動畫在世界動畫片領域中所占有的重要地位。

最為人們所知的，為美國動畫乃至世界動畫做出過卓越貢獻的當數迪斯尼

公司。隨著迪斯尼的不斷發展壯大，以及“夢工廠”等動畫新銳的逐漸崛起，一

部部的動畫精品紛紛問世。

xx動畫的風格也日益凸現。

（1）以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，注重細節刻

畫，適合大眾審美口味且音樂優美動聽。1937年，迪斯尼出品了電影史上首部

長篇劇情卡通片《白雪公主》，還有皮克斯(Pixar)出品的《海底總動員》，迪斯

尼的《花木蘭》，“夢工廠”的《怪物史萊克》等影片，都以其感人，曲折的劇

情吸引著觀眾。生性膽小的馬林；頑皮好動，精力旺盛的小丑魚尼莫；孝順活

潑機智勇敢的花木蘭；純潔美麗的白雪公主都給我們留下了深刻印象，影片中

的音樂更是使觀眾如癡如醉。

（2）多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，迎合廣大觀眾的心理需要。

1937年出品的彩色動畫《白雪公主》，故事大家都十分熟悉了，白雪公主的美

麗善良，七個小矮人的活潑可愛和白馬王子的英俊瀟灑以及影片的美好結局都

深深地打動了觀眾的心，并在人們心目中留下了美好的回憶。

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（3）人物造型設計規范，與生活中的原型差別不大，形象優美。影片花木

蘭中的主人公花木蘭，無論從外貌特征，衣著打扮，以及其孝順勇敢的優點都

與亞洲人的審美相符。丹鳳

（4）動物形象都大幅度夸張：

大頭，大眼，大手，大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通形象。如“夢工

廠”于2004年出品年的《怪物史萊克》中的主人公史萊克，他龐大的身軀，及

與之不相稱的小頭和一雙碩大的手，形成了鮮明的對比，十分淘人喜愛。

美國為世界動畫藝術寶庫貢獻了難以計數的具有各種造型和各種性格特征

的為全球觀眾所稔知喜愛的動畫明星。其在世界動畫史上的重要位置是不可否

認的，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。

二．xx

從動畫的起源直至今日，能與美國這個動畫帝國平分世界動畫產業和快巨

大蛋糕的，且使動畫產業成為其經濟支柱之一的國家，那就是日本了。經歷了

70年的風風雨雨，日本動畫一其獨特的方式完成了它在藝術舞臺上的獨幕表

演。

（1）日本動畫的風格更適合情感表達含蓄的東方國家觀眾。這可能與東西

方的文化差異有關吧，在過去動畫制作一直處于領先的美國，如今的日式風格

的支持者甚至比許多東方國家還要多。

（2）日本動畫能夠很好的把握住超現實主義和現實的差異，使之很好的結

合，具有科幻或魔幻的因素。如動畫系列片《美少女戰士》中的月野兔本是月

亮公主的化身，再一只名為月亮的貓的幫助下，能夠變身為叫做“美少女戰士”

的超級英雄。這部動畫系列片就充滿了魔幻色彩。

（3）日本動畫注重精神層面的事情，體現為對人的感情生活的關注。如

《足球小將》，《Touch》等都已被國內動漫觀眾所稔知。

（4）日本動畫注重人性的刻畫，特別體現在宮崎駿的作品，如《幽靈公

主》，還有最近的一部TV版動畫《二舍六房的七人》，講訴了一群少年犯在出

獄后改過自新的故事。

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總之，日本動畫以其多元化的視角，深刻地思想含義，以及善于描摹人物

