《大壞狐貍的故事》之嵌套結構、留白意蘊與旨歸象征
作者：呂菁
來源：《電影評介》2019年第22期
2018年，《大壞狐貍的故事》榮獲法國電影最高榮譽凱撒獎最佳動畫長片獎，該影片是一部處處做“減法”的創(chuàng)意之作。影片減去了3D視覺影像效果的沖擊，在影像方面無論是敘事結構、留白畫風、符號象征還是主題隱喻都匠心獨運。
一、創(chuàng)意性敘事手法——嵌套結構融合片段敘事
“電影的嵌套式結構指影片的結構內部又含有與整體結構類似的結構形式，也就是指影片各段落之間在內容或形式上具有某種相似之處，并且在結構上又具有包含與被包含的關系。”[1]在本片中，創(chuàng)意性地將嵌套敘事與片段敘事相融合，豐富了觀影體驗。
敘述層級嵌套最經典最常見的表現就是運用“劇中劇”的形式。本片就將舞臺劇嵌入動畫電影的敘事結構當中，在經典當中又有創(chuàng)新之處。
戲劇和電影雖然都是動態(tài)的形象表現，但二者有著很大的不同。在舞臺劇中，演員與觀
眾同在當下的時空當中，二者的位置是相對固定的，觀眾的視角取決于座位的遠近和角度，每個觀眾看到的演員表演和場景塑造都存在著細微的差異。在電影中，觀眾看到的并非演員的真身，而是演員完成表演時留下的影像，觀眾隨著攝影機的運動而轉換觀影的視角。尤其是動畫電影中，動畫人物不是真人，更會強化演員與觀眾的不同，減弱真實感。所以，動畫電影更需要依靠“移情”的方式，加強觀眾的身臨其境之感。
《大壞狐貍的故事》非常巧妙地運用劇中劇的方式將舞臺劇和電影的優(yōu)點結合起來。影片一開始，觀眾看到的就是空空的舞臺、緊閉的幕布，同時聽到動物在幕布后面的交談。動物們看似隨意的對話和慌亂的臨場表現，其實已經為影片定下了幽默輕松的基調，也為率先出現的幾個動畫人物展現出了最基本的人物設定。隨著幕布的拉開，電影式的鏡頭感和場景變幻又豐富了觀眾的觀影體驗和感受，回歸到了電影的表現方式中來，從而打破了戲劇表演中“第四堵墻”的觀影局限。
