現當代東方文學

第十講 現當代東方文學

一,概述

(一) 現當代東方文學起止時間:一戰前后至今

現當代東方文學加入了20世紀世界文學發展的新格局——社會主義現實主義,繼續發展的批判現實主義,現代主義三大

文學主潮并駕齊驅的局面,可分為三大主要文學類別:無產階級文學,傳統批判現實主義文學,現代主義文學.

二戰以后,東方又形成了第四大文化體系——黑非洲文化體系 .

現當代東方文學的代表:現當代日本文學,現當代中國文學,現當代印度文學,現當代韓國文學.

20世紀世界文壇四大"板塊結構":

西歐北美、蘇聯東歐、拉美、亞非——按地域劃分

(二) 現當代東方文學的基本特點

1,現代東方文學繼承并深化了近代東方文學傳統,主流是反帝,反封建的民族民主革命的文學,主要采用現實主義創作方

法,日本還出現了早期現代主義派別.

①代表作家:

日本的葉山嘉樹,德永直,宮本百合子,小林多喜二

朝鮮的李箕永,韓雪野

越南的阮公歡

緬甸的德欽哥都邁

泰國的西巫拉帕

印度尼西亞的普拉姆迪亞

印度的普列姆昌德

伊朗的薩迪克·赫達雅特,伯佐爾格·阿拉維

埃及的塔哈·侯賽因,馬哈福茲

小林多喜二

普列姆昌德

②文學團體或流派:

朝鮮的"焰群社","帕斯求拉","卡普"

日本的"播種人","文藝戰線","前藝","勞藝","納普"和"克普","新感覺派","新興藝術俱樂部"

中國的"文學研究會"和"創造社"

越南的"藝術為人生派"與"為藝術而藝術派"

印度的全印度進步作家協會

伊朗的 "四人組"

敘利亞的"邁蒙文學會"

黎巴嫩的 "道路派"

2,當代東方文學

由近代化文學時代的東西方文化沖突轉向東西方文化融合,文學觀和創作方法呈現為多元開放的新局面,文學的民族性

和世界性得到進一步體現.

當代東方各國的現實主義大致可分為:

歷史文化派現實主義

批判現實主義

通俗化,大眾化的現實主義

①現實主義

歷史文化派現實主義

基本特點是在創作中強化歷史文化意識,對以往的歷史進程進行回顧和反思,許多作品具有史詩風格.當代東方的歷史文

化派現實主義還表現為對民族傳統文化,鄉土文化的"尋根"和反思.印地語文學中的"地域派文學"或"邊區文學",80年代的

中國文壇也出現了一批"尋根"文學,日本也有鄉土文學作家.

代表作家作品:

日本作家北杜夫的《榆氏一家》

泰國作家克立·巴莫的《四朝代》

印度尼西亞作家普拉姆迪亞的《人世間》四部曲

巴基斯坦作家阿卜杜·侯賽因的《悲哀世代》

埃及作家納吉布·馬哈福茲的三部曲《兩宮之間》勒努的長篇小說《骯臟的邊區》

阿城的《棋王》,《遍地風流》

韓少功的《爸爸爸》

鄭萬隆的《黃煙》,《野店》

水上勉的《雁寺》

批判現實主義

第二次世界大戰以后,隨著東方各國民族獨立解放,國內矛盾上升為主要矛盾,批判現實主義文學開始繁榮起來.在日本傳

統文學中,社會批判因素比較微弱,含蓄,尤其是近代"私小說"的個體封閉性限制了文學對社會問題,社會政治的關心,戰爭

時期的法西斯統治也扼殺了文學的批判性.在戰后的幾十年間,批判現實主義才在相對民主的社會空氣中逐漸形成.

