當代音樂2017年第11期
MODERN MUSIC 古詩詞藝術歌曲的審美與演唱分析
牛春雨
[摘要]古詩詞類藝術歌曲是中國特有的藝術歌曲形式，有著獨特的審美特征和文化內涵，堪稱
是我國聲樂藝術寶庫中的奇珍。鑒于此，本文簡要回顧了古詩詞類藝術歌曲的創作歷程，就其美學特征
和演唱要點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。
[關鍵詞]古詩詞；藝術歌曲；美學特征；演唱要點
[中圖分類號]J616 [文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233 (2017) 11-0063-02
一、古詩詞類藝術歌曲發展概述
藝術歌曲是西方聲樂藝術的重要組成部分，于20世紀 初傳人中國。因西方藝術歌曲多采用著名詩人的詩歌作為 歌詞，所以傳人中國后，中國創作者也將目光投向了中國 古典詩詞，古詩詞藝術歌曲應運而生。縱觀其發展歷程，可以劃分為以下幾個階段：第一個階段是20世紀20年代 的探索期。藝術歌曲傳人中國
后，在五四新文化運動的帶 動下，一些有著海外留學經歷的音樂家創作出了最早的古 詩詞藝術歌曲。包含趙元任的《聽雨》、蕭友梅的《問》、青主的《大江東去》《我住長江頭》等，為后來的發展打 下了堅實的基礎。第二個階段是20世紀30年代的豐富期。在之前幾部成功之作的推動下，30年代，有更多的創作者 都加人到了古詩詞藝術歌曲的創作中，如黃自的《春思 曲》、劉雪庵的《紅豆詞》、陳田鶴的《山中》等，都有著 較髙的藝術水準。第三個階段是20世紀五六十年代的回落 期。新中國成立后，愛國歌曲成為了聲樂創作的主流，所 以古詩詞藝術歌曲創作相對回落，但是仍涌現出了馬思聰 《李白詩六首》、羅忠镕《秋之歌——杜牧絕句三首》等。第四個階段是改革開放后的繁榮期。改革開放后，中國藝 術發展呈現出了全新的繁榮面貌，古詩詞藝術歌曲創作也 進人了新的階段，一時間佳作頻出，包含黎英海的《唐詩 三首》、羅忠镕的《涉江采芙蓉》等，都在創作理念、技法方面有所創新，受到了普遍的好評。可以看出，古詩詞 藝術歌曲是貫穿中國藝術歌曲發展始終的，是中國藝術歌 曲的代表樣式，有著獨一無二的藝術價值和魅力。
[收稿日期]2017-03-07
[作者簡介]牛春雨（1964— ），男，河南唐河人，商丘師范學院音樂學院副教授。（商丘476000)
二、古詩詞藝術歌曲的審美分析
1. 音律之美
古詩詞是我國傳統文化藝術中的瑰寶，除了有著豐厚 而深刻的內容，在形式上也有著音韻性的特點。即所有的 古詩詞都是合撤押韻的，這就給譜曲提出了新的要求，如果能夠將旋律走向與古詩詞的音韻相結合，則會呈現出一 種特有的音律之美。如黃自創作的《花非花》，原詩歌雖然 只有30多字，但是在音韻方面是十分規整的，對此黃自予 以了全部保留，讓旋律走向完全按照音韻規律發展，如最 后一句“去似朝云無覓處”，在音韻方面是仄仄平平平仄 仄，而旋律方面則是七度大跳和級進上行，兩者完美融合 為一個整體。此外還有青主的《大江東去》、黎英海的 《楓橋夜泊》等，也都是注重兩者音韻的配合，這種音律之 美是中國古詩詞藝術歌曲所特有的，彰顯出了中國古詩詞 藝術歌曲特有的文化內涵。
2.民族之美
藝術歌曲作為一門外來的藝術，早在傳人中國之初，中國的音樂創作者就開始了藝術歌曲民族化改造過程，使 作品呈現出了鮮明的民族特色。比如在詩詞選擇方面，很 多創作者善于利用詩詞本身，針砭時弊，抒發心聲。如青 主的《我住長江頭》、馬思聰的《李白詩六首》，表現的都 是對祖國的關注和思念，而黃自的《南鄉子》、譚小嶙的 《正氣歌》則表現出了中國知識分子的風骨和氣節，顯示出 了中華民族特有的精神、氣質和風貌。又比如在作曲方面，很多創作者都從民族民間音樂中選用素材和技法，更突出 了作品的民族性特征。所以說，古詩詞類藝術歌曲在歌詞、旋律等多個方面，都是地地道道民族化的，這種民族性特 征的彰顯，不但讓作品得到了本民族的認可，同時也是中 國為世界藝術
歌曲做出的獨到貢獻。
3.意境之美
意境是東方美學特有的范疇，也是中國傳統藝術創作
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