中學教師資格考試美術學科知識高頻考點

中學美術學科知識高頻考點

考點1、中國美術史

1、 原始社會

陶器的原料是陶土，早期陶器的制作一般是用泥條盤筑的方式制

作陶坯，有些陶坯的口沿部還用慢輪加以修整。 而一些較小的器皿

則是用手直接捏塑而成。到了新石器時代中后期，開始出現了快速的

輪盤旋轉技術制作陶坯，使 得陶坯的造型變得更加流暢和規整。從

裝飾效果來分，主要有素陶、印紋陶、彩陶、擬形陶等。

彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形與紋飾，可區分為數種類型，其

中以半坡類型和廟底溝類型

的彩陶藝術成就最為杰出。半坡類型代表性紋飾為魚紋，廟底溝類型

代表性紋飾為花瓣紋。

馬家窯文化：馬家窯文化是仰韶文化晚期在甘肅、青海地區的一個分

支。馬家窯文化主要有

石嶺下、馬家窯、半山和馬廠四個類型。青海大通上孫家寨出土的馬

家窯類型的舞蹈紋彩陶盆是其代表作。

2、 先秦

(1)商代青銅器：具有極高的藝術價值，在藝術風格上，形制凝重、多

直線造型、中軸對稱。以饕餐紋、夔龍紋為 典型紋飾，風格沉穩雄

渾，代表作品有《四羊方尊》《司母戊鼎》。

(2)西周青銅器：形制莊重，紋飾清新簡約，流行竊曲紋。《毛公鼎》

陜西扶風出土。

⑶帛畫

《人物龍鳳帛畫》1949年出土于湖南長沙陳家大山1號楚墓。

《人物御龍帛畫》戰國時期帛畫，出自長沙子彈庫楚墓。

(4)戰國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴

樂、攻戰等紋樣，并廣泛運用了鎏金、鑲嵌、 鏤刻、金銀錯等工藝。

《蟠虺紋銅尊盤》，失蠟法的精品，湖北隨州出土。

《曾侯乙編鐘》，湖北隨州出土。

《采桑宴樂攻戰紋壺》，四川成都出土。

3、 秦漢

(1)兵馬俑：①崇尚寫實，手法嚴謹；②性格鮮明，形象生動；③在總

體布局上，利用眾多直立靜止體的重復，造 成排山倒海的氣勢，使

人產生敬畏而難忘的印象。

(2)霍去病墓前石刻：作者運用循石造型的藝術手法，巧妙地將圓雕、

浮雕、線刻等技法融會在一起，刻畫形象以 恰到好處、足以表現客

體特征為度，決不作過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感。

(3)馬踏飛燕：東漢，甘肅武威雷臺出土，塑造了一只神速的駿馬三足

騰空、一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，暗示 天馬奔馳的速度超過了

燕隼，具有攜風帶雨的氣勢。

(4)長信宮燈：西漢，河北滿城竇纟官墓出土，利用虹吸的原理。

(5)畫像石：萌發于西漢武帝時期，新莽時期有所發展，代表作有《武

氏祠畫像石》。

(6)畫像磚：始于戰國，盛于兩漢，代表作有《弋射收獲畫像磚》。

(7)西漢末年到新莽時期，出現青龍、白虎、朱雀、玄武等四神瓦當，

青龍為東方之神，代表春季；白虎為西方之 神，代表秋季；朱雀為

南方之神，代表夏季；玄武為北方之神，代表冬季。

4、 魏晉南北朝

(1)六法論：氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；

傳移模寫。

(2)三大石窟：甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石

窟，這三窟被稱為中國古代三大著名石窟。

⑶顧愷之

①顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期繪畫理論家，被時人稱為“才

絕、畫絕、癡絕”。

②以巧密與精思開創南朝至唐初人物風格畫模式，屬于“筆跡周密”

的密體，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”，“春 云浮空、流水行地” 一

般，并把源于戰國時期的“高古游絲描”發展到完美的境地。

③繪畫理論“以形寫神”“遷想妙得”“四體妍端本無關妙處，傳神寫

照，正在阿堵中”。

④繪畫代表作《洛神賦圖》《女史箴圖》《列女?仁智圖》等后世摹本

傳世。

⑤在畫史上，顧愷之與陸探微、張僧繇并稱“六朝三杰”。.

