音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂

2023年12月12日發(作者：海藍)

盛年不重來，一日難再晨。及時宜自勉，歲月不待人。

音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂

2014級電氣信息類 1452345 李文超

德國哲學家黑格爾曾說過:“音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂”。單位是時間藝術，建筑是空間藝術。音樂能在時間中展示空間，建筑能在空間中體現時間。

當我們聆聽貝多芬的命運交響曲時，音樂內容的跌宕起伏，多層的音樂結構組合，可以借著通感等心理功能呈現出一個恢弘的空間世界，這也就是為什么說音樂是流動的建筑，同樣，當我們漫步在中世紀的哥特式建筑中，向上的線條與斑斕的高窗似有力的合聲，一排排束柱與尖拱像強烈的節拍，這也就是為什么說建筑是凝固的音樂。

下面我將從兩方面展開論述，一是就我個人對建筑與音樂的關系的理解，二是音樂、建筑、與現代電子科技（我的專業方向）之間的聯系。

音樂與建筑都是有著悠久歷史的古老藝術，千百年來他們相互影響，共同發展。從歷史的角度看兩者有著許多的共同點。比如十七世紀“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和繪畫緊密的結合在一起，借助斷檐和姿態夸張的雕像，呼應的重疊圓柱，透視感強烈的壁畫等在光與影中產生的戲劇性效果，以突出宗教的神秘氣氛或王室的豪華排場，而同時期的“巴洛克音樂”往往借助于支配全曲的一種始終不變的固定節拍，和明確強調重拍的富于動力的節奏，連續不斷運動和擴展的旋律， 以及統一的器樂色彩和相當穩定的力度以貫穿單一的感情色彩進行強調明確、強烈的情感表達。同樣的還有哥特式建筑與哥特式音樂等。

音樂與建筑的共同點之一就是他們的和諧都與數比有關系。音樂講究的是音程的大小、節奏的疏密、句幅的長短以及和聲、織體的層次等，只有比例合適才能讓人聽起來更加舒適，

而建筑也是要求長度、寬度、體積符合一定的比例，滿足一定的空間安排、結構層次、設計布局等才會讓建筑更加穩定牢固，并且給人以視覺上的滿足。他們都追求和諧、對稱、均衡。而不同的比例組合也同時就形成了音樂和建筑上不同的流派，因為數比的不同他們有著各自的風格特色。如音樂領域中形容黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感的哥特派，以布魯斯音階為特點加強歌曲憂郁、悲傷色彩的爵士，以及藍調，雷鬼……建筑領域里的巴洛克建筑、法國古典主義建筑、哥特式建筑、古羅馬建筑……

音樂與建筑兩者在“重復”這一手法上也有著很大的相似之處。許多建筑效果都是依靠視覺可見元素如支柱，光暗，色彩等的重復得以實現，同樣宏偉的大型交響樂也是依靠旋律從的重復使結構勻稱完整。下面用實例加以驗證

（這是我找的歡樂頌的譜子，這一段劃相同顏色線的部分是重復的部分，前兩句是平行方整的句式，第四句又重復主題，整曲圍繞主題，不斷重復。這首曲子很好的體現了重復再音樂中的應用，也是重復讓這首交響樂聽起來氣勢磅礴。）

下面就我的專業角度談談音樂、建筑的聯系。我個人覺得建筑與音樂最直接的聯系就是建筑可以直接或間接發出音樂，例如我國古代的四大回音建筑北京天壇回音壁、三音石、圜丘天心石、皇穹宇對話石（運用墻面聲學反射原理）、蛤蟆音寺（蛤蟆塔本身排列有序，且其 塔檐對聲音有匯聚反射作用，從而產生回音）、普救寺鶯鶯塔（各層塔檐反射造成）、大佛寺石琴（腳踏石階產生強迫振動，在空氣中形成聲波）這些都是應用一些物理里聲學及反射的原理建成的建筑，可以發出或者傳遞音樂，讓我們更直觀的看出音樂與建筑的某種聯系。同樣外國也有類似的“音樂性”建筑如意大利比薩教堂的鐘塔、印度的瑪杜拉伊寺廟大殿、赫爾辛基的音樂紀念碑以及日本的人行音樂橋……而現代的電子科學技術更是創造出了能發出音樂的電子建筑，例如在法國卡斯特拉納地鐵內，就存在這這樣一垛神奇的綠墻。它是一垛神奇的音樂墻。它是利用計算機的存儲器貯存著各種基本的音符、短句構成一個作曲系統，當行人經過音樂墻時，改變著光電管的進光強度，傳遞給計算機不同的信息，再經過特殊的處理從而演奏出一組根據行人經過墻前的動作而配制的音樂，所以連設計者本人也無法確切預言，如果行人匆匆趕路，它能奏出激越的進行曲；行人散步時，它便發出輕松快樂的曲調。行人既是音樂演奏者，又是音樂欣賞者。類似這樣的音樂建筑電子科技三體結合的建筑比較少，一是可能這樣的技術比較難達到還需要更加深入的研究，當然在具體的研究困難方面我暫時不能給出觀點因為我是大一的新生對于專業的知識知之甚少，二可能是研究這個沒什么太大的使用價值，可能造價比較昂貴，我覺得這樣的建筑更趨近于藝術作品，所以可能需要對這方面比較感興趣的科技人才去研發。

在這樣一個以土木建筑為優勢學科的學校里，讓我們從形形色色的建筑中去感受音樂的韻律，從美妙動聽的音樂中去追尋建筑的影子。