林風(fēng)眠的現(xiàn)代中國畫之藝術(shù)觀
文獻(xiàn)識別碼：A
一、堅(jiān)忍而偉大——林風(fēng)眠非凡的一生
林風(fēng)眠出身貧寒，在其幼時(shí)，既是石匠又能畫幾筆的父親便教他臨摹《芥子園畫譜》，這是林風(fēng)眠接受中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之啟蒙教育的開端，這個(gè)快樂的學(xué)習(xí)過程使他喜愛上了繪畫。后來他考入上海美術(shù)學(xué)院，1919年公費(fèi)留學(xué)法國，在第戎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)一年之后，經(jīng)由院長楊西斯的推薦，終于在1921年9月轉(zhuǎn)學(xué)進(jìn)入了巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，并繼續(xù)學(xué)習(xí)西方繪畫。
1925年，林風(fēng)眠回國任教于國立藝術(shù)專門學(xué)校（后更名為北平藝術(shù)專科學(xué)校），被迫離任后，提出“以美育代宗教”的蔡元培先生聘請他為國立西湖藝術(shù)院（后改為國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，中國美術(shù)學(xué)院前身）院長。林風(fēng)眠將自己在國外的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言表達(dá)的研究與探索帶到國內(nèi)，并發(fā)表了一系列關(guān)于中西藝術(shù)的文章，力求將中西融合的藝術(shù)理念傳達(dá)給還較為閉塞的國人，然而卻因種種原因其后半生遭遇了巨大的磨難。
在其后旅居香港的艱苦日子里，林風(fēng)眠仍然一直堅(jiān)持著自己的藝術(shù)理念，并將其對故鄉(xiāng)的深情融入到創(chuàng)作當(dāng)中。林風(fēng)眠遭遇了那么多苦難，卻依然能夠以清醒者的眼光看待這個(gè)世界，故而我們能夠在他的藝術(shù)創(chuàng)作中看到一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神。
二、歐洲現(xiàn)代藝術(shù)對林風(fēng)眠的影響
一百年前的歐洲畫壇，現(xiàn)代主義流行，藝術(shù)家們大多擯棄了古典主義中照物象描摹的寫實(shí)造型方式，轉(zhuǎn)而探索自由表達(dá)主觀意向的藝術(shù)手法。野獸派的馬蒂斯和主體派的畢加索是當(dāng)時(shí)最受關(guān)注的新興藝術(shù)家。在這種環(huán)境下，林風(fēng)眠吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和思想，對藝術(shù)的理解和觀念不再僅僅是對以往固定程式的恪守，而是更加寬廣的天馬行空式的想象與思考。
在這一時(shí)期，同樣在法國留學(xué)的徐悲鴻選擇了寫實(shí)的古典主義繪畫技法，而林風(fēng)眠則走上了現(xiàn)代主義之路，并經(jīng)過對中西藝術(shù)的學(xué)習(xí)自然地確立了中西藝術(shù)融合的理想。作為第一批留學(xué)西方的繪畫學(xué)者，林風(fēng)眠的藝術(shù)觀念是在法國形成并發(fā)展成熟的，受到了西方現(xiàn)代主義的極大影響。從西方藝術(shù)史抑或說從當(dāng)今世界最前沿的藝術(shù)角度去審視中國畫，這種廣闊的角度是國內(nèi)的傳統(tǒng)畫家們所不具備的，也正是因如此，他才能促使中國畫的創(chuàng)新跨出如此大的一步。