(4)陸探微：“秀骨清像”。.

(5)張僧繇：“筆才-二，而像已應焉”。

⑥曹仲達：“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，謂之“曹衣出水”。

5、 隋

《游春圖》

展子虔的《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫

的風格與技巧特色，開創了青綠山水畫的端緒。

6、 唐

(1)《步輦圖》：是唐代著名的人物畫家閻立本的作品。

(2)仕女畫

張萱：張萱是盛唐畫家，常以宮廷貴族婦女為題，著重表現其游樂中

的歡愉和顯赫聲勢。筆下人物線條工細勁健， 色彩富麗勻凈，所創

造的女性形象是唐代仕女畫的典型風貌，他有兩幅北宋摹本傳世，即

《虢國夫人游春圖》和《搞 練圖》。

周昉：他畫仕女具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態

豐厚的特點。周防生活在唐帝國經過安史之亂 由盛而衰之際，他筆

下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而流露出一種郁悶寂寥、

百無聊賴的情緒，代表作 有《揮扇仕女圖》和《簪花仕女圖》。周昉

還擅長佛教繪畫，創造了 “水月觀音”之體，被稱為“周家樣”。“周

家樣”和以前張僧繇所創“張家樣”、曹仲達的“曹家樣”以及吳道

子的“吳家樣” 一并被奉為佛教藝術的典范。

《唐朝名畫錄》中將其作品評為“神品”，尤其稱贊其仕女畫是“古

今冠絕”。

(3)山水畫

南宗：詩人王維創水墨渲染山水，他首先采用了 “破墨”山水的技

法，蘇軾評其“畫中有詩，詩中有畫”，在畫史 上被稱為文人畫的祖

始，代表作《江干雪霧圖卷》《伏生授經圖》(人物畫)。

中晚唐時期的畫家張璨，提出的“外師造化，中得心源”，概括了繪

畫創作與現實的關系，強調主觀感受與學習自 然同等重要。

北宗：李思訓能通過致密的描繪，構擬出動人的意境。他對山水畫的

追求尚未脫離六朝以來求仙訪道的范圍，但他 的繪畫則著眼于川景

色和畫面中寄寓的情懷，代表作品《江帆樓閣圖》。

李昭道，李思訓之子，同樣以山水畫創作享有盛名，史稱小李將軍。

他在畫山水樓閣上，設色用筆稍變其父之法， 被認為“變父之勢，

妙又過之”。《明皇幸蜀圖》，山石有勾勒無皴法，設色全為青綠。

(4)唐三彩：唐三彩是唐代低溫鉛質彩釉陶器的概稱，因常用黃、綠、

褐等色釉在器皿上構成色彩斑斕的裝飾效果 而得名“三彩”，實際上

并不限于三種色釉。具有絢麗多彩，富麗堂皇的特色。多做明器(即

冥器)隨葬，也用作生 活器皿。

(5)書法

歐陽詢：由隋入唐的書法家，初學王羲之書，八體盡能，筆力勁險瘦

硬，代表作《九成宮醴泉銘》。

顏真卿：其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結體則寬博大度，字字

嚴謹，頗有廟堂氣，被視為千余年來書學的典 范，代表作《祭侄文

稿》《勤禮碑》《多寶塔碑》。

柳公權：柳書偏重骨力，頓挫轉折明確，卻又道媚得體。時有“顏筋

柳骨”之譽，受到當時人的珍賞，代表作《玄 秘塔碑》《神策軍碑》。

張旭：《古詩四帖》《肚痛帖》。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻舞劍、張

旭草書為“三絕”。

懷素：《自敘帖》。

(6)陵墓雕塑

陵墓雕刻以“昭陵六駿”浮雕和乾陵動物圓雕為代表。注重表現六駿

強有力的筋肉，造型健美，神態逼真，氣象恢 宏沉雄，體現了一種

雄健豪邁、深沉悲壯的精神美。兩者完美地表現了大唐帝國的時代氣

魄，是紀念性雕塑的杰作。

7、 五代

(1)《韓熙載夜宴圖》：表現了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴、聽樂、

觀舞等場面，是中國十大傳世名畫之一。

(2)徐黃異體

南唐士大夫徐熙，出身江南名門望族，終身不仕，過著放達閑適的生

活。常游于田野園圃，多畫花竹蔬果、禽魚草 蟲之類。他作畫注重

“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩。以墨

線為主，賦色為輔。畫面 清新雅致，野趣盎然。

黃筌是西蜀宮廷畫家(翰林待詔)，所作多為宮廷中的奇禽名花，以極

細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相融，幾 乎不見勾勒痕跡，情

態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。

黃筌、徐熙一在宮廷，一為處士，不同的生活環境、思想情懷及不同

的筆墨技巧，都使們形成面貌迥異的風格， 古人謂之“黃家富貴，

徐熙野逸”。

8、 宋

