音樂家小故事

音樂家小故事

【篇一：音樂家小故事】

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770

年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非

常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲

的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝

多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他必須等

到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝

多芬，垂憐的對他說： 孩子，都12點了，先去睡覺吧。

不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，

很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了， 那個小兔崽子

呢，怎么不練琴了？ 你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他

弄死才肯罷休啊？ 對，你說的對 貝多芬父親一邊說著，一邊來到

貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎么攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多

芬的琴聲還是十分流暢自然。

行，這還有點莫扎特的樣子。

父親在一邊高興的說。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，

他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓

他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受

到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎

特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得

到了莫扎特的肯定，他說： 你們要注意這個孩子，他將來會驚動全

世界的。

多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交

響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵

家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國

軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬

說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興

致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕

了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的

命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧

夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像

摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信： 公爵！您之所以成

為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我

自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一

個！ 巴赫的故事 約翰 塞巴斯提安 巴赫（johan bastian bach）

于1685年3月31日出生在德國，在 10 歲時父母就雙雙去世，只

好到外地他大哥克里斯多夫處居住。克里斯多夫曾向管風琴大師學

琴，并擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子

門的柜子里，非常保密。小巴赫具有強烈的求知愿望，這本樂譜對

他來說無疑是一大寶藏。于是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進

哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥里把樂譜卷起拿出來，借著月光

抄寫。六個月后，竟然抄完了一整大厚本樂譜。不幸的是，當其哥

哥發現后，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫并沒有因此怨恨哥哥，他

在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敘述了這一 天真無邪的欺騙行為 。

外出求學 在巴赫成長的年代，貧窮落后的德國，交通和樂譜印刷

尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手

抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對于家境貧寒的

巴赫來說，注定要踏上一段段艱辛的求學之旅。

15 歲時，巴赫離開了哥哥，徒步 300 公里前往呂內堡學習。在呂

內堡圣米歇爾教堂學習期間，他結識并熟悉了該城的管風琴大師伯

姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，

還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那里法國風格的宮廷樂隊的演奏。

在一次從漢堡返回呂內堡的途中，他沒有了路費，饑餓難耐地坐在

心人對他的施舍。巴赫感激萬分。這下他不僅填飽了肚子，還湊足

了下次去漢堡的路費。

1705 年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教

堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作

品演奏會。在那里他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才

返回。為此他受到了教會當局的訓斥。

