唐詩三百首幼兒早教之劉長卿的詩
1.唐詩三百首幼兒早教之劉長卿的詩
聽彈琴
劉長卿〔唐代〕
泠泠七弦上，靜聽松風寒。(七弦一作：七絲)
古調雖自愛，今人多不彈。
譯文
七弦琴彈奏的聲音清冽，曲調悠揚起伏，琴聲凄清好似風入松林。
我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。
注釋
泠（líng）泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。
松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。
古調：古時的曲調。
賞析
這是一首托物言志詩。詩人通過慨嘆古調受冷遇，不為世人看重，以抒發懷才不遇的悲憤之情，舒解世少知音的遺憾。全詩意境清雅，志趣高潔，語言含蓄，一語雙關，彌漫于字里行間的寂寞情懷感人肺腑。詩題一作《彈琴》，此據《劉隨州集》。從詩中“靜聽”兩字細味，題目以有“聽”字為妥。
“泠泠七弦上，靜聽松風寒。”詩的前兩句是說，七弦琴奏出清亮的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。
琴，亦稱“七弦琴”，俗稱“古琴”，是我國古代傳統民族樂器，有七條弦組成。所以首句以“七弦”作“琴”的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風
寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的狀態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上。風來松下的清幽肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
“古調雖自愛，今人多不彈。”后兩句是說，我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多以不去彈奏了。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂的背景。漢魏六朝南方清樂商
尚用琴瑟，而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情趣來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美轉入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音的稀少。有人以此兩句認為今人好趨時尚，不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世。一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜與流俗落落寡合的情調。詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷
了。
全詩從對琴聲的贊美，轉而對時尚慨嘆，流露出詩人孤高自賞，不同凡俗，稀有知音的情操。劉長卿才華卓絕，卻因誣陷等數遭貶謫。雖牢騷滿腹，但對高潔的堅持使他不能與流俗相合，與眾人為伍。這首詩貫穿了他對于高雅、高尚、高潔的贊美，抒發了他對不與世俗同流合污的堅持以及堅持背后的遺憾與清寂。
2.唐詩三百首幼兒早教之劉長卿的詩
送靈澈上人
劉長卿〔唐代〕
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。(斜陽一作：夕陽)
譯文
遙望蒼蒼山林中的竹林寺，遠遠傳來報時的鐘響聲。
他戴著斗笠身披斜陽余暉，獨自向青山走去，漸行漸遠。
注釋
靈澈上人：唐代僧人，本姓楊，字源澄，會稽（今浙江紹興）人，后為云門寺僧。上人，對僧人的敬稱。
蒼蒼：深青色。竹林寺：在現在江蘇丹徒南。
杳（yǎo）杳：深遠的樣子。
荷（hè）笠：背著斗笠。
荷：背著。
鑒賞
這首小詩記敘詩人在傍晚送靈澈返竹林寺時的心情，它即景抒情，構思精致，語言精煉，素樸秀美，是唐代山水詩的名篇。
“蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。”這兩句是說作者眺望蒼蒼山林中的靈澈歸宿處，遠遠傳來寺院報時的鐘響，點出此時已是黃昏時分，仿佛在催促靈澈歸山。詩人出以想象之筆，創造了一個清遠幽渺的境界。此二句主要寫景，景中也寓之以情。
“荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。”這兩句就是寫靈澈辭別歸去情景。靈澈戴著斗笠，披帶夕陽余暉，獨自向青山走去，越來越遠。“青山”即應首句“蒼蒼竹林寺”，點出寺在山林。“獨歸遠”顯出詩人佇立目送，依依不舍，結出別意。只寫行者，未寫送者，而詩人久久佇立，目送友人遠去的形象仍顯得非常生動。
全詩表達了詩人對靈澈的深摯的情誼，也表現出靈澈歸山的清寂的風度。送別多半黯然情傷，這首送別詩卻有一種閑淡的意境，和作者的寂寞心情。
精美如畫，是這首詩的明顯特點。但這幀畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且以畫外的詩人自我形象，令人回味不盡。那寺院傳來的聲聲暮鐘，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。他深情，但不為離別感傷，而由于同懷淡泊；他沉思，也不為僧儒殊途，而由于趨歸意同。這就是說，這首送別詩的主旨在于寄托著、也表露出詩人不遇而閑適、失意而淡泊的
情懷，因而構成一種閑淡的意境。十八世紀法國狄德羅評畫時說過：“凡是富于表情的作品可以同時富于景色，只要它具有盡可能具有的表情，它也就會有足夠的景色。”（《繪畫論》）此詩如畫，其成功的原因亦如繪畫，景色的優美正由于抒情的精湛。