(1)李公麟：白描《五馬圖》。

(2)梁楷：減筆人物畫，代表作《太白行吟圖》《六祖圖》《潑墨仙人圖》。

(3)《清明上河圖》：為北宋風俗畫，是北宋畫家張擇端僅見的存世精

品。體現了中國古代風俗畫的最高成就，對 研究宋代城市生活以及

民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要文獻價值。

⑷范寬：被譽為“得山之骨”、“與山傳神”有《溪山行旅圖》(高遠)

《雪景寒林圖》傳世。

(5)南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、

夏圭的合稱，亦稱“南宋四大家”，亦有“李 劉馬夏”之稱。

(6)馬一角，夏半邊：南宋畫家馬遠，夏圭的山水由于大膽剪裁，突破

全景式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、 夏半邊”，這種“邊角

之景”描繪山之一角，水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出

景觀，表現空濠的空間 及濃郁的詩意。

(7)宋代工藝美術以陶瓷工藝成就最為輝煌，出現了定窯、汝窯、官窯、

哥窯、鈞窯五大名窯。

(8)書法

趙佶：宋徽宗獨創的瘦金體挺拔秀麗、飄逸犀利。

蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是宋代書法家中的代表人物，史稱“宋四

家”。

9、 元

(1)元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。

(2)趙孟亥頁：元代畫壇上的中心人物，其繪畫功力深厚，人物、鞍馬、

山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、 工筆、寫意諸體兼備。

他在藝術主張上標榜“古意”，謂“若無古意，雖工無益”，從文人的

審美情趣出發，提倡 繼承唐與北宋的繪畫，重視神韻，追求清雅樸

素的畫風，反對南宋院體畫過分追求形似和纖巧；他又強調書法與繪

畫的關系，認為“書畫本來同”，將書法用筆引進繪畫之中，加強其

藝術表現力。傳世作品很多，代表作有《秋郊 飲馬圖》《鵲華秋色圖》

《疏林秀石圖》。

(3)陶瓷

元代景德鎮已經發展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里

紅。青花瓷遠銷海內外，成為中國最具民族特 色的瓷器。

青花瓷屬于-種釉下彩瓷器，是用氧化鉆等礦物做顏料配成繪畫彩料，

先在瓷坯上畫出花卉紋樣，然后罩上透明釉， 入窯經高溫燒制而成，

燒成后呈現白底藍花的色彩效果。釉里紅也是一種釉下彩瓷器，用銅

的氧化物作為彩繪原料, 燒成之后是紅色花紋。

10、 明

(1)吳門四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。

(2)白陽青藤

陳淳號白陽山人，徐渭號青藤，他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的

階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。 徐渭代表作為《墨葡

萄圖》。

(3)“南北宗論"

董其昌認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風格流派。強調前者是

文人畫的正宗，后者則是李家畫的代表，進而 崇南貶北，標榜文人

畫。他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到

繪畫風格的內涵里去分析。 在董其昌看來，屬于文人畫派的繪畫有

天賦，是一般人學不到的，是“頓悟”的潛在靈感的體現。而屬于北

宗的工 細畫風是“漸修”的結果，只要苦練而無天趣可言。這種理

論在明后至清代產生了很大的影響。雖然他對畫史的概 括并不完全

符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨

畫推向高峰的同時，也限制了中國 繪畫的多樣性發展和創造。

11、 清

⑴四僧

清代早期的僧人畫家朱直、石濤、髡殘和弘仁，力主繼古開今，革新

創造，史稱“四僧”

(2)揚州八怪

泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、羅聘等。他

們恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以簡括 的手法塑造物象，直

抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的悻壽平一派正統花鳥畫

風，被稱之為“怪”。

⑶“海派”

