論王維山水田園詩的畫意與禪意
林承雄
王維是盛唐時期一位才華橫溢的杰出詩人，他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水田園詩尤為人所稱道。盛唐的殷
在《河岳英靈集》中評價王維的詩曰：“詞秀調雅，意新理愜；在泉成珠，著壁成繪；一字一句，皆出常境”。北宋的蘇軾也曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！薄?/span>1這些評價都十分精當地指出了王維詩歌富有詩情畫意的特征。在描寫山水田園等自然景物方面，王維有著獨樹一幟的造詣。無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒遠；無論是小橋流水的恬靜，還是叢林古剎的幽深，他都能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征性的語言，點綴成一幅形象鮮明、意境深遠的優美畫卷。在這一幅幅畫卷里，詩人的自我形象與外界景物融成一體，作者的個性與自然達到完美的契合。正如錢鐘書在《中
國詩與中國畫》中所指出的：“恰巧南宗畫創始人王維也是神韻詩的大師”，“在他身上，禪、詩、畫三者可以算是一脈相貫，‘詩畫是孿生姐妹’這句話用來品評他是最切不過了。”王維的山水田園詩不僅畫意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描寫隱居終南、輞川的閑情逸致生活的詩歌，還包孕著耐人尋味的禪意，表現出一種靜淡之美，這與其家庭環境的影響，社會現實的刺激，個人際遇的沉浮等有著千絲萬縷的聯系。本文試圖從畫意與禪意兩個角度來探討王維山水田園詩的美學價值。
一 、王維山水田園詩的畫意
張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩.”（《畫墁集》卷一，《跋百之詩畫》）黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩.”（《豫章黃先生文集》卷十四，《寫真自贊》）明代著名畫家董其昌引晁以道的詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中態。余曰，此宋畫也?！保ā懂嫸U論畫》）詩畫一體論的思想在中國古典詩歌創作中的影響是很深的。王維的山水田園詩創作也潛移默化地滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人
，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宗之祖李思訓媲美○2，有“文章冠世，畫絕千古”
之美譽。南宗畫派主張詩的發想與畫的發想是同一性的。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特的敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”（嚴滄浪語）。
（一）、經營結構之美
王維的山水田園詩在結構上吸取了繪畫技法的特點。南朝謝赫始唱的《畫之六法》云：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫?！倍敖洜I位置”是“畫之總要”（張彥遠《歷代名畫記》），畫家善于把許多個別景象通過“經營位置”組合成一個整體，王維的山水田園詩也深諳此法。如《輞川閑居贈裴秀才迪》：
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寒山轉蒼翠，秋水日潺媛。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。
整首詩猶如從一個定點拍攝出來的照片，這個定點就是“柴門外”。詩人以此為立足點，游目馳騁，廣攝四旁，剪輯了寒山、秋水、落日、暮蟬、孤煙等富有季節和時間特征的景物，再剪接入詩人與裴迪兩個隱士活動的特寫鏡頭，組合成一幅墨色清淡、悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。這種經營位置的功夫是深得畫理的。又如《渭川田家》，作者運用散點透視的方法描繪了一幅怡然自樂的田家晚歸圖，在前八句中羅列了許多農村生活中的個別跡象，看上去似乎很散亂，但是第九句中用“閑逸”二字一點，就把那些個別跡象貫串起來了，組成一幅和諧而又具體生動的完整畫面。
這種帶有繪畫特色的結構也體現在組詩的創作上，如著名的《輞川集》二十首，作者描繪了輞川二十景，即孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸片、宮槐陌、臨湖亭、南詫、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北詫、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。這二十首絕句大都清新自然，儼然入畫，歷歷在目。若從單首的組織來看，基本上是運用焦點定視的方法，即有一個固定的審視范圍并具有固定的視角，通過這一視角來切割出輞川園林別墅的某一角落入畫的景象。如有的寫詩人與來客泛舟到湖心亭飲酒
賞荷：輕輕迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。（《臨湖亭》）有的寫詩人吹簫送友登岸而去的場景：吹簫臨極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的寫獨坐幽竹深處，彈琴長嘯：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。（《竹里館》）還有的寫秋山之夕照、柳浪之倒影，宮槐之蔭徑，茱萸之開花、芙蓉之落紅等等，無一不是取其一點而不及其余，把最入畫的一景框定下來，使人口誦之而心生無限之向往。若從整體的聯綴來看，又是中國畫特有的散點透視的巧妙運用，即時時變動視點，不斷變換視角，也就是我們在中國畫中常見的面面觀、步步看的觀察方法，在運動中剪接不同視角所得的視覺印象，使之合為一個完整的、在總體視覺范圍內的意象的大致形象基調。這二十首絕句就這樣組合成一幅“山谷郁盤，云飛水動，意出塵外，怪生筆端”○3的輞川別墅圖，其園林之精巧別致，山水之清秀，境界之靜美，真是爽心悅目。也難怪后世文人墨客在觀賞王維的遺畫《輞川圖》時，多借助輞川集二十首所寫內容來抒寫賞玩畫圖之所得。如吳仲圭右丞輞川圖詩○4：
