一路走來無問西東 聆聽中國音樂劇人的音樂劇故事

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上海戲劇

一路走來無問西東

Listen to the Career Stories of Chine Musical Practitioners

聆聽中國音樂劇人的音樂劇故事

□秦 嶺

“入坑”，網絡流行詞，指陷入場，吸引觀眾28.7萬人次，劇場說這不是另一種殊勝的機遇（挑戰）

某一件事中不能自拔。“出圈”，網票房收入6152.63萬元（人民幣），呢。那么，中國音樂劇曾經怎樣走

絡流行詞，“飯圈”常用語，意思在11個劇種中排名首位，音樂劇來？其問題何有，癥結何在，前路

是某個明星、某個事件十分走紅，已然成為上海文化演出中重要的細何如？我們采訪了幾位音樂劇“圈

其熱度不僅在他們固定粉絲圈中傳分市場。2019年11月，上海市崇內人”，從他們各自的行業經歷與

播，而被圈子之外的更多“路人”明區人民政府與中國演出行業協會藝術實踐中，或許可以映射出中國

所知曉——在《北京日報》的年簽署了戰略合作協議，宣布共建中音樂劇的一些截面，并提供一些可

末盤點文章里，這兩個詞，被列為國音樂劇產業基地。同年12月，“演以進一步思索的方向。

2019年中國音樂劇的年度關鍵詞。藝大世界——2020上海國際音樂

隨著原創新形態聲樂綜藝節目劇節”高調官宣，這個項目由上海

《聲入人心》在全國范圍內的熱播，市黃浦區人民政府與上海大劇院藝近乎瘋狂的愛，或許是解讀音

原本寂寞的“中國音樂劇”圈，忽術中心主辦，試圖打造“立足上海、樂劇制作人李盾的一把鑰匙。

然涌入了大量“垂直入坑”的新鮮輻射全國的音樂劇名片”。如果不從最早的《白蛇傳》《西施》

觀眾與熱情粉絲；諸多相關熱門事是后來肆虐全球的新冠疫情徹底打到后來的《蝶》《愛上鄧麗君》《媽

件及備受關注的當紅人物，也使得亂了節奏，2020年的上海音樂劇媽再愛我一次》《啊！鼓嶺》，再到

音樂劇、特別是“中國音樂劇”這演出市場勢必熱鬧非凡。巡演中的《重生》和正在籌劃中的

一地位尷尬的“小眾藝術”，以迅即便是戛然而止的2020年，《飛天》《澳門風云》，李盾已經在

雷不及掩耳的速度“出圈”爆紅，在半年多的被動靜默后，上海音樂中國原創音樂劇領域深耕了30年，

成為中國文娛的“熱門產業”，一劇市場終于迎來了一段“報復性”他是中國原創音樂劇興起和成長的

片充滿無限可能的“藍海”。反彈——即便依然有著上座率的限重要見證者、參與者，乃至引領者，

而這片“藍海”的中心，應該制，即便海外引進劇目始終歸期難很多媒體將李盾比喻為中國音樂劇

就在上海。定，可第四季度上海的音樂劇演出的“教父”，他自己卻似乎更鐘情

上海市演出行業協會統計數據日歷照樣被填得滿滿當當。當一整另外一種表達：他說自己是第一個

則顯示，2019年上半年，上海全個音樂劇市場都（哪怕是被動地）為了音樂劇發了“瘋”的人。

市專業劇院共舉辦音樂劇演出292敞開給“中國音樂劇”的時候，誰李盾與音樂劇“相逢”在

前路只因“為愛癡狂”

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2004年，李盾啟動了音樂劇

《蝶》的制作，依然聯手三寶。這

一次，音樂劇《蝶》真的破繭而

出，以“中國音樂劇史詩”之姿，

從中國的劇場一路“瘋”到了世界

的舞臺。2008年，《蝶》在第二屆

韓國大邱國際音樂劇節中獲得最高

獎——DIMF特別大獎，2010年又

獲得了文化部第十三屆“文華獎”