把詩、書畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清

大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審 美特色、強烈鮮艷的

色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。

“海派”分為前后兩個時 期。前期以趙之謙、任頤為代表，畫家包

括任熊、任薰和并未定居上海的虛谷。晚期以吳昌碩為高峰。

12、 近現代

(1)齊白石：現代書畫家、篆刻家。論畫“妙在似與不似之間，太似為

媚俗，不似為欺世”。

作品題材充滿民間情味，善畫花鳥蟲魚，筆墨縱橫矯健，造型簡練質

樸，神態活潑，色彩鮮明強烈；善于把闊筆寫 意花卉與纖亳畢現的

草蟲巧妙結合。代表作《蛙聲十里出山泉》《不倒翁》《祖國萬歲》《水

芋游蝦圖》《楓葉寒 蟬》等。

(2)徐悲鴻：現代畫家，美術教育家。在美術上堅持并倡導現實主義道

路，對中國畫進行了中西融合的大膽革新， 探索以西洋畫法來改造

中國畫的新途徑。徐悲鴻是中國現代美術教育家中的重要代表，在美

術教育上建立了一套較 為明確而富有特色的美術創作、美術教育理

論并且影響重大。中國畫《愚公移山》《九方皋》《奔馬》《群馬圖》，

油畫《田橫五百士》《溪我后》是他的代表作。

(3)辛亥革命后，第一任教育總長蔡元培倡導美育，提出“以美育代宗

教”，把美育作為改造國民精神的手段。

(4)決瀾社是中國最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言和綱領的

學術性社團，對于中國現代藝術的起步具有 開創意義。

(5)吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家，中國繪畫藝術大師。

終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索, 堅韌不拔地實踐著

“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特

色；他執著地守望著“在 祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的

真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化

品格。 代表作：《長江三峽》《魯迅的故鄉》《春雪》《長城》。

民間藝術

(1)天津楊柳青年畫

(2)蘇州桃花塢年畫

(3)山東楊家埠年畫

(4)泥人張：晚清案頭泥塑的代表人物是天津的張長林。張長林，字明

山，人稱“泥人張”，代表作《惜春作畫》。

(5)四大名繡：湖南省的“湘繡”，四川省的“蜀繡”，廣東省的“粵繡”