代表作家作品:

石川達三的《金環蝕》

山崎豐子的《浮華世家》(又譯《華麗家族》)

井上靖的《斗?！?/span>,《夜聲》,還有《天平之甍》,《樓蘭》,《敦煌》等"西域作品"

克里山·錢達爾的《一頭驢子的自述》

文學流派:韓國的 "參與文學"派,"70年代作家群"

通俗化,大眾化的現實主義

五,六十年代以來的日本,印度和韓國,改革開放以來的中國大陸和港臺地區,東南亞的印尼,馬來西亞,泰國等.其中,日本和

印度的通俗文學陣容最大,也最有特色.

日本通俗文學

主要樣式有推理小說,時代小說,科幻小說,幽默小說,愛情小說等.二戰以后發展最快,成就最高的是推理小說.

日本推理小說

日本推理小說的奠基人是江戶川亂步(1894-1965);松本清張(1909- )開創了日本"社會派推理小說"的先河,有小說500多部

(篇),在日本掀起了"松本清張熱".日本社會派推理小說的另一著名作家是森村誠一(1933- ),1978年發表了代表作系列"證

明"三部曲:《人性的證明》,《青春的證明》,《野性的證明》.日本推理小說作家還有西村京太郎(1930- ),赤川次郎(1948- )

等.日本推理小說在近年來的暢銷書中一直名列前茅,許多作品被改編成電影電視,對周邊許多國家地區的書籍市場也形

成了沖擊波.

《人性的證明》 電影海報：《追捕》電影海報

②現代主義 ——東方化的現代主義

日本的現代主義文學最為發達,有 "戰后派","無賴派","太陽族","存在主義","內向的一代","第三新人"派,"透明文學"派,都

市文學等;韓國有"戰后派",存在主義文學,"新感覺派";中國有"朦朧詩"派,新生代詩人,"新潮小說",荒誕派戲劇等;印度印地

語文壇有"新小說派",印度孟加拉語文壇有"現代主義派";伊朗有青年文學家團體"拉貝";埃及有陶菲格·哈基姆的荒誕哲

理劇;尼日利亞有索因卡的荒誕派戲劇;等等.

"戰后文學"

"戰后文學"中最有代表性的是東亞的日本和韓國的"戰后派"文學.日本戰后派文學的產生以1946年《現代文學》雜志創

辦為開端,其后出現了野間宏(1915-1991)的《臉上的紅月亮》(1947),大岡升平(1909- )的《俘虜記》(1948)等優秀作品.韓

國戰后派文學代表了韓國戰后文學的主流.戰后派又以"六·二五"南北戰爭為界分為前后期兩部分.

三島由紀夫(1925-1970) 他被評論家稱為"非戰后派的戰后派","虛假的戰后派".他的創作比一般的戰后派作家更為深刻

復雜,在當代世界文學中具有重大影響,90年代,國際上掀起了"三島由紀夫熱",他已被公認為當代世界文學中第一流作家.

其主要作品有《假面的告白》(1949),《愛的饑渴》(1950),《禁色》(1951),《潮騷》(1954),《金閣寺》(1957,代表作)等.

這位作家善于描寫變態心理,其小說的基本心理傾向是:倒錯,施虐,嗜血,趨亡.

無賴派文學

興盛于20世紀40年代末至50年代."無賴派"一詞是由該派核心作家太宰治首先提出來的,事實上,這派作家的創作近似

江戶時代井原西鶴等人的游戲文學,所以,無賴派又被稱為"新戲作派".代表作品有太宰治的《斜陽》(1947),坂口安吾

(1922-1955)《白癡》(1946).日本的無賴派相當于美國戰后的"迷惘的一代".

"太陽族"

戰后資本主義社會"垮掉的一代"的組成部分."太陽族"這一名稱來自石原慎太郎(1932- )的著名小說《太陽的季節》

(1955)."族"在日語中是"類","類型"的意思.《太陽的季節》是日本戰后第一篇正面描寫流氓痞子生活的小說.如果說無賴

派文學還是抱著一種無可奈何的愧疚心理表現人物的反道德,那么,《太陽的季節》則是心安理得,理直氣壯,明火執仗地

反道德.