管風琴之王 巴赫可稱得上是 管風琴之王 。管風琴是巴赫一生的主

要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。巴赫生前作為一個

管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五

指并用的管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），并高

度發展了運用踏板的技巧。

1714 年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風

琴，引起了轟動。時隔多年后，有人這樣回憶當時的情形： 他的腳

在踏板上飛行，仿佛是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴

閃電一樣在回響。親王脫下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴

赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那么親王又將以何物去獎勵他呢？

一位著名音樂家在巴赫逝世后這樣評價他： 就像希臘只有一個荷馬，

羅馬只有一個維吉爾，德國也只有一個巴赫。無論是在作曲藝術或

管風琴和羽管鍵琴的演奏上，全歐洲迄今還沒有人能與他相比，將

來也不會有人能超過他。

巴赫的另一樣絕技是即興演奏。他的兒子后來回憶說，父親經常即

興彈奏不可名狀的美妙旋律，一連幾個小時都不停，沒有一首譜寫

下來的曲子可以與之相媲美。

1720 年，巴赫前往呂貝克訪問了 97 歲高齡的管風琴大師賴因肯，

并根據他的主題即興演奏了幻想曲《在巴比倫河畔》，一連兩個小

時，才思化作美妙的音符汩汩流淌出來。賴因肯驚嘆道： 我原以為

這門（即興演奏）藝術已經死去，現在我看到它在你身上還活著。

據說巴赫還喜歡到郊外鄉村簡陋的小教堂彈奏。有一次，一位久聞

巴赫大名但并不相識的鄉村風琴師聽過巴赫用簡陋的管風琴彈出了

驚人美妙的音樂時，他對眼前這位非凡的陌生人說： 您如果不是偉

大的巴赫，就是一位來自天堂的天使。只有他有這樣的技藝！ 入土

1850 年成立的巴赫學會為了彌補前人忽視大師的罪過，決定在

1885 年即巴赫誕辰 200 年之際重修巴赫的陵墓。然而，世事滄桑，

風物全非，墓地已是荒煙蔓草，巴赫墓址已不可尋。無奈，萊比錫

市政委員會只好在墓地南墻釘了一塊銘牌，上面刻著： 約翰 塞巴

斯蒂安 巴赫 1750 年 7 月 31 日葬于此處 又過了 9 年，教堂墓地翻

修，推倒南墻，挖掘地基，這才有了一個尋找巴赫遺骨的機會。但

是 1750 年下葬在此的有 1000 多人，尋找巴赫遺骨無異于大海撈針。

幸好查點紀錄才知道，這 1000 多人中，只有 12 人是用橡木棺材盛

殮的，而巴赫就是其中之一。

1894 年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，

身材不高，頭部很大，額頭略平，下巴厚重，眼窩深陷。經與巴赫

肖像比較，又經科學的檢驗，認定這就是巴赫的遺骨。隨后，遺骨

被裝入一口厚重的石棺，安置于圣約翰教堂的祭壇下。石棺上簡潔

而莊重的刻著： 約翰 塞巴斯蒂安 巴赫 1685-1750 又過了半個多世

紀，由于二戰戰火的破壞，巴赫的棺材又于 1950 年遷往圣托馬斯教

堂。就這樣，巴赫在他死后 200 年才真正入土為安。他雖沒有像亨

德爾那樣享受國葬，極盡哀榮（亨德爾葬于歷代國王圣賢下葬的威

斯敏斯特教堂墓地，可謂 生得偉大，死得光榮 ），卻也沒有像貧病

交加死去的維瓦爾第那樣，被草草埋在亂葬冢，讓后人永遠無法尋

覓。巴赫的一生可謂生得踏實，死得平凡，但他卻在平凡的生和死

中鑄就了一種超越生死界限的偉大。

莫扎特的故事 莫扎特被人們稱為 音樂神童 。3歲起顯露音樂才

能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲

創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36

歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地

離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

他1756年出生在奧地利，他的父親是宮廷樂團里的小提琴手，也

是一名作曲家。由于父親是佚名音樂家，家里的孩子都受到父親的

培養和熏陶，在莫扎特3歲的時候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐

彈鋼琴，莫扎特搬來一個小凳子在一邊觀看，他開始對音樂產生了

濃厚的興趣，從那以后，每當爸爸教姐姐彈琴的時候，他都在一邊

聽，莫扎特的記憶力特別好，只要是他聽過的曲子，他都記得，每

當姐姐彈錯音樂的時候他都能準確的指出來。

在莫扎特的指指點點中，父親發現了兒子的天才，于是當莫扎特4

歲的時候，父親便開始教他彈琴了，莫扎特年級雖小，許多技巧復

雜難度大的協奏曲他都背誦下來，還彈的很好。

4歲的小莫扎便常常向家人展示他的音樂才華，每當家人吃晚飯的

時候，他都要獻上一曲給大家消遣消遣。特別是家里有客人來的時

候，他更是喜歡變現自己，他常常不管你允許不允許，便跑到鋼琴

邊上彈了起來，凡是聽他彈過的客人，都會對他豎起大拇指。

5歲的時候，剛上一年級的小摸著特便會自己創作各種曲子了，這

個城市里的人們都知道他們家出了一個音樂小天才。

在家里，經常有爸爸的2位朋友來練小提琴，這2個朋友是和爸爸

一起同臺演出的小提琴手，有一天，莫扎特在聽見爸爸和朋友們在

客廳里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿著小提琴來到客廳，

平時摸著特主要是跟爸爸學鋼琴，爸爸教他小提琴純粹是為了調節。

爸爸，我來擔任你們的第2小提琴手，行嗎？ 不行，這個曲子你

還沒有練習過 我可以看著譜 行行，就讓我們的小天才試試吧 ，在

一旁的第二小提琴手發言了。

就這樣，莫扎特跟著爸爸和另一位叔叔一塊演奏了小提琴3重奏，

演奏結束了，三個大人站在那里一動不動了，大家都看著小莫扎特，

為他的才華目瞪口呆。

天啊，你這小家伙真是一個天才 莫扎特的父親發現自己的兒子的

確在音樂方面具有才華，為了讓孩子們開闊眼界，父親便帶著孩子

們到外地去演出，6歲的莫扎特和姐姐一起到維也納、荷 蘭、慕尼

黑等各地演奏，他們的表演獲得了觀眾熱烈的掌聲，尤其是莫扎特

的表演，聽眾經常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14歲那年，他遇到了音樂大師巴赫，巴赫非常喜歡這位音