和江蘇省的“蘇繡”。

(6)皮影戲：始于西漢，興于唐朝，盛于清代，元代時期傳至西亞和歐

洲，可謂歷史悠久，源遠流長。發源地為陜 西，它是傀儡戲的一種。

影人是平面制作，最初用紙刻制，后來用驢牛、羊等動物皮剪刻，制

作成關節能動的人或 物象，染色后由人操作動作，靠燈光映現在白

布屏幕上演出，又稱“影子戲”、“燈影戲”。

考點2、外國美術史

1.史前

(1)洞窟壁畫：法國拉斯科洞窟壁畫、西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

(2)雕塑：奧地利維也納的威倫道夫出土的《威倫道夫的維納斯》。

2.古代

(1)埃及正面律：人物的頭部為正側面，眼、肩、胸為正面，腰部以下

為正側面。

(2)希臘三種柱式：多利亞式、愛奧尼亞式、科林斯式。

(3)擲鐵餅者：古希臘古典時期雕塑家米隆的雕塑代表作。

(4)盧浮宮三寶：米洛斯的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神、蒙娜麗莎。

(5)古希臘古典時期雕塑

雕塑家代表作：

皮弗格拉斯《魯多維奇寶座浮雕》重要革新者

米隆《擲鐵餅者》體育運動的雕塑的優秀典范

菲迪亞斯《命運三女神》最偉大的雕刻家

波留克列特斯《荷矛者》1： 7的美學法則

普拉克希特列斯《赫爾墨斯與小酒神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》古希

臘雕刻中第一件全裸女人體

史珂珀斯《尼奧貝群像》

留西波斯《赫拉克列斯》1 ：8比例

3.中世紀、文藝復興

(1)哥特建筑

具有輕盈纖細的結構，廣泛采用尖券、肋拱、以巨大的彩色玻璃花窗

取代墻壁，內部空間寬敞、明亮。具有輕盈、 靈巧、高聳挺拔的特

點。代表建筑有法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂、意大利米隆大教

堂。

(2)佛羅倫薩畫派

(3)喬托

文藝復興的先驅，也是佛羅倫薩畫派的創始人。他的藝術是中世紀與

文藝復興的分水嶺，他的主要作品是圣經題材 的壁畫，具有人文主

義精神，代表作《哀悼基督》《逃亡埃及》等。

(4)波提切利

15世紀佛羅倫薩畫派最后的大師，代表作有《春》《維納斯的誕生》

等。

《春》

背景：15世紀意大利文藝復興時期的繪畫的繁榮期的到來，而佛羅

倫薩畫派做出了重要的貢獻。波提切利被譽為佛 羅倫薩畫派的最后

一位大師。

畫面內容：全畫描繪了 9個神話人物，維納斯處于畫面中央是全畫

中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身， 突出她也就是對人

性的歌頌。諸神們是為春天的到來而歡歌。

藝術特色：繪畫技法上，采用傳統的蛋清畫法。可以感受到那接近水

彩畫的純凈，透明的效果。構圖上，采用了平 面的裝飾手法，將眾

多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排

開，沒有重疊、穿插，并 且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰

當的動作。

整體評價：對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，

體現了鮮明的人文主義思想。對后世產生了深 遠的影響。

(5)文藝復興三杰

達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

《最后的晚餐》(達芬奇)