日本的存在主義文學

代表作家作品有開高健(1930-1990)的《恐慌》(1957),安部公房(1924-1993)的《沙女》(1962),大江健三郎(1935- )的《萬

延元年的足球隊》(1967)等.大江健三郎于1994年獲諾貝爾文學獎.

大江健三郎

日本的后現代主義文學

日本的后現代主義文學到了20世紀80年代以青年作家村上春樹(1949- )的登場而趨于成熟,村上的作品被稱為"都市小說

".他的小說《且聽風吟》(1979),《尋羊冒險記》(1982),《世界末日和冷酷仙境》(1985),《挪威的森林》(1987),《舞,舞,

舞》(1988),等表現了"高度資本主義化"了的現代都市青年的孤獨與無賴."團塊的一代"."村上春樹現象".女作家吉本芭娜

娜(1964- )的《廚房》(1987)也是"都市文學"中的名作.

村上春樹、吉本芭娜娜、《廚房》

二,川端康成

(Kawabata Yasunari,1899—1972)

(一)生平

"參加葬禮的名人""孤兒情結"("孤兒根性"),"千代情結",同性戀"新感覺派"的理論柱石和代表作家。菊池獎(1944),藝術院

獎(1952),野間文藝獎(1954),每日出版文化獎(1961) ,第21屆文化勛章(1961),"歌德金牌"(聯邦德國),藝術文化勛章(1960,

法國),諾貝爾文學獎得主(1968)，日本筆會會長,國際筆會副會長,藝術院會員。"無言的死","無限的話"

諾貝爾文學獎授獎辭:"以敏銳的感受,高超的敘事技巧,表現了日本人的精神實質","標舉新感覺,寫出傳統美","為架設東

方與西方之間的精神橋梁作出了貢獻".

《臨終的眼》

川端康成雖然一再表示不贊成"為死而死"的自殺方式,但卻一直把死看作是一種"滅亡的美",只有"臨終的眼"才能映現自

然的美.他十分欣賞自殺身死的畫家古賀春江的一句口頭禪:"再沒有比死更高的藝術了,死就是生."

(二)創作

川端康成的文學創作成就包括小說,小小說,散文,雜文,文藝評論等.在半個世紀的創作生涯中,共寫出了500多部(篇)小說

(含140多篇掌小說),在《川端康成全集》37卷中占去了25卷。創作分期:20年代,30年代-1945年,1945年以后

①20年代

處女作《招魂節一景》(1921)

1924年與橫光利一等創辦《文藝時代》,倡導"文學的革命",成為"新感覺派"的理論支柱和代表作家之一.

1926年發表《伊豆的舞女》(成名作),川端文學創作的里程碑)."昭和時代的青春之歌" ,"《伊豆的舞女》熱".

《伊豆的舞女》

一個20歲的高中學生,和一位14歲的賣藝舞女薰子,在伊豆湯島邂逅相遇,結伴而行.兩個情竇初開的男女之間那種似有

似無,若隱若現的愛情,猶如一曲悠揚飄渺的樂曲,形成了如詩如畫的意境.

②30年代至1945年

"淺草物語",包括《淺草紅團》(1929),《淺草的姐妹》(1932),《淺草祭》(1934)等,引發了一場"淺草熱".另外還有《溫泉旅

館》(1930),《水晶幻想》(1931),《抒情歌》《,致父母的信》(1932),《禽獸》(1933),《花的圓舞曲》(1936),《雪國》(1935-1947),

《母親的初戀》等.

③1945年以后

三個走向:《舞姬》(1950),《古都》(1961)，《千只鶴》(1951),《山音》(1954),《湖》(1954),《睡美人》(1960),《一只胳

膊》(1963)等表現變態的情欲和官能刺激的作品.

報告小說(或實錄小說)《名人》(1954).川端素以女性為主人公,他的作品充滿了女性的氣息,而《名人》完全是寫男性的

世界,寫男性靈魂的奔騰和力量的美.

