解讀浮世繪的審美特征及藝術(shù)特質(zhì)
引言
浮世繪流行于日本江戶時(shí)代，作為風(fēng)俗畫(huà)備受歡迎，日本江戶時(shí)期特殊的背景支撐下，經(jīng)歷了二百多年，促進(jìn)了中國(guó)和西方文化的交流。基于連續(xù)性的民族藝術(shù)和民間藝術(shù)風(fēng)格來(lái)說(shuō)，在本質(zhì)上是一種平民藝術(shù)，是在民間最常見(jiàn)的藝術(shù)，在現(xiàn)代具有特殊的人文價(jià)值。浮世繪包括手繪和水印木刻版畫(huà)。如今的浮世繪意味著浮世繪版畫(huà)作品，主要成就是浮世繪藝術(shù)的歷史源于版畫(huà)創(chuàng)作。浮世繪由于在民間流傳推廣普遍逐漸走向了國(guó)際化，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，也為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。
一、浮世繪的的產(chǎn)生及涵義
浮世繪是日本的一種流行于17世紀(jì)到19世紀(jì)的繪畫(huà)形式，主要以木刻版畫(huà)為主的藝術(shù)，日本江戶時(shí)代的民俗風(fēng)情和風(fēng)景是其主要的描繪內(nèi)容。"浮世"；原指佛教術(shù)語(yǔ)，意思為世俗生活，日本人的發(fā)音"ukiyo"；和"悲傷"；同音，有悲觀的意義。江戶平民文化興起于16世紀(jì)，"浮世"；一詞是民眾所用的反義，在這個(gè)城市，對(duì)世俗的享受是生活水平的追求。受世俗化佛教哲學(xué)的影響，這時(shí)的現(xiàn)世"成為了人們追求的目標(biāo),"厭世"；也由此替代了"浮世";。而日常生活的描寫(xiě)在文學(xué)中的稱為"浮世草子";,"以藝伎和服務(wù)對(duì)象(歌舞伎演員)為主要表現(xiàn)對(duì)象，這時(shí)期的繪畫(huà)被稱為"浮世繪";，后世用來(lái)指所有版畫(huà)和民俗民風(fēng)繪畫(huà)。
二、浮世繪版畫(huà)的審美特征
（一）構(gòu)圖大膽而新穎
浮世繪版畫(huà)藝術(shù)作為日本美術(shù)的代表作，非對(duì)稱的構(gòu)圖是其主要特色，然而浮世繪非對(duì)稱成分并不意味著純粹的模仿自然的概念，也不等于破壞和諧，是在保持整體合理構(gòu)圖的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)一個(gè)統(tǒng)一的整體，從而達(dá)到更高層次的和諧。與追求完整性的景觀圖片和垂直深度的西方油畫(huà)，國(guó)畫(huà)相比，浮世繪效果在二維平面的打印性能是建立在平面空間的繪畫(huà)基礎(chǔ)上。日本繪畫(huà)成分改變中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)、尤其是兩宋繪畫(huà)，在中國(guó)產(chǎn)生了很大的影響，但日本傳統(tǒng)繪畫(huà)的過(guò)程中接收和吸收所有加入了日本國(guó)籍的審美概念。歌川廣重景觀使用這項(xiàng)特寫(xiě)局部技的繪畫(huà)形式。畫(huà)家經(jīng)常夸大主體形象，組成核心位置，形成主體地位為視角的圖像，視覺(jué)中心的其他內(nèi)容的對(duì)象通常是由于畫(huà)家夸大，只顯示"不完整"；的畫(huà)面效果。
非對(duì)稱概念可廣泛應(yīng)用是因?yàn)榉菍?duì)稱在自然界普遍存在。當(dāng)人們面臨不平衡的組成構(gòu)圖時(shí)，視覺(jué)上會(huì)形成一種異樣美的感受，將會(huì)嘗試去體驗(yàn)一種不平衡的美，事物的平衡和平衡條件是對(duì)稱的，但事實(shí)上并沒(méi)有絕對(duì)的對(duì)稱，通常包含一些互補(bǔ)因素，同時(shí)還存在一些差異。對(duì)于追求對(duì)稱應(yīng)當(dāng)反映在人們的視覺(jué)心理，一般表現(xiàn)為不完全或局部對(duì)稱。在日本，不對(duì)稱的藝術(shù)作品，包含了更為深刻的文化心理特點(diǎn)，而不是表面的簡(jiǎn)單風(fēng)格。