■音樂劇《重生》

文華大獎特別獎。

“原創”是李盾最常掛在嘴邊

1988年。當時的他是加拿大蒙特娛樂場所之間的“第三種感覺”的

利爾一家現代舞蹈團的舞者。在英地方，叫演藝中心，“實際上我就

國進修期間，他在倫敦西區看了《悲想在那里做音樂劇”。他選擇的題

慘世界》。“瞬間我就覺得，這就是材是《白蛇傳》，可以有歌舞，有

我要做的事情，這是我必須要做的打斗，有中國民間的傳統元素，也

事情，也是我能做的事。就好像可以有現代舞美的創意表現，總之

發現真愛一樣，一眼萬年的感覺。”可以做得“很好看”——更重要的

時至今日，回憶起當年的情景，他是，這個故事的核心是關于“愛”的。

的眼睛里依然流露出一種少年人這就是李盾的故事。

般的狂熱。“我覺得用這樣的方法“這些年我做音樂劇到底有多

來講我們東方的故事，也會很有意少人喜歡看，說實話，我并不清楚，

思。中國有豐富的情感表達和文化我清楚的是，經過我堅持不懈的努

寶藏，然而在國外卻鮮為人知。中力，不光我瘋了，我還成功帶瘋了

國人太需要音樂劇這樣一種在國外一批人。比如三寶。當初三寶一聽

廣受歡迎的藝術形式，在人性中找說我讓他20天寫完《白蛇傳》的

出真善美的故事，以中西合璧的方音樂，覺得自己碰到了騙子，但是

式，將中國的故事講到世界去！” 他并沒有拒絕，僅僅用15天就寫

李盾決定成為一名中國音樂劇完了這個戲。”直到《白蛇傳》的

制作人，他要制作屬于中國自己的音樂試聽會上，李盾才第一次見到

原創音樂劇。1996年，一個機會忽三寶本人，他又一次“激動得熱淚

然就擺在了他的面前。當時中國的盈眶”，他們決定用音樂劇帶“瘋”

房地產業方興未艾，李盾向合作者更多的人，他的瘋言瘋語后來被很

提出，能不能建一個介乎于劇院和多人詮釋為理想。

的詞，這么多年來，他一直堅持著

制作原創音樂劇劇目。“正常的人

都覺得為什么要做原創呢，一不賺

錢，二不討好，三不叫座，他們說

你做了那么多年的原創音樂劇，有

《貓》叫座嗎，有《悲慘世界》深

刻嗎，有《媽媽咪呀》賺錢嗎，他

們或許是對的，但這不是我首先考

慮的問題。”李盾說得很坦率。他

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說，制作人就是船長，把握著全局演員”，她進入上海輕音樂團成為

方向，什么時候出海、能不能安全朱梓溶進入音樂劇這個行業非了一名獨唱歌手。她覺得自己很幸

返航、有沒有收獲，依靠的都是船常早。2003年，她以專業第一的成運，比起那些去文化館工作的同學，

長的直覺和經驗。”績考入上海音樂學院音樂劇系。對她還有音樂，還有舞臺。但和許多

就在去年音樂劇《重生》上海于中國音樂劇來說，這是一個頗有熱愛音樂劇的伙伴一樣，她始終等

場首演之前，李盾出席了中國音樂意義的時間點。就在這之前的2002待著一個讓自己可以“學以致用”

劇協會制作人專業委員會的成立儀年，英文原版《悲慘世界》登陸上的時機。

式，并出任委員會主任。李盾表示，海大劇院，作為舶來品的“音樂劇”光陰匆匆似水，中國音樂劇的

一個好的音樂劇制作人要懂得如何正式叩開了上海演出市場的大門；春天卻總是似近實遠。

整合所有資源。“大家都看到了我同一年，上海音樂學院成立了音樂“我們算是最早一波從音樂劇

的熱情，我對音樂劇的瘋狂，但我戲劇系，緊隨其后的2003年，上表演專業畢業的人。但真正進入音

想說我其實是很理性的。藝術家可海戲劇學院也招收了第一個以音樂樂劇這個行業，卻跟后面比我們

以非常感性，但做制作人你必須理劇表演為方向的本科班——某種意晚了五六七八屆的小朋友們同步。”