樂天才，于是親自指導他的演奏和作曲。莫扎特一聲創作的音樂領

域有歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂等。莫扎特還寫了大量的嬉游

曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特采用了民間音

樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系。

總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世

紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，

對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、

細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。

肖邦的故事 肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母

親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱

給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦

出世以后，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個

喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安

靜。

在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，

邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，

而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他

們聽到鋼琴房間里斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。

莫非是肖邦在彈琴？ 肖邦的父親非常驚訝的問 是的，是那首民歌

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，

就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一

旁聽見肖邦把曲子彈完。

孩子你真聰明 父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以

后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏

訓練。

老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故

事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就

學會了自己作曲。

8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手

中流淌出來，人們都驚訝不已。

豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下

半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此后整個

近現代音樂的發展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有

很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感

人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，并常與波

蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯系，在形式體裁上也是多樣的，同樣

具有高度創造性。

聶耳的故事 聶耳是云南玉溪人，出生于昆明。聶耳從小喜愛音樂，

1918年就讀于昆明師范附屬小學。利用課余時間，聶耳自學了笛子、

二胡、三弦和月琴等樂器，并開始擔任學校 兒童樂隊 的指揮。

其實聶耳的原名并不叫聶耳，而叫聶守信。

那麼聶耳的名字是怎麼來的呢？這里還有一段有趣的故事。

聶耳天生聽力特別好，這也可以說是音樂家的天份吧。他不但有音

樂天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各種人的聲音和表

情．有一次在明月歌舞團的聯歡會上，他不僅表演舞蹈，還模仿各

種人講話的聲音，還有一個更精彩的節目就是表演兩只耳朵分別一

前一后地動，這點是一般人難以做到的，他這一舉動把大家逗得大

笑起來。從此他就在歌舞團出了名，成了大家公認的 耳朵先生 。他

的聽力好，也是促成這個外號的原因之一吧。當時他自己覺得這外

號很富于幽默感，干脆改名為 聶耳 了，并在自用的便箋上印上了 耳、

耳、耳、耳 ，他的名字便由這四個耳字組成了，這樣成了習慣，人

們倒把他的原名聶守信給忘了。

聶耳在創作上最注重生活的體驗和感受，大家都會唱的《賣報歌》

就足以證明了這一點。那是在1933年的秋天的一個傍晚，他約朋友

周伯勛出去走走，他邊走邊對朋友說：這條路上有一位賣報的小姑

娘，賣報時喊的名字很動聽，想讓周伯勛也聽一聽。當他們走到呂