瀟灑開元士，神圖繪輞川。樹深疑宅小，溪靜見沙圓。
徑竹分清靄，庭槐斂暮煙。此中有高臥。欹枕聽飛泉。
畫里詩仍好，縈回自一川。湖晴嵐氣爽，浪靜柳陰圓。
賦詠成珠玉。經營起霧煙。當年滿朝士，若個在林泉。
總之，這二十首詩，每一首都是一幅獨立的精美絕倫的繪畫小品，組合起來又是和諧的井然有序的園林全景，與我國古代的“通景畫”十分相似，使我們不禁想起了五代的《韓熙載夜宴圖》，宋《千里江山圖》、《清明上河圖》等繪畫的構圖格式，上述組詩二十首絕句的意象構筑在本質上與此是多么相近。
王維山水田園詩還在畫面的空間感作了精心設計。我國古代繪畫非常講究畫面布局的虛實、大小、遠近、疏密、濃淡等關系的處理。王維的山水田園詩成功地運用了這些技巧?！稘h江臨泛》是一首融畫法入詩的力作，首聯“楚塞三湘接，荊門九派通?！币源鬂娔址ㄤ秩境鰸h江雄渾壯闊的景色，作為畫幅的背景，詩人將目力所不能及之景，予以概寫，收漠漠平野于紙端，納浩浩江流于畫幅，為整個畫面渲染了氣氛；頷聯“江流天地外，山色有無中”以山光水色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句狀滔滔江水的流長邈遠，后句則以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人用墨甚淡，其效果卻遠勝于重彩濃抹的油畫和色彩絢麗的水彩畫。首聯狀眾水交匯，密不間發；頷聯則蒼茫寥闊，疏可走馬，畫面上疏
密相間，錯綜有致。接著詩人的筆墨從“天地外”收攏，由遠及近，繪出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。這兩句更具浪漫主義的雄奇的夸張和想象，以虛實相間的飄逸流動的筆法形象地寫出了人的視錯覺（動與靜的錯位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《終南山》全篇以虛實結合，“以少總多”（劉勰語）、移步換形的手法，僅寥寥四十個字就描繪出偌大一座終南山的奇峰廣脈之雄偉，深壑云煙之幽秀，景象變幻之瑰麗。
（二）光色映襯之美
1、豐富多樣中的傾向性。
馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！薄?/span>5美國阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情?！t色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼。”○6詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形
色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態飛動。如《田園樂》（其六）：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”，詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖?！遁y川別業》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。詩人還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，○7使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：
荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠。“這種寫法純用白描，靠精選的細節觸發讀者的聯想。表面上似乎是樸素的敘述，實際上是異常生動的直覺?！薄?/span>8詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。
2、敷色點彩中的情味美。
王維在色彩的運用上并不拘泥于隨類賦彩的傳統法則，而率先走上了傳情達意的道路，使色彩情調化。他善于研究和發現在不同的時間、環境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能通過恰當地描繪物象的色彩來渲染情緒，抒發感情，烘托意境，從而使詩的畫意更耐玩味。如《皇甫岳云溪雜題五首》種的《萍池》：
春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。
萍池中輕舟回蕩，歸舟之后，綠萍漫慢慢合攏，忽然又被垂楊掃開。春池、綠萍、垂楊神態生動，又用了同一種色調。“綠色給人以一種真正的滿足”（歌德），俄國的康定斯
基也曾說：“綠完全平靜和安定不動，是所有顏色中最安定的。它不向任何方向移動，沒有相當于諸如歡樂、悲哀或熱情的感染力?！蓖蹙S此詩中的滿眼綠色，有如縷縷溫馨的春風清新人的頭腦，蕩滌了心頭的幾多煩躁郁悶。為了表達恬靜平和的生活環境，飄渺的意態和清朗、明凈的境界，王維往往采用綠、青、淺藍、銀灰、白等色調，來營造一種幽靜、澄澈、空明、沖淡的氛圍。如“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”（《白石灘》）“檀欒映空曲，青翠漾漣漪。暗入商山路，樵人不可知。”（《斤竹嶺》）“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端”（《酬比部楊員外暮宿琴臺朝躋書閣率爾見贈之作》），“言入黃花川，每逐青溪水”（《青溪》）“千里橫黛色，數峰出云間”（《崔濮陽兄季重前山興》），及《竹里館》《宮槐陌》《木蘭柴》《欹湖》等都以青綠色為基調。