性。”在他看來，中國原創音樂劇義上，朱梓溶音樂劇生涯的展開與朱梓溶終于在2013年等到了自己

的定語永遠是“中國”和“原創”。上海音樂劇發展的腳步幾乎同步。商業音樂劇演出的“處女秀”——

如何立足本土，用理性構架好這個而當時的情況確實稱得上是由寧財神總策劃，何念任總導演的

藝術形式背后的商業構架，從而健“鴻蒙初開”。進校之初，朱梓溶坦《女人一定要有錢》于2012年底首

康推動音樂劇這一流行藝術形式真言自己對“音樂劇”這個戲劇樣式演，2013年開啟二輪演出。對于這

正進入中國大眾文化消費市場，這毫無概念，“學校、老師，包括專部劇，制作方打出的宣傳語是“千萬

是李盾始終堅持和探索的東西，他業課程設置，也都在摸索當中，可級打造的上海首部原創音樂劇”，

也確實渴望，能將自己這些年來取以說大家都在一起同步成長”。她導演何念則在首演謝幕時雄心壯志

得的經驗和教訓分享給更多如他一最大的感受是“音樂劇太有魅力地表示：“希望這部作品能成為真

樣愿意為中國音樂劇“拼命”的“瘋了”，她幾乎一經接觸就迅速被俘正屬于上海的原創作品”。

子”。獲。“音樂劇能讓一個原本與它毫無論何念的愿望究竟實現與

“我們總在說中國文化走出去，不沾邊的人，一下子燃起這么大的否，毋庸諱言，正是從這個時候起，

但逢年過節在華人圈里轉一圈就回熱情，當時的我就在想，這個舞臺朱梓溶開始真切地看到了中國音

來，不是真正的走出去，必須要走表演形式太好了，我對音樂劇的未樂劇不斷向暖的曙光。“我覺得到

進主流才行。你必須要學會調動一來充滿信心。”了2015年大概可以算是一個轉折

切手段，讓它好聽、好看、好玩，然而跳出藝術的象牙塔，當時吧。隨著引進到國內的音樂劇劇

這樣你想傳遞的東西，才會準確的演出市場上就連“音樂劇”這個目越來越多，觀眾群也被慢慢培

地擊中人心。但這一切都有一個最細分項目本身都還沒真正形成，讓養起來了，海外原版音樂劇、海

基礎的出發點，那就是對音樂劇的業內充滿期待的“音樂劇”依然是外版權的中文版和中國原創音樂

愛——我的出發點是愛，目的地也個“小冷圈”。5年學成畢業，朱劇這幾個不同的類別被明晰地劃

是愛。”李盾說。梓溶并沒有成為想象中的“音樂劇分了出來。”

一個職業音樂劇演員的見證

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這一年，上海國際音樂劇論壇校都開設有音樂劇表演專業，可是起來的中國音樂劇人。