間微妙感情的特點，使觀眾一步步走進故事主人公的內心世界，使觀眾體味到

日本民族奇特的思想觀念。

三．xx

中國動畫的起源即第一部動畫片的產生是1926年萬氏兄弟制作的《大鬧畫

室》。經過幾十年的發展，中國動畫取得了不少卓越的成績。1941年創作完成

了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》。隨著新中國的成立，上海美術電影制片

廠于1957年成立。大批動畫藝術人才匯集于此，大量的優秀動畫電影應運而

生，如《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等。20世紀90年代以前的中國

動畫，可以說是令人驕傲的。

然而，今天的中國動畫卻存在著諸多的問題，與美日等動畫大國相比，差

距是顯而易見的。當然，差距越大，發展的空間余地也就更大，發展潛力也更

大。現在，中國動畫所面臨的問題主要包括：

1．對動畫片概念的錯誤認識及對觀眾年齡層的狹隘定位：

造成中國動畫“幼稚”化的模式。人們錯誤的認為動畫就是兒童片，是專門

為兒童設計準備的。而在美國日本，他們的動畫片所面對的是所有觀眾，有適

合不同年齡段的影片，也有老少皆宜的。動畫本身就是一門藝術，不應受到年

齡的限制。在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3-12歲；12-18歲和18

歲以上的年齡層。在動畫的源泉——漫畫方面，據統計，日本有漫畫周刊、半

月刊７８種，月刊２２４６種，每月出版漫畫單行本約３００種，全年漫畫書

刊銷量為３５億多冊，占全部書刊銷量的４５％。漫畫讀者的年齡結構是從幼

兒到４０歲左右的中年人。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》、

《冰河世紀》系列等。動畫片包含于兒童節目，這種觀念是錯的，這也就是中

國動畫片為什么很長時間以來沒有大突破的根本原因。

2．題材xx：

好動畫片的想象力和創造力是至關重要的。這一點，中國動畫就尤為缺

乏。盡管中國古代文化博大精深，但是一味的“深挖”限制了人們的創作空間，

因為“吃老本”本身也是種惰性思維，使固步自封的體現。即使中國文化再淵源

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流長，再具有魅力，但它終究是屬于歷史的，缺少時代氣息。因此很難被觀眾

們所接受。相比之下的日本，除了神話傳說﹑生活片外，還有推理﹑體育﹑科

幻、熱血、搞笑、愛情等題材，有利于拓展觀眾的視野。而美國故事類型大多

是表現出積極向上，冒險爭取自由。取材上兼顧老少兼宜，因此美式動畫故事

總讓人覺得創新前衛，健康，不拖泥帶水。體現了美國人的直率，爽快的性

格。

3.人物刻畫單一、死板：

人物可是動漫的精髓。從造型上來說，國產動畫中缺少帥哥美女，人物造

造型不吸引人，有的干脆就是動物造型，如喜羊羊和孫悟空。而日本動畫的人

物，例如工藤新一、宇智波·鼬等都是帥哥，完全符合了人們喜歡美麗事物的心

理傾向。從性格上來說，中國動漫人物除了老片子塑造了少數經典角色之外，

大多數是缺乏個性讓人很快遺忘。日本動畫里每一個人都有自己不平凡的經

歷，有自己的思想和閃光的一面，讓我們振奮感動嘆息。

4.創新：

雖然動畫起源于中國唐朝的皮影戲，但是因為種種原因，發展一直停滯，

取材上幾乎都是用令人再熟不過的民間傳說，神話，如《天上掉下個豬八

戒》，《哪吒傳奇》它們跟之前的《西游記》，《哪吒鬧海》是同出一轍，而

的“賽璐璐+噴筆”柔和，美觀。然而，盲目的學技術，只會使我們與美日動畫發

展的差距愈來愈大。

6．計劃經濟時代的荼毒：

我國的動畫片大多出自“XX電視臺動畫部”或“XX美術制片廠”，這些都是國

家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的后面。于是乎，動畫片成了沒

人愛看的“幼兒公益廣告”或“幼兒教育節目”，當然也就比不過外國的“文化侵

略”。

國家與其不厭其煩地投巨資生產既沒市場又沒觀眾的動畫片，不如花點力

氣營造一個良性動畫市場。

7.聲優質量低劣：

中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，有些配音不但毫無感情，

而且跟角色的年齡﹑個性不符合。普遍配音的年齡小于角色的實際年齡，經常

可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲之類的情況。而無論是“酷

哥”還是搞笑專家，在國內都是“千人一聲”。港臺的聲優雖然有些“嗲”，但配音

的效果與角色本來的年齡，性格倒是沒什么大的出入。

8.沒有形成自己獨特的動漫文化內涵：

美國的《花木蘭》，日本的《西游記》、《三國》，都借用了中國的歷史

文化資源。中國文化博大精深，取之不盡、用之不竭，為何中國的動漫畫家要

捧著金飯碗去要飯呢？論文化，我國可以說是取之不盡，用之不竭，只是受錯

誤觀念引導。動漫的靈魂，就是要有一些東西值得觀眾思考和回味。日本的動

漫畫之所以有今天的成功，也是一步走過來的，它在發展中形成了自己的風

格，顯現了自己的民族文化特色。

如中國觀眾熟悉的《聰明的一休》、《鐵臂阿童木》等，都是有著鮮明的

日本民族精神內涵。

其實，回頭看看中國早期的動畫片，也是以自己獨特的文化底蘊作為發展

方向的，如家喻戶曉的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、皮影動畫《豬八戒吃西

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瓜》、木偶動畫《狼來了》、動畫《孫悟空三打白骨精》等等。但可惜這些精

彩的中國動畫，沒有成為目前中國動漫畫的主流。

中國動漫畫要茁壯成長，必須形成自己的風格，千萬不要盲目跟著別人

學，要不，只能永遠吃人家吃剩的東西。

以上8個問題是束縛中國動畫進步發展的枷鎖，如果能夠克服，那么我國

動畫將會取得很大的進步。我們也都希望、也相信中國動畫的明天將會是光輝

燦爛的！

征稿欄目：

觀點

郝中奎，信息學院，計算機科學與技術1104班，

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