班路 （現在的上海重慶南路）口時，果然看到了一小姑娘走來走去，

匆忙地賣著晚報，她聲音清脆、響亮、有順序地叫賣著報名和價錢。

聶耳走過去買了幾份報，同時跟她聊了起來，知道她父親有病，家

庭生活困難。在回家的路上聶耳沉重地說： 很想把賣報兒童的悲慘

生活寫出來，要請田漢或者安娥寫詞 。 過了幾天，安娥把詞寫好了，

聶耳找到了那位小姑娘，把歌詞念給她聽，然后問她有沒有不合適

的地方，小姑娘想了一下說： 都挺好，但如果能把銅板兒能買幾份

報的話也寫在里邊，我就可以邊唱邊賣了。

聶耳回去立即和安娥商量，在歌詞中添上了 七個銅板能買兩份報 的

句子。后來那位小姑娘真的一邊唱一邊賣，她的歌聲使她的生意也

好了起來。現在聶耳早已去世了，但那位小姑娘還活著，已成為白

發斑斑的老人了。人總是要死的，但聶耳的《賣報歌》將長存于世。

1931年4月聶耳考入黎錦暉主辦的 明月歌舞劇社 ，任小提琴手。

1932年7月發表《中國歌舞短論》，并因批評黎氏被迫離團。1932

年11月進入聯華影業公司工作，參加 蘇聯之友社 音樂小組，并組

織 中國新興音樂研究會 ，參加左翼戲劇家聯盟音樂組。1933年，

聶耳加入中國共產黨。 1934年4月聶耳加入百代唱片公司主持音

樂部工作，同時建立百代國樂隊（又名 森森國樂隊 ）。這也是聶耳

最多產的一年。1935年初，聶耳創作了著名的《義勇軍進行曲》

一 二八 以后，中共提出在文藝界發展黨員，壯大左翼力量。年輕活

躍的聶耳被列為首批培養對象。培養和聯系人是上海左翼劇團聯盟

負責人田漢，后來介紹聶耳入黨的也正是田漢。但在聶耳目前保留

下來的十多萬字的日記、文章、書札里，關于田漢的描述卻很少，

即使有，也大多是流水賬式的記錄，至多用 很好 這樣的字眼籠統地

表示一下。在田漢的眼里，聶耳最初只是一個有著不平凡經歷的追

求革命的貧苦學生，兩人閱歷、資歷以及性格都存在著極大的差異。

但這并不妨礙田、聶二人在音樂創作中的默契合作。 1933年至

1935年兩年間，田漢作詞，聶耳作曲，一同創作了《開礦歌》、

《大路歌》、《畢業歌》、《碼頭工人》、《苦力歌》、《打磚

歌》、《打樁歌》、《告別南洋》、《春回來了》、《慰勞歌》、

《梅娘曲》、《打長江》、《采菱歌》、《義勇軍進行曲》等十四

首歌曲，幾乎占了聶耳全部作品的一半。聶耳的處女作《開礦歌》

是兩人合作的開端。后來被作為中華人民共和國國歌的《義勇軍進

行曲》則是兩人合作的巔峰。

1935年1月聶耳任聯華二廠音樂部主任。1935年7月17日，年

僅23歲的聶耳在日本藤澤市游泳時不幸溺水身亡 舒伯特的故事

1797年 出生于奧地利維也納附近郊區的李希塔爾，六歲開始學習鋼

琴，八歲開始學習小提琴1808年 舒伯特進入了康維特音樂學院就

讀，并開始嘗試作曲 舒伯特脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛

在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一直都圍繞著一群關心他

的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作

給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死后都極力推廣他的音樂。

雖然他作品數量頗豐，又完成了六首交響曲 ( 十六歲寫出第一首交響

曲 )，但是并沒有任何經濟支援。

舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人。所作的600多首歌曲顯示出

卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，

充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏

風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與

歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、

和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。

舒伯特短暫的一生十分清貧，大部分時間靠偶然賺點稿費和親戚朋

友的接濟度日。雖然他三十一歲就去世了，但卻給后人留下了大量

的音樂財富，尤以歌曲著稱，被稱為 歌曲之王 。在他十八年緊張不

間斷的創作活動中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十

四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。

其中最著名的有：《未完成交響曲》、《 c大調交響曲》、《死神

與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、

《冬之旅》及《天鵝之歌》、劇樂《羅莎蒙德》等。

他采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻畫個人的心理

活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之

于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義

的旋律。他對后來浪漫主義音樂的發展起到了極其深遠的影響。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁 藝術歌曲的第一個集

大成者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都

卓有貢獻。一生共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、

五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《c大調交響

曲（偉大）》、《死神與少女》弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、

聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特經受了貧窮、病魔的煎熬，卻留下

《魔王》等不朽作品，讓人不得不追尋他生命的動力、創作的激情

何在 那就是他為作曲生、為作曲死的信念 冼星海的故事 冼星

海，曾化名 黃訓 ，原籍廣東番禺縣，1905年生于澳門貧苦的船工

家庭。他出生前父親就已去世，靠母親做傭工和祖父接濟生活。他6

歲進私塾。祖父病逝后，他失學而隨母親去了新加坡。

他于1918年回國，因交不起學費而入了廣州的嶺南大學基督教青年

會所辦的義學，參加了學校的管樂隊。此時，他已經表現出音樂方

面的天賦 冼星海在音樂上可謂大器晚成。他在20歲左右才開始學

拉小提琴，被同事們戲謔地稱為 宰雞能手 拉小提琴像殺雞一樣難聽。

他剛到巴黎時，也是大部分時間用于解決溫飽。后來，他遇到那里

的中國留學生馬思聰，并由他引見了法國巴黎歌劇院首席小提琴奧

別多菲爾和音樂大師加隆。大師們欽佩他的毅力，破例免去了他每

月各200法郎（約合10塊銀元）的學費。他根據唐朝詩人杜甫著名

的詩篇《茅屋為秋風所破歌》而創作的奏鳴曲《風》，排上了巴黎

音樂學院新作品演奏會節目單，并在電臺播出，從此有了名氣。

1929年，冼星海來到素有世界音樂文化中心的法國巴黎學習音樂。

他靠在餐館跑堂、理發店雜役等維持生活，在塞納河畔梧桐樹下幾

次暈倒，險些被法國警察送進陳尸所。后來，他考入巴黎音樂學院

高級作曲班，師從著名提琴家奧別多菲爾和著名作曲家杜卡斯，寫

下了早期作品《d小調小提琴奏鳴曲》、《風》等。1935年夏，他

謝絕了巴黎音樂學院的挽留，回國投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音樂學院高級作曲班，學習作曲兼學指揮。