（二）富有裝飾性
浮世繪獨(dú)特的線條造型使畫(huà)面裝飾性意味濃烈，在櫻桃木雕刻凌厲的線條，厚墨勾勒生動(dòng)活潑的墨線，其視覺(jué)吸引力的真實(shí)性是印刷品遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法比擬的。西方油畫(huà)具有真實(shí)再現(xiàn)客觀對(duì)象的特征，浮世繪是基于真正的對(duì)象，并不局限于自然的客觀現(xiàn)實(shí)，但按照內(nèi)容的需要,
依照美的特性，強(qiáng)調(diào)造型的一些因素，遺漏，改變，率直地表達(dá)主觀印象，賦予了浮世繪很強(qiáng)的裝飾性。夸張、變形、標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)則和獨(dú)特的節(jié)奏是浮世繪表示基本特征的裝飾特點(diǎn)，以線條、色彩、構(gòu)圖來(lái)展現(xiàn)裝飾性。浮世繪線條通常是將復(fù)雜的自然現(xiàn)象進(jìn)行概括、提煉，模式，密度錯(cuò)落的秩序感。浮世繪藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分是線條。線條本身就具有裝飾性，從浮世繪變化豐富、簡(jiǎn)潔、生動(dòng)的線條感覺(jué)繪畫(huà)的美感。
（三）色彩明亮簡(jiǎn)潔
浮世繪畫(huà)師追求的并不是真實(shí)再現(xiàn)客觀自然，根據(jù)他們的主觀印象去大膽描繪自然色彩變化，如何選擇三原色紅、綠、白色、黃色、藍(lán)色等及其中間平涂在輪廓線的黑色顏色怎么處理，色塊的簡(jiǎn)單簡(jiǎn)潔的搭配，形成明凈素雅，微妙的和諧裝飾風(fēng)格。浮世繪圖案裝飾色彩美利用物理介質(zhì)的作用。在日本，白色總是占據(jù)非常重要的地位在色系中。日本語(yǔ)言中的"白"；還可以使用單詞"純";，即"自然"；色彩的"白"；的象征，明亮，干凈，在"古代目錄"；和"日本三代同堂"；的古代神話中，有明確的用詞記
載。因此，白色是一種顏色，不僅在語(yǔ)言系統(tǒng)中，也寄托了日本民眾對(duì)道德的重視。
由于中國(guó)畫(huà)的影響，日本桃山藝術(shù)提供了各種強(qiáng)烈色彩，干水油墨和金碧輝煌的屏幕畫(huà)形成鮮明對(duì)比，這反映了日本文化的多樣性特征。浮世繪打印在黑色和白色墨水中構(gòu)建一個(gè)豐富多彩的圖片效果，但也充分體現(xiàn)了華麗中含有素雅的審美精神。日本藝術(shù)沒(méi)有影子的輪廓線作為平面式的描繪，將三維對(duì)象進(jìn)行抽象和簡(jiǎn)化，并在二維的平面表現(xiàn)，所以它更明亮大膽的使用顏色。
三、日本浮世繪版畫(huà)對(duì)印象派、后印象派繪畫(huà)的影響
（一）日本浮世繪版畫(huà)對(duì)印象派藝術(shù)家的影響
1.莫奈
莫奈是印象派的代表人物，被認(rèn)為是是最具代表性的日本版畫(huà)收藏家。最早傳閱了日本藝術(shù)家版畫(huà)集，并且是喜歡瀏覽德蘇瓦夫人的東方工藝品商店的印象主義者。但即便如此，相對(duì)于其他印象派畫(huà)家的作品，莫奈的作品顯然是不具代表性是，從他的作品中很難找到他對(duì)日本繪畫(huà)技法和作品的初步應(yīng)用。許多藝術(shù)歷史學(xué)家認(rèn)為莫奈的作品幾乎沒(méi)有借鑒日本繪畫(huà)。他1876年創(chuàng)作的作品《日本人》，標(biāo)志著其開(kāi)始嘗試日本繪畫(huà)藝術(shù)，日本和服以及和服上奇怪的各種形態(tài)的武士，日本式的風(fēng)扇，畫(huà)面上"以蝦釣魷"；的日本諺語(yǔ)都是莫奈借鑒日本繪畫(huà)藝術(shù)的充分體現(xiàn)。刪除畫(huà)家的妻子那塊典型的西方
女孩的面部神態(tài)，構(gòu)圖完全是日本的現(xiàn)場(chǎng)氣氛。(見(jiàn)圖1)，有點(diǎn)類似于蘇立文教授評(píng)價(jià)的"日本化"；傾向，因?yàn)樽髌分谐霈F(xiàn)了日本電器或工藝品，給人的印象完全是日本文化的展現(xiàn)，屬于最淺層次的復(fù)制。雖然德加在看完這個(gè)作品曾經(jīng)是公開(kāi)的譴責(zé)，認(rèn)為這是"日本文化的擴(kuò)散帶給莫奈最嚴(yán)重的影響，認(rèn)為莫奈并不是很好的模仿東方藝術(shù)";，經(jīng)過(guò)多年的沉淀，莫奈自己開(kāi)始討厭這種繪畫(huà)形式，想要嘗試新的繪畫(huà)形式，但其已經(jīng)深深喜歡上了日本浮世繪的特殊的藝術(shù)特質(zhì)。幾乎每一個(gè)印象派藝術(shù)家的作品中，都可以發(fā)現(xiàn)日本藝術(shù)或強(qiáng)或遮遮掩掩的必要條件。
2.馬奈
浮世繪的構(gòu)圖方法與西方傳統(tǒng)的方法存在較大差異，我們通常認(rèn)為東方藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品都是圖接近的肉眼去看，而西方的繪畫(huà)藝術(shù)是保留在精神感受層面的感悟，必須靠我們真正的了解畫(huà)面背景，再加以深入思考才能理解畫(huà)面的深層內(nèi)涵。所以馬奈的作品是反映西方傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的表征。我們不是很清楚馬奈第一次接觸到浮世繪繪畫(huà)的情景，但他和莫奈有著共同的愛(ài)好，喜歡收藏日本藝術(shù)和手工藝品的愛(ài)好。在馬奈的作品中，我們可以感受到藝術(shù)家正在改變使用透視圖創(chuàng)建空間的錯(cuò)覺(jué)，《左拉像》就是嘗試?yán)猛敢暤淖糇C。圖像的前景和背景是平涂黑塊，堅(jiān)實(shí)的立體空間被壓縮在傳統(tǒng)的繪畫(huà)中，我們可以從其畫(huà)作中感受到馬奈繪畫(huà)對(duì)日本浮世繪版畫(huà)的表面處理和顏色組合，以及其嘗試的成就體現(xiàn)。《左拉像》并不是他的初次創(chuàng)作結(jié)果，早在五年前，他創(chuàng)造了《奧林匹亞》就已經(jīng)利用浮世繪精神大膽進(jìn)行了嘗試，也進(jìn)行了黑色表塊大膽勘探，所以此作品被認(rèn)為是他接受日本藝術(shù)影響的
代表作品。
(二)日本浮世繪版畫(huà)對(duì)后印象派藝術(shù)家的影響
1.凡-高
梵高受浮世繪版畫(huà)的影響也很多，他自己并不滿意這種單純的形式模仿，他渴望在精神上達(dá)到日本藝術(shù)的靈魂深處，去阿爾伯塔省南部去尋找陽(yáng)光，與他頭腦中想象的地方做一致的努力。梵高已經(jīng)在自己的作品中完全滲入日本繪畫(huà)，首先表現(xiàn)在色調(diào)上，在描述其作品《畫(huà)家的臥室》時(shí)，他說(shuō):"這幅畫(huà)是單純的利用色彩表現(xiàn)，只是試圖限制陰影和明暗色調(diào)。就像日本的版畫(huà)，采用平面、明快的色彩畫(huà)。日本版畫(huà)清晰的半透明的顏色幾乎不使用陰影來(lái)表現(xiàn)。在梵高的作品中充分體現(xiàn)了日本版畫(huà)的平涂、明亮色彩構(gòu)成，他利用最飽和，最明亮的顏色和線條來(lái)創(chuàng)建作品的整體色調(diào)，作品中原有的沉悶，北歐傳統(tǒng)畫(huà)線全部摒棄。梵高受到的影響還表現(xiàn)在構(gòu)圖和筆法，梵高特別喜愛(ài)并擅長(zhǎng)日本線描的表現(xiàn)手法，蒙德里安也認(rèn)為自己深受印象派的影響，尤其是梵高。蒙德里安繼承了梵高的線條運(yùn)用手法，正是被浮世繪所感染的重要體現(xiàn)。
2.高更
高更的藝術(shù)創(chuàng)作中，最獨(dú)特的特征是采用黑色線條和平涂技法。浮世繪藝術(shù)中的線條運(yùn)用與符合西方
傳統(tǒng)意義上的線是完全不一樣的，西方傳統(tǒng)意義上的線只是單純的包括輪闊線條，在達(dá)芬奇發(fā)明了一種隱藏線條的方法后，浮世繪的線條的運(yùn)用少之又少，線在日本藝術(shù)創(chuàng)作中是一個(gè)獨(dú)立、中立的實(shí)體，這是說(shuō)浮世繪所使用的線條，它是隨著外部輪廓的變動(dòng)而存在的，也是一種自主的、非彩色的中性實(shí)體，這些線條不僅附加到所要表現(xiàn)的實(shí)物上，而且占領(lǐng)占用于空間形象和雕刻面積之間，俗稱"天然紙畫(huà)";，往往具有價(jià)值性的意義。高更深深意識(shí)到浮世繪線條的魅力，不是純粹的、明亮的平涂顏色在一起，構(gòu)成所謂的"顏色區(qū)分主義";：用黑色線畫(huà)一個(gè)物體的輪廓，或者利用黑色線條區(qū)分色塊，然后平涂裝飾，沒(méi)有顏色的明暗和陰影，使作品可以高度表達(dá)自身獨(dú)特性，著名的作品《雅各與天使搏斗》就是最具代表性的例子，大面積，明亮，光滑的涂層顏色充斥著畫(huà)面，黑色的線就像靈魂在游動(dòng)，在整個(gè)畫(huà)面，引導(dǎo)觀眾的視線。高更憑借對(duì)浮世繪版畫(huà)的熱愛(ài)，加以自己對(duì)于日本文化的了解，結(jié)合西方傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，努力探索浮世繪的獨(dú)特線條魅力，創(chuàng)作出了數(shù)副名作，我們從他的作品中可以深深感受到日本藝術(shù)的完美展現(xiàn)。印象派和后印象派藝術(shù)家通過(guò)自己的追求，源于日本的藝術(shù)可能性，
在此基礎(chǔ)上開(kāi)發(fā)不同的藝術(shù)風(fēng)格。
總結(jié)
總之，浮世繪放松的線條魅力，平涂無(wú)脊的顏色，自由組合的構(gòu)成，使其富有強(qiáng)大的裝飾特點(diǎn)；浮世
繪世界的世俗性特質(zhì)代表了江戶市民及時(shí)行樂(lè)的思想；悲傷的感覺(jué)和無(wú)常的美感有趣的展示了日本式的情感表現(xiàn)特征。這是由于其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，很多人更加崇拜日本藝術(shù)，所以，日本社會(huì)主義熱潮的形勢(shì)下，在西歐，它不僅促進(jìn)了印象派繪畫(huà)到印象派運(yùn)動(dòng)的過(guò)渡，而且影響著現(xiàn)代文化的發(fā)展。浮世繪版畫(huà)的出現(xiàn)作為最具代表性的日本藝術(shù)風(fēng)格不是偶然的，它不僅是日本文化發(fā)展的必然，也是藝術(shù)本身積累的結(jié)果。每一個(gè)民族都有各自不同的社會(huì)歷史背景、文化、民族傳統(tǒng)，因此形成了不同的審美觀念，但他們是無(wú)形的，在這個(gè)過(guò)程中傳入的外來(lái)文化必定是起到潛移默化的作用。浮世繪藝術(shù)充分體現(xiàn)了日本民族的特有審美理念，其在日本乃至世界美術(shù)史的發(fā)展過(guò)程中都占有重要的地位，這樣的成就與其一貫的"外來(lái)藝術(shù)民族化"；的特色是密不可分的。浮世繪畫(huà)師的創(chuàng)作態(tài)度是開(kāi)放和自由的，將日常生活本身作為藝術(shù)創(chuàng)作的來(lái)源，從作品中發(fā)現(xiàn)生活的樂(lè)趣。作為一種平民藝術(shù)，不可避免地夾雜著低俗、色情、宣揚(yáng)官能主義與享樂(lè)主義等不良方面。從人類的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，最珍貴，最持久的藝術(shù)不是最純粹的東西，但卻充分體現(xiàn)了人類精神的欲望，快樂(lè)和煩惱。只有民族藝術(shù)才能稱之為藝術(shù)世界，藝術(shù)的民族性是無(wú)界的，它可以感染整個(gè)民族。通過(guò)研究了解浮世繪版畫(huà)藝術(shù)，不僅可以透視日本美術(shù)與中國(guó)、西方的藝術(shù)與文化交流，還可以解析其典型的造型技術(shù)日本風(fēng)格，浮世繪版畫(huà)有別于中國(guó)藝術(shù)與西方藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格，充分體現(xiàn)了日本民族性格和審美情趣。
參考文獻(xiàn)
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