繪術烈謁右究
墨中有色色中有墨
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—論王原祁山水畫的開創性
□穆文杰
摘要：在現代社會，王原祁的作品對于今天的山水畫創作者依然具有重要的指導意義。王原祁在繼承傳統的基礎上，進一步完善、升華黃公望平淡天真、蕭散清秀的繪畫風格。嚴格地說，沒有一件藝術晶是獨創的，獨創性只是一種相對的概念，并不是藝術晶的主要特征，更不是它存在的必然要求。通過這種觀念，人們才能真正理解王原祁所說的“畫不師古，如夜行無燭”之含義。
關鍵詞：王原祁山水畫淺絳設色色墨相輔
王原祁號麓臺，是“清初六家”里最年輕的一位，其山水畫藝術成就卻不讓于先賢長輩。“他童時偶作山水小幅，黏書齋璧。奉常見之訝曰：'吾何時為此耶？'詢知，乃大奇曰：'是子業必出我右。'間與講析六法之要、古今異同之變。”?83在王時敏的鼓勵下，王原祁更加努力。他說:“余于筆墨一道，少成若天性，
本無師承。誦讀之暇，日侍先大父贈公，得聞緒論，久之于宋元傳授貫穿處，胸中如有所據，發之以學文，推之以觀物，皆用此理……”?詢王原祁看重傳統，他要求的傳統是開創性的，不是盲目模仿，而是以傳統為母體，運用自己的筆墨語言形態，表現畫家胸中丘壑。
關于用筆，王原祁獨創“毛”的概念:“山水用筆須毛。”他的好友王葷說:“凡作一圖，用筆有粗有細，有濃有淡，有干有濕，方為好手，若出一律，則光矣。”?64王葷所言“光”正與"毛”相反。我們可以這樣理解，“毛”就是筆觸與紙面摩擦而產生的阻礙作用造成的有變化、不滑不光、有松秀、有層次、有厚度的筆墨形態。"毛”使每一筆有生長的趨勢，以產生一種充滿生命力的線性。從王原祁的《仿富春山居圖》中，我們可以略窺一二。他不是在轉換前人的筆墨，其目的是想達到"須以神遇，不以跡求”，極力創造出“毛”的筆墨效果。此圖構圖上既有《富春山居圖》的影子，展現出畫面的“三遠”空間，又有王原祁強調的山水畫“龍脈”開合、起伏之變化，筆墨中融入了自已的見解。此圖壓蓋的圖章有“梅道人筆意”“黃鶴山樵夏日山居筆意”等，從中可以看出，王原祁不僅融合了前人筆意，而且在筆墨意識形態下進一步再造，整幅畫面筆墨靈動，渾厚華滋，具有較高的藝術價值。
王原祁繼承了董其昌“南北分宗”的山水畫衣缽，將董其昌提倡的南宗思想融入自己的山水建構。南宗畫家作品大多為水墨之作，然而由于畫風的演進、干筆的盛行，不著色的繪畫往往墨氣過淡，故需設色予以補救。而文人畫家又以清淡為本，設色不求濃烈艷俗，以免刺目。因此，較為柔和淡雅的淺絳之法便成為南宗畫家的首選。淺絳便與水墨一樣，成為文人畫家之主要畫格。
王原祁景仰元代畫家黃公望，曾感慨“于子久為專師，今五十年矣”，尤愛其淺絳山水。黃公望對山水畫的設色問題有獨到的見解，他在《寫山水訣》中說:"畫石之妙，用藤黃水浸入墨筆，自然潤色，不可用多，多則要滯筆。間用螺青入墨亦妙，吳妝容易入眼，使墨士氣。”@黃公望以“吳妝（裝）”設色法變濃艷為淡逸。他先以水墨勾勒皴擦山形，后以花青與赭石罩染于山石的結構中，有時略加藤黃在陰面，凸顯山石的變化，使畫面帶上文人的簡淡士氣。從他存世的《天池石璧圖》與《丹崖玉樹圖》中可以看出，他以赭石染山體，在其石理皴擦處用汁綠淡淡加染一層，皴染后用清淡的赭石和花青色渲染。這兩種顏色在色系中具有冷暖對比的效果，適合表現江南清秀的樹石，這就是黃公望創立的淺絳山水。王原祁由此衍生出：“畫中設色之法與用墨無異，全論火候，不在取色，而在取氣。故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透紙背，大約在此。今人但取傅彩悅目，不問節騰，不入竅要，宜其浮而不實也。”妙48他認為，設色不在“取色”，而在“取氣”，將黃公望的設色提到了“氣韻”的高度，從本質上把握設色即用筆用墨的要義。這里所講的“氣”，就是畫家個人的修養退去燥氣之后，通過色法傳遞出的性情。王原祁借助色彩手段，抒發自己的性情，將自己的心象與筆墨完美結合，從而實現文人
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