他是該班幾十年來的第一個中國考生，由于衣著不夠華麗，險些被

法國門警所阻而不得入考場。考試后，主考老師杜卡斯代表全體評

委宣布： 我們決定給你榮譽獎，按照學院的傳統規定，你可以自己

提出物質方面的要求。

冼星海只說了 飯票 兩個字，就再也說不出話來了。

音樂可以反映出一個民族的命運。冼星海在西方求學期間，飽受西

方列強對弱小民族的歧視。回國途經倫敦時，英國海關竟不準他入

境，被扣幾個小時。回國后，他曾指揮上海工部局的管弦樂隊演奏

貝多芬《第八交響曲》，可這個樂隊從指揮到演奏者卻沒有一個中

國人。他深切體會到民族受壓迫的苦難，從而走上追求革命的道路，

并以音樂發出了解放的吶喊。

冼星海從巴黎音樂學院學成回國成了名人。國民黨想利用他寫頌歌，

惟利是圖的商人也重金收買讓他寫 桃花窩里美人多 之類的商業歌曲，

他都不為之所動。他精心為進步電影《復活》、《雷雨》、《大日

出》、《夜半歌聲》配曲，而且為了抗日救亡不要任何報酬。

在延安時期，冼星海不僅在組織上入了黨，藝術創作也達到了嶄新

的境界。在全延安沒有一架鋼琴的情況下，他完成了一生中主要作

部大合唱、2部歌劇（其中一部未完成）、2部交響樂、4部交響組

曲、一部交響詩、一部管弦樂狂想曲，以及許多器樂獨奏、重奏曲

和大量的藝術歌曲，還寫了許多音樂方面的論文。

小約翰．施特勞斯johann strauss 小約翰．施特勞斯，老施特

勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作

曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為 圓舞

曲之王 。

小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但 青出于藍而

勝于藍 ，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主

要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕

歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手

法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源

于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、

旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小

約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全

歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。

小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生

涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、愛情和歌

曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二

國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡

舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡

節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，

對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

【篇二：音樂家小故事】

怪，皮鞋在他手上，演奏起來竟跟小提琴差不多，不知情的人，在

聽了這個美妙的旋律之后，還以為是用小提琴拉的呢！

啟示：

鉆研任何一種技藝，一定要經過長時期的苦練，才能達到出神入化、

隨心所欲的境界，這是絕對沒有偶然的。

施特勞斯指揮萬人演奏

奧地利著名作曲家約翰.施特勞斯（1825-1899年），所作圓舞曲

400首，世稱圓舞曲之王。他的一生對音樂作出了巨大的貢獻。

1872年，施特勞斯為了豐富創作素材，四處旅行。一天，他來到了

美國，當地有關團體立即登門拜訪，想請他在波士頓登臺指揮音樂

會。施特芳斯當即應諾。可在談到演出計劃時，他的隨從卻被這個

不可思議的演出規模驚呆了。

美國人一向是以異想天開而著稱于世的。他們想借施特勞斯這位音

樂大師之手，創造一次音樂界的世界之最，由施特勞斯指揮一次由

兩萬人（包括 聲樂演員）參加演出的音樂會。稍懂一點音樂指揮知

識的人都知道，一般能指揮幾百人樂隊的指揮家已屬不容易了，何

況要指揮兩萬人？ 這是絕對辦不到的。為此施特勞斯的隨從很為他

擔心，不管他詣揮藝術再高超，如此大的規模也是無法勝任的。

施特勞斯仔細地聽完對方的介紹，居然很輕松地說：這個計劃確實

太激動人心了。本人愿意讓它早日變成現實。當即與對方訂立了演

出合同。

當晚的觀眾中有一位母親,帶著一個活潑的9歲男孩赴會。母親希望

他在聽過大師的演奏后,會對學琴產生更大的興趣。

演奏還未開始,孩子似乎有點不耐煩了,在座位上蠕動不停。當這位母

親轉頭跟朋友交談時,孩子再也按捺不住,從母親旁邊悄悄溜走。

他被舞臺上那漂亮的大鋼琴吸引。就在臺下觀眾不注意的時候,把小

手指放在琴鍵上,開始彈奏他最近學會的一首曲子:《筷子》。

觀眾聽見琴聲,一下子都靜下來,數百雙眼睛一齊看著小孩,有人開始埋

怨:

誰把他帶來的?

他母親在哪里?

制止他!別讓他弄壞了鋼琴!

在后臺,鋼琴大師也聽見臺前的琴音了。他趕忙跑到臺前,站在小孩的

身后。大師伸出雙手,即興地彈出些配合《筷子》的和音,并在小孩耳

畔低聲鼓勵他:繼續彈,不要停止......

一曲既畢,臺下掌聲雷動。孩子的母親更是熱淚盈眶。

這是比聽演奏會更好的一個啟蒙機會,指導的還是一位大師呢!

拒絕的藝術

大提琴是個古老的樂器，到卡薩爾斯學琴的時代，流行的指法絕對

不足以用來演奏巴哈無伴奏組曲。卡薩爾斯完全重整重建了一套新

的指法，才讓大提琴再度和巴哈的樂譜連結呼應，卡薩爾斯給了大

提琴這項樂器全新的生命。

卡薩爾斯是個音樂天才，然而他能改寫大提琴歷史，靠的不只是音

樂天才，更重要應該是一種難得的拒絕的智能吧！

卡薩爾斯十歲時，他已經彈完巴哈《十二平均律》中的四十八首前

奏曲與賦格曲。十五歲時，卡薩爾斯在王宮演奏，贏得了西班牙皇

太后贈予的兩年獎學金；一邊念馬德里音樂學院，一邊隨時進出皇

宮，跟太子一起玩耍。然而，卡薩爾斯又拒絕了皇宮奢華生活的誘

惑，前往比利時布魯塞爾，去找當時聲名最高的大提琴教授約克伯。

卡薩爾斯到約克伯的班上面試，約克伯用輕蔑態度隨口講了幾首冷

門的曲子，純粹只是要難倒卡薩爾斯看他出糗。沒想到卡薩爾斯每

一首都會拉，而且當場完美地演奏了冷門曲目中最冷門的一首。約

克伯態度轉變，愿意提供一年獎學金讓卡薩爾斯留下來當他的學生。

卡薩爾斯毫不客氣地拒絕了。他只說自己不喜歡布魯塞爾，他沒說

的是，他討厭約克伯高傲、歧視、無禮的態度。

卡薩爾斯的拒絕，惹惱了提供他生活津貼的西班牙王室，他們以中

斷獎學金威脅他留在布魯塞爾跟約克伯學習。卡薩爾斯索性連西班

牙王室的資助一并拒絕了，到巴黎過起了貧困的生活。

1936年，佛朗哥在西班牙建立了法西斯政權，卡薩爾斯又堅決拒絕

了西班牙。接著，他拒絕到希特勒和墨索里尼統治的德、意演奏；