背景：文藝復興時期，人文精神得到了廣泛的傳播。使人們的思想的

從腐朽的封建宗教制度中解放出來，人們更加 注重人性，更加看重

人的作用。在《蒙娜麗莎》這幅作品中體現的淋漓盡致。

畫面內容：這幅畫的顏色主要以黃色和黑色為主，色調的搭配給人一

種朦朧虛幻的感覺，畫中的主人翁，發式時尚， 穿著華麗，體型豐

滿。背景是一幅山水畫，由近到遠逐漸變得模糊。

藝術特色：畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓

盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視” 般的筆法。對于人

像面容中眼角唇邊等

表露感情的關鍵部位，運用“漸隱法”，從而使蒙娜麗莎的微笑具有

一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱 為“神秘的微笑”。在

構圖上，達?芬奇代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖

呈金字塔形，蒙娜?麗 莎就顯得更加端莊、穩重。

整體評價：作品是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達?芬奇的最

高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期 —位城市有產階級的

婦女形象。

(6)丟勒：不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪

畫理論方面也都有著作出版。在油畫和版畫 上都達到了當時最高的

藝術水平，代表作有《四騎士》等。油畫代表作《四圣徒》。

4.十七、十八世紀

(1)巴洛克藝術

產生于17世紀的意大利，后來流行于整個歐洲，它的主要特征是：

①它服務于教會上層和宮廷貴族，即有宗教特色，又有享樂主義色彩。

②文藝復興的美術強調理性的和諧與寧靜，而巴洛克藝術強調非理性

的幻覺，極力打破和諧與平靜，飽含激情和強 烈的運動感。

③關注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。

④強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的

結合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領 域的一些因素和想象。

(2)意大利巴洛克藝術最杰出的代表是貝尼尼，代表作《圣德列薩祭壇》

《阿波羅與達芙妮》。

(3)魯本斯

弗蘭德斯的魯本斯代表了巴洛克繪畫的最高成就，代表作《搶劫呂西

普斯的女兒》。

(4)維米爾

“荷蘭小畫派”，代表作《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。

⑸霍貝瑪

代表作《并木林道》，又名《米德爾哈爾尼斯的道路》。

(6)洛可可藝術

18世紀的法國繪畫之所以取得公認的領銜地位，是由于它的畫家把

握住了時代精神。

5.十九世紀

(1)新古典主義代表人物

大衛、安格爾。

(2)浪漫主義代表人物

籍里柯、德拉克洛瓦。

(3)現實主義代表人物

庫爾貝、米勒。

庫爾貝：是法國現實主義美術運動的領袖人物，“現實主義” 一詞即

由他所創，其代表作《石工》《畫室》《奧爾 南的葬禮》《篩谷的婦女》

等。

米勒：法國謳歌農村生活的大師，代表作《晚鐘》《拾穗者》《播種者》。

(4)印象主義代表人物

馬奈、莫奈。

(5)后印象主義代表人物

塞尚、凡咼、咼更。

(6)羅丹

現實主義雕塑大師，是法國19世紀末重要雕塑家，一生創作了許多

作品，其中包括《思想者》《吻》《加萊義民》 等。

(7)俄羅斯巡回畫派代表人物

列賓、蘇里科夫。

6.現代、后現代

(1)表現主義

蒙克是德國表現主義美術的先驅。其油畫作品描寫了他的親身遭遇和

內心感受，主題大多都與疾病、死亡、性愛相 關，呈現出頹唐、不

安、悲觀、恐懼等的世紀末情緒。《吶喊》是蒙克重要的作品，它被

視為對現代人類充滿焦慮 的現實的永恒象征，表達了當代社會中人

的一種極端孤獨和痛苦的情感。《青春期》描繪人對幽閉的恐懼。《橋

上 的少女》，畫作描繪的是三個少女佇立在橋上凝神遐思的場景。作

者用筆猶如行云流水般，色彩混合，混沌，給人 強烈的視覺沖擊，

意在提示人們：理想豐滿，現實骨感，但唯有不棄理想，才可以拾回

美好的現實。

(2)抽象主義

抽象主義并不是一個具體的繪畫群體與派別，他是指那些遠離現實生

活，不去表現自然物體的表面形象，是以經過 抽象的色彩、點線、

塊面去構成無具體客觀形象的美術的總稱。在整個20世紀，抽象主

義基本上沿著抒情的抽象 和幾何的抽象兩個方向發展，分別以康定

斯基和蒙德里安為代表。最早從事抽象主義創作的畫家是康定斯基，

他用 點、線、面的構成傳達觀念與情緒，其理論著作有《論藝術的

精神》《關于形式問題》《點、線、面》。

(3)野獸主義

較為明顯的現代主義繪畫風格的作品首見于法國1905年巴黎秋季沙

龍展，這類作品表現的物體形體與色彩被變形、 被夸張，并顯示出

一種與傳統美術相歧義的表現力，被人們稱為野獸，“野獸主義”由

此得名，以馬蒂斯為代表畫 家。野獸主義的畫家拋棄西方傳統藝術

中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的

平面感 和裝飾性。

（4） 立體主義

否定從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面

歸結成平面的，兩度空間的畫面。代表人物畢 加索，代表作《亞維

農少女》《格爾尼卡》等。

（5） 波普藝術

波普藝術，即興的，用后即丟的藝術。始見于英國，后在美國以不同

的理想而獨立發展。在英國，是對戰后新消費 主義的回應，而在美

術則是對抽象表現主義的回應。兩種風格或粗或細，取決于作者。一