當(dāng)然，林風(fēng)眠并非不看重造型基本功，他曾說，“我認(rèn)為學(xué)習(xí)繪畫的都必須先學(xué)素描，三年以后再選專業(yè)”，“而畫畫，我看還是由素描開始再用毛筆噦”。讓造型技法為己所用卻不拘泥于此，他認(rèn)為藝術(shù)的精髓在于它的創(chuàng)造性。他擁有寬廣的視野，曾答道：“我欣賞的畫家各時(shí)代都不同，例如，文藝復(fù)興時(shí)期，我喜歡米開朗琪羅、拉斐爾的東西，印象派的梵高、高更也很喜歡，還有莫迪里阿尼等?，F(xiàn)代的，我喜歡馬蒂斯、畢加索、達(dá)利、康定斯基等?！蔽覀兡軓钠洚嬜鳟?dāng)中看出，印象派之后的歐洲現(xiàn)代派對他的繪畫影響還是最大的，例如野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、原始主義等。
三、中西融合——堅(jiān)定的中國畫創(chuàng)新者
回國任教之后，林風(fēng)眠便成為20世紀(jì)中國繪畫史中調(diào)和論的開拓者。1926年，林風(fēng)眠發(fā)表文章，通過“東西藝術(shù)根本上之同異”的比較，認(rèn)為“西方藝術(shù)是以摹仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實(shí)一方面。東方藝術(shù)是以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意一方面”，向人們客觀分析了中西方藝術(shù)之后，他認(rèn)為雙方都應(yīng)當(dāng)取長補(bǔ)短。在這里，中國畫不僅是中國的繪畫了，而是林風(fēng)眠站在世界的角度平等地審視中國畫。在世界藝術(shù)的坐標(biāo)軸里，我們往往只能從狹隘的縱軸來研究和學(xué)習(xí)。在中國繪畫史里，最開始是明代的傳教士利瑪竇等人將西方繪畫帶到了中國，并且由以清代的郎世寧為代表的西方畫家進(jìn)行了中西合璧的嘗試，但中國畫無論是從內(nèi)涵還是形式上，依然變化不大，還是極為傳統(tǒng)的。林風(fēng)眠毫不隱晦地說過：“在中國從明清以后，所謂‘國粹畫’的中國固有方法是無可疑義地快要走入歧途了，所謂‘西洋畫’的舶來
方法也不過是個(gè)嫩嫩的新芽，我以為大家爭論的目標(biāo)應(yīng)該是怎樣從兩種方法之間找出一個(gè)合適的新方法來，而不應(yīng)當(dāng)互相詆毀與嫉視?！彼J(rèn)為繪畫的本質(zhì)就是繪畫，無所謂派別，也無所謂中西。
林風(fēng)眠和徐悲鴻都是那個(gè)時(shí)代堅(jiān)定改革中國藝術(shù)的代表，他們也都認(rèn)為我們需要從西方借取，但兩人的理念并不相同。徐悲鴻認(rèn)為現(xiàn)代中國藝術(shù)需要和人民的生活緊密聯(lián)系，必須能體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，所以他提倡現(xiàn)實(shí)主義精神，用以革新中國藝術(shù)。而林風(fēng)眠則十分看重西方自由創(chuàng)作的氛圍，認(rèn)為應(yīng)學(xué)習(xí)其現(xiàn)代
主義的精神和藝術(shù)主張，而造型基本技法也需要掌握，但并不贊同以單純學(xué)習(xí)西方寫實(shí)主義為目的。如此看來，前者又何嘗不是另一種形式的墨守成規(guī)呢？我們不能繼續(xù)只是模仿“老祖宗”，自然也不應(yīng)轉(zhuǎn)而去模仿西方的“老祖宗”，而應(yīng)將兩者嚼碎，而后吸收其中有益的成分，并變成自己的東西，進(jìn)行自由的創(chuàng)造。由于當(dāng)時(shí)國內(nèi)大環(huán)境的影響，他的主張不被接受，甚至還給自己帶來了災(zāi)難。
現(xiàn)在看來，林風(fēng)眠才是走在更前面的革新者。他強(qiáng)調(diào)獨(dú)立的意志和自由的精神，這正是我們最應(yīng)該從西方現(xiàn)代藝術(shù)中學(xué)習(xí)的東西，也是對于中國現(xiàn)代藝術(shù)文化發(fā)展最具意義的方面。所以，我們今天對于林風(fēng)眠的重新關(guān)注和討論是十分重要和絕不過時(shí)的，我們需要真正去理解他的思想內(nèi)核，這對于我們的民族藝術(shù)振興始終具有指導(dǎo)意義。
林風(fēng)眠曾在《我的興趣》這篇小文中寫道：“一方面在課內(nèi)畫著所謂的‘西洋畫’，一方面在課外也畫著我心目中的中國畫，這就在中西之間，使我產(chǎn)生了這樣一種興趣：繪畫在諸般藝術(shù)中的地位，不過是用色彩同線條表現(xiàn)而純粹用視覺感得到的藝術(shù)而已，普通所謂的‘中國畫’同‘西洋畫’者，在如是想法之下還不是全沒有區(qū)別的東西嗎？”所以他認(rèn)為中西藝術(shù)的本質(zhì)是相同的，這樣看來中西藝術(shù)的融合是合理而自然的。
作為中西融合的創(chuàng)新者，林風(fēng)眠在構(gòu)圖上徹底打破傳統(tǒng)中國繪畫的或橫或豎的構(gòu)圖章法，多采用方構(gòu)圖，并且完全摒棄了詩書畫印結(jié)合的傳統(tǒng)，而只在畫的一角署名。中國畫典型的散點(diǎn)透視在他這里并
沒有體現(xiàn)，而是多采用西畫的焦點(diǎn)透視，喜歡描繪平時(shí)可看到的特寫近景，而不常采用全景式大場面，一般采用平面構(gòu)成而不是“三遠(yuǎn)”構(gòu)成。色彩上，他傾向于可以疊加的粉質(zhì)顏料，從而畫面色彩比較厚重。理念上，他認(rèn)為畫家如果自己不去直接體會周圍的一切，而僅是對古人的構(gòu)圖、章法以及運(yùn)筆進(jìn)行描摹，則其作品是不真實(shí)的。即畫家需要到生活中去，親身感受并加以提煉，表達(dá)出真實(shí)的感受，這樣的繪畫才是具有藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)。在他的畫作里，能看到很多中國元素，例如漢代畫像磚石和中國民間剪紙皮影，亦能看到西方馬蒂斯、畢加索的影響。他吸收東西方的藝術(shù)元素，運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中，為后來者開拓了一條全新的道路。
蘇立文評價(jià)林風(fēng)眠時(shí)如是寫：“當(dāng)林風(fēng)眠事實(shí)上放棄了油畫而轉(zhuǎn)向中國毛筆和水粉畫時(shí)，他不僅憑其將思想和情感表達(dá)得更為迅疾和更具自發(fā)性，而且與中國文人畫家的理想更接近了，不過他的語言特色完全是當(dāng)代的。”在這里我們注意到，蘇立文是用“當(dāng)代的”，而不是用“西方的”或“中國的”來評價(jià)林風(fēng)眠的藝術(shù)語言，足以說明林風(fēng)眠在其中國風(fēng)格的作品中真正達(dá)到了中西融合，因此“中”和“西”的概念在他的作品中消失了。這就需要畫家真正深入地對中西方繪畫進(jìn)行研究，得出自己的理解，方能形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。
反觀普遍國人還始終沉浸在以往的輝煌傳統(tǒng)中，固步自封，繪畫中盡是對古人的模仿，創(chuàng)作就很難有時(shí)代感了。其次是“忘了自然”，中國畫家們?nèi)允侵铝τ谂R摹古人，而極少去感知現(xiàn)實(shí)的一切體驗(yàn)。這都使畫作中無法呈現(xiàn)畫家真實(shí)的情感，這與世界現(xiàn)代藝術(shù)觀念背道而馳，更是使藝術(shù)的美也不復(fù)存在
了。
四、結(jié)語
林風(fēng)眠強(qiáng)調(diào)繪畫的基本功訓(xùn)練，還要把中西繪畫藝術(shù)融會貫通，為我所用，表現(xiàn)自己的思想感情。我們需要認(rèn)識到，繪畫藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是用色彩、線條表現(xiàn)而純粹用視覺感受到的藝術(shù)。因此，無論是中國畫，抑或是西洋畫，只要從這個(gè)角度去考察，它們其實(shí)是沒有什么區(qū)別的。從這種藝術(shù)角度出發(fā)，當(dāng)下中國繪畫藝術(shù)只有產(chǎn)生真實(shí)的情感
進(jìn)行創(chuàng)作，才會有真正的藝術(shù)呈現(xiàn)出來，而我們只有吸收中西繪畫的精神，中國畫才會有新的活力與前途。