川端康成的美學公式:背德的愛=悲哀=美 =頹廢

在《千只鶴》中,川端康成形成了基本的美學公式:背德的愛=悲哀=美,并且描寫了美與死亡密不可分的關系《山音》.《湖》,,

《睡美人》,《一只胳膊》等后期小說在"背德=悲哀=美"的公式中又增加了"頹廢".

他在1969年寫的《日本文學之美》一文中認為,像《源氏物語》那樣極端純熟的作品都傾向于頹廢.公開強調:"作家應該

是無賴放蕩之徒","要敢于有不名譽的言行,敢于寫背德的作品,做不到這一點,小說家只好滅亡".

2,川端康成與"新感覺派"

"新感覺派":1924年,橫光利一,川端康成等14名新作家在菊池寬的支持下,創辦了同人雜志《文藝時代》,掀起了一場"破

壞既有文壇"的"革新運動",即"新感覺派"運動,以對抗自然主義文學的衰落和無產階級文學的興起."新感覺派"是日本第

一個現代主義文學流派.該派于1925至1926年發展到高峰,后由于無產階級文學運動蓬勃興起,這派作家不少轉向左翼文

學,橫光利一,川端康成傾向新心理主義,中河與一等則主張形式主義.《文藝時代》于1927年 4月?？?/span>,"新感覺派"活動遂

告結束."新感覺派"追求新的感覺和對事物的新的感受方法,強調主觀和直覺作用,否定一切舊的傳統形式,主張進行文體

改革和技巧革新.著名評論家千葉龜雄在1924年11月號《世紀》雜志上,以《新感覺派的誕生》為題發表文章,指出"所

謂'文藝時代'派所具有的感覺,遠比以往表現出來的任何感覺藝術都新穎,無論在語匯,詩或韻律節奏感方面都很生動".這

一流派因此被稱為"新感覺派".川端康成是"新感覺派"的理論中堅和創作代表.他寫的《新進作家的新傾向解說》(1925)

一文,實際上是"新感覺派"的理論宣言.

川端康成:《新進作家的新傾向解說(1925)

"因為有自我,天地萬物才存在.天地萬物存在于自己的主觀之內——以這種心情去看待事物,是強調主觀的力量,是信仰主

觀的絕對性.……以自己的主觀存在于天地萬物之內的心情去看待事物,是主觀的擴大,是使主觀自由地流動,而且如果進

一步擴展這種想法,就將變成自他一體,萬物一體.天地萬物失去所有的界限而融合為一個精神的一元世界……成為主客

一體主義.試圖以這種心情去表現事物,便是今天新作家的寫作態度."

"(新感覺派作家)要采取一種不同于以往的思維方法,而且要將人生的新的感受方式應用于文藝的世界.……舉例來說,沙

糖是甜的,以往的文學把"甜"字由舌頭傳到大腦,再用大腦寫下'甜'字.再比如,以前是把眼睛和薔薇作為兩個東西分開寫的,

寫為'我的眼睛看到了紅薔薇'.新作家則把眼睛和薔薇合為一體,寫成'我的眼睛就是紅薔薇'."

川端康成的"新感覺"理論的實質:

川端康成宣揚現代西方的"表現主義的認識論"和"達達主義的思想表達方法".但是,他對表現主義,達達主義的理解是東方

式的,日本式的,是以禪宗為核心的東方傳統的物我合一,主客一體的宇宙觀和認識論.他敏銳地發現了表現主義與東方思

想的契合點,那就是強調主觀感受,主觀精神的絕對性和直覺的力量,而不把再現客觀現實作為自己的任務.

(二)《雪國》

1,情節

2,人物形象

島村、駒子、葉子

3,川端康成的虛無主義

有的評論家說我的作品是虛無的,不過這不等于西方所說的虛無主義.我覺得兩者的根本精神是不同的.

——川端康成《我在美麗的日本》

東方式的虛無主義：一種投身于人生而又對人生抱有漠然的達觀,尋求生存之樂趣而又視生存為徒勞虛幻,立于生存之上

而又憧憬死亡之境界的東方式的虛無主義 .