些波普藝術的無意義、無 目的性為其他流派創建了發展的環境。代

表人物：安迪?沃霍爾、理查德?漢密爾頓。

考點3、美術門類

1、 美術的主要特征

造型性（美術的基本手段，最主要的特征），空間性，視覺性，靜止

性（通過一定的形象“暗示” 一定的過程），瞬間 性（具有高度的

凝聚性和典型性），永固性。造型性和靜止性起主導作用。

繪畫

（1）中國畫

墨分五色：中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出

唐代張彥遠《歷代名畫記》“運墨而五色具。” “五色”說法不一，

或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，

合稱“六彩”的。其中 “干”與“濕”是水分多少的比較；“濃”與

“淡”是色度深淺的比較；“焦”，在色度上深于“濃”；“白”， 指紙

上的空白，二者形成對比。

計白當黑：作為書法用語提出來，見于清代鄧石如：“字劃疏處可使

走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃 出。”凡作書，既要注

意黑的部分字形筆畫的密（實）處，也要注意到字畫間及行間之白的

疏（虛）處。謂畫面空白處 亦不可不計，空白處也是內容所在。筆

墨雖未到，而整體畫面結構，黑白之間互相依存。就是中國畫強調運

用空白， 對空白經營很用心，把它當有畫的部位，同樣費心思去考

慮。在篆刻中也常使用這種方法使篆刻韻味十足。

中國畫的形制：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、

斗方、冊頁、扇面（又有折扇、團扇之分）等， 在大小、長短、方

圓不同的形制中合理安排表現的物象叫章法。

⑵版畫

版畫的分類：按照國際目前界定標準，版畫可以進行以下分類：

依據制版時采用的物性版材，版畫可以分為木版畫、銅版畫、石版畫、

絲網版畫以及其他版種（如石膏版畫、紙版 畫、電腦版畫等）。

依據印刷方式，則可分為凸印版畫、凹印版畫、平印版畫、漏印版畫。

依據使用色彩的多少來分，則有單色版畫和套色版畫。

依據印數多少可分為獨幅版畫和多幅版畫。

2、 雕塑

（1） 雕塑在表現形式上主要分為圓雕、浮雕（高浮雕、淺浮雕）、

透雕三類，雕塑的材料一般分為可塑性材料和硬質 材料。主要的表

現材質有泥、石頭、青銅、木頭、磚、陶瓷等。

（2） 雕塑的風格類型：寫實雕塑、裝飾雕塑、抽象雕塑。

（3） 中國雕塑經歷的階段：

①萌芽期：從新石器時代到夏商周，以青銅器為代表。

②成熟和繁榮期：秦漢和南北朝，以秦始皇陵兵馬俑和和霍去病墓前

石刻為代表。

③高峰期：唐代，以石窟雕刻為代表。

④低潮期：唐之后至清末，發展出各種小型的案頭陳設雕塑和工藝品

裝飾雕刻。

3、 設計

（1）概述：設計是人類創造性活動，是把某種規劃、計劃、設想和

解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。 現代設計是伴隨

工業革命的興起而產生的設計活動，以1919年德國包豪斯設計學院

的成立為標志。設計的本質是

一種技術，也是-種文化，同時是一種創造更加合理的生存(使用)方式

的行為。

(2)標志與視覺識別系統

標志是具有特殊意義的視覺傳達符號，是-種象征藝術。其設計思路

大概是先確定主題，再創意思維，到完稿，最 后是設想標志的推廣。

標志由圖形、文字、色彩、編排四大元素構成。

標志的特點：(1)功用性：標志的本質在于它的功用性；(2)識別性：

標志最突出的特點是各具獨特面貌，易于 識別，顯示事物自身特征，

標示事物間不同的意義，區別與歸屬是標志的主要功能；(3)顯著性；

(4)多樣性； (5)藝術性；(6)準確性；(7)持久性；(8)審美性；(9)獨特

性，是標志設計的最基本要求；(10)注目性。

4、書法

(1)書法類別：按字體來分，即篆、隸、楷、行、草。

⑵篆刻：

篆刻的陰文與陽文：陰文又稱白文，簡單地說就是刻制印章時把文字

的筆畫刻掉，鈴蓋在紙上的文字部分是白的。 陽文又稱朱文，就是

在刻制印章時把文字筆畫及印章邊欄以外的部分刻掉，鈴蓋在紙上凸

現文字和邊欄。

考點4、美術基礎知識

透視的基本原理：客觀物象因與人眼的遠近距離和空間方位的不同，

會在視覺上產生近大遠小，近寬遠窄或近長遠 短、近實遠虛的透視

現象。研究這些變化規律的透視知識，就是形體透視。它是在平面上

表現物體的立體空間關系 的最基本原理。

平行透視：客觀物象的前面與畫面平行，底面與地平面平行，視線上

有一個中心消失點的透視現象，稱為平行透視。 因為只有一個消失

點，也稱之為一點透視。基本規律：視平在線只有一個消失點;與畫

面垂直的平行線都消失于這 —點。

成角透視：客觀物象(指立方體)的任何一個面都不與畫面平行，但底

面與地平面平行，視線上有兩個消失點的透視 現象，稱為成角透視。

由于這種透視有兩個消失點，也可稱為兩點透視。基本規律：視平線

上有兩個消失點。 色彩三要素：明度、純度、色相。

同類色：色相相同而明度不同的色，被稱為同類色。或以某一色為主

又分別包含微量的其他色，則這幾個色互為同 類色。

類似色：色環中90度范圍內的顏色互為類似色，亦稱鄰近色。某色

與此色的復色亦為類似色。

對比色：指在24色相環上相距120度到180度之間的兩種顏色，稱

為對比色。對比色之間必然存在著明顯的冷暖 對比。

補色與補色對比

(1)補色原色和相對應的間色，如紅與綠、黃與紫、藍與橙互稱為補色。

(2)補色對比：一組補色所造成的色相對比關系稱為補色對比，它是所

有色彩對比效果中最強烈的一種對比形式。 素描繪畫的基本因素：

結構、形體、比例、明暗。

構圖的基本形式：常見的構圖樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式

構圖。

圖案的組織形式：單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣。