探析山水畫皴法的藝術表現形式
作者：呂文娟
來源：《好日子（下旬）》2018年第02期
摘 要：中國山水畫作為中國古典藝術的經典，其皴法是歷代山水畫家外師造化、摹寫真山實水提煉出來的一種繪畫語言符號，具有獨特的藝術表現特征。李唐活動于兩宋之際，他的繪畫在中國傳統山水畫發展史上有承前啟后的歷史價值，即分析其早期作品中皴法的藝術表現形式具有重要的意義。以李唐《萬壑松風圖》為例，從時代背景和皴法的美學角度展分析、再現自然對象的刻畫，可以總結山水畫中皴法的發展和創新演變的藝術表現形式特征。
關鍵詞：山水畫；皴法；藝術形式
我國學術界對于中國山水畫的研究起步頗早，陳師曾以為“山水畫之肇端，蓋由北方胡族侵入中原，漢族漸次南下，四周之境遇遂使漢人開山水之端，其原因實為老莊哲學之影響”。[1]陳傳席認為中國山水畫是反映中國傳統文化內涵最多的一種藝術門類。藝術多元發展的今天，有不少學者全面的研究山水畫的各個方面，尚輝從自然科學的角度進行研究以為“獨樹一幟的風格形成，在于社會生活所鑄造出的區別于他人的‘個性’，更在于畫家能否發現可充
分體現這個‘個性’色彩的自然載體”。[2]宋代山水是一個趨向成熟的階段，研究李唐作品皴法的藝術表現形式具有一定意義。
中國畫、山水詩是中國人傳統文化的經典代表，以山為德，以水為性的內在修為意識，散點透視的入畫視角，一直是山水畫演變發展的中軸線。早在魏晉之際玄學的盛行，使畫家向往貼近自然，山水詩人謝靈運的詩句“情用賞為美，事昧竟誰辨？”鼓勵中國的文人雅士漫游自然發現真理。經過顧愷之提出的“傳神論”，并將其付諸自己的繪畫批評實踐。宗炳認為“以形寫形”與“畫山水之神”兩種不同的繪畫觀念。[3]王微提到“孤巖郁秀，若吐云兮”表明山水畫中的靈變之勢。[4]經過他們的努力之后，山水畫終于發展成獨立的畫科。
山水皴法的形成是畫家在不同的自然環境中經過長期觀察、寫生和藝術實踐的對客觀物體一種藝術再創造的結果。山水畫從隋唐以前的“空勾無皴”到五代時期的“皴染俱備”，皴法經過了漫長的歷史演變過程，也是山水畫發展成熟的重要標志。從荊浩的“斧劈皴”原型、董源的“披麻皴”，到范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“馬牙皴”等皴法的發展代表，這些皴法成為了中國山水畫史中一筆寶貴的財富。