也舉行到了第四屆。過去的三屆里，關于音樂劇創作的專業，幾乎沒有。2016年，當時還是上海音樂

中國的音樂劇市場經歷過原版音樂“現在有挺多年輕人開始發揮他們學院指揮系三年級學生的周可人第

劇引進的熱潮，感受過音樂劇市場的能量，開始寫一些作品，我真的一次登上音樂劇舞臺。劇目是上海

的興起，整理過本土化英美音樂劇覺得，哪怕是小小的戲，能不能給話劇藝術中心排演的音樂劇《兩個

的經驗，也暢想過原創音樂劇的爆他們一些扶持，給他們時間和空間人的謀殺》。舞臺上，演員不僅要

發。但在“原創熱了”的2015年，成長，給予他們更多的鼓勵和扶持，多角色迅速切換，還有大段難度極

中國音樂劇的圈內人卻顯得更加審同時在遭遇困難的時候，是否也能高的鋼琴演奏，演員需要邊彈邊唱、

慎，他們不斷批評與反省：我們缺提供一些基礎的幫助。這很必要。”邊彈邊念臺詞。與周可人在同一劇

乏好故事，演員表演還相對薄弱， 組搭檔排練的劉令飛對周可人的鋼

制作產業化程度也不夠……琴功底與音樂能力印象深刻，后來

“差距依然在。”時間拉到五年他邀請周可人加入自己擔綱制作人周可人也許就是朱梓溶在采訪

后的現在，坐在我對面的朱梓溶仍的百老匯音樂劇《搖滾年代》中文中提到的，那些小她個五六七八屆，

舊抱持著差不多的想法。“從綜合版制作團隊，跟著資深音樂總監姜卻幾乎與她同步進入音樂劇行業的

能力來講，整體上中國演員的確沒清華做執行音樂總監。“小朋友”。與大學時代才開始了解

有國外演員強，因為音樂劇是一個就這樣，在“音樂劇演員”之音樂劇的朱梓溶不同，“95后”的

綜合性的藝術，不單單是唱。”朱外，“音樂總監”成了周可人的主業。周可人可以說是聽著韋伯和桑德海

梓溶說，相比國外已然十分成熟的音樂總監是音樂劇的制作過程中責姆長大的，他對音樂劇的感知同他

音樂劇市場，我們的“音樂劇文化”任最重要的職位之一，工作包括協自己的成長是同步的。

還在形成的過程中。“歐美國家的助找到最適合的歌手，和導演一起周可人的母親何瑩曾經是上海

小朋友從小就有音樂劇的課程、戲詮釋劇本及歌曲，甚至要在每一場戲劇學院戲文系的表導演老師，演

劇興趣班，乃至少兒劇團，他們的演出的時候負責引領歌手及樂手。員胡歌是她的學生，經常來家里做

音樂劇推廣是成體系的。而我們這年紀很小，資歷不淺，這是音樂劇客、學習。“看媽媽給哥哥姐姐們

一代演員，普遍要到考大學了才開圈內對周可人的評價。從《月亮和上課”是周可人小時候的“日常”，

始接觸、學習，這里就是時間差。六便士》《拉赫瑪尼諾夫》《信》《我相比其他孩子，他也有著更多接觸

現在我們也慢慢開始了對年輕觀眾的遺愿清單》《蛋殼里的心跳》到舞臺和戲劇的機會，而音樂劇則是

的培養，‘00后’這批孩子出來肯正在上演的《阿波羅尼亞》和《貝他一直以來的“心之所屬”。人生

定會好很多。”多芬》……周可人的音樂劇從業履第一次走進劇院看的音樂劇，就是

朱梓溶強調，“時間差”所指歷十分“豐滿”。2002年和母親一起在上海大劇院看

向的問題，不僅僅針對演員，更“我正好趕上了音樂劇開始發的《悲慘世界》。在上海戲劇舞臺

在于創作。“演員只是其中的一環，展的時刻。”周可人坦言自己對于與家門口音像店的雙重“加持”下，

而音樂劇是一個集體的創作，我們這個行業曾經的“冷遇”沒有切身周可人在少年時代就“閱讀”了大

創作團隊還沒有跟上來。”一個顯的感受，他也很少對“藝術情懷”量西方音樂劇劇目——他就是朱梓

而易見的事實是，現在不少藝術院夸夸其談，他更關心的是眼下最切溶所樂見的，在音樂劇語境下成長

以市場為目標的科學做戲

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實的事：在音樂劇開始“破圈”，“入

坑”觀眾越來越多的當下，這個行

業要怎樣才能好上加好。

“我覺得我們的專業性還有待

提高，我們的科學化概念還不夠

強。”周可人說。科學性，這是周

可人在談及中國音樂劇發展時最多

提到的一個詞。“當然這兩年已經

好很多了，因為我們的音樂劇創作，

已經從過去的導演中心制改成了現

在的制作人中心制，創作中的系統

化問題已經得到很好的改善。但還

有些制作公司不是特別科學，很多

時候一個劇組一個模式，工作的方

式不是很系統。”

劇目創作的科學性，制作體系

的科學性，人才培養的科學性……

這些都是中國音樂劇在發展過程中

必須回答的問題。不過在此之前，

還有一個重要的問題必須回答，那

就是“你究竟為什么而做戲”，目

的決定了道路和手段。

“我們做音樂劇，就是要贏得

市場。”周可人的結論斬釘截鐵。“音

樂劇是屬于大眾的。它不算高雅藝

術，就是個娛樂，是一種文化產品，

所以不要把它想得太高，市場就是

我們的目的，我們要帶著這個市場

走。這當然不是說，我們要一味迎

合市場，但如果你做了一個所謂的

藝術品，觀眾卻不喜歡或者看不懂，

結果沒人看，那又有什么意義呢？”

“在紐約大學的音樂劇教材里，

就有很大一個章節是教你寫詞的，

他們的課程還會涉及諸如：當你接化，中國音樂劇圈也已經開始嘗試

觸了制作人以后，怎樣用10分鐘去做。針對目前國內音樂劇原創力

去介紹你的作品。他們的課程目的短板的現狀，上海文化廣場連續推

非常明確，設置也非常精密，而且出了“2019華語原創音樂劇孵化計

很重視推向市場。”。劃”“2020華語原創音樂劇孵化計

作品與市場，這其實是另一個劃”，力圖集平臺與模式之力，促

意義上的雞生蛋與蛋生雞的問題。進音樂劇行業共同成長。在“2019

“美國有行業工會，他們工會給我華語原創音樂劇孵化計劃”最后成

一個很大的感覺，就是很支持孵化，功孵化的作品名單里，就有周可人

很支持原創作品。所以美國一年能和母親何瑩的名字。這部名叫《生

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出5部作品進入孵化程序，為主創

選定合適的創作“導師”，同時給

予主創3萬元作品扶植基金。導師

幫助主創為入選作品匹配其他所需

的創作者，協助進行一期開發與修

改。第二步，進入劇本朗讀與音樂

工作坊。此時，再從5部作品中選

出2-3部最具開發價值和市場潛力

■孵化計劃作品工作坊表演

的作品，每部入選作品追加5萬元

現金獎勵，并根據導師和評審給出

市場為目標的”孵化正是眼下中國其實也是廣大人群中很少的一部

音樂劇所需要的。分。可即便是沒看過好東西的人，

“如果這樣的孵化能系統地堅他來看中國原創音樂劇，也不是一

持下去，那再過個五六年，我們就下子能適應的——因為我們也還沒

能發現市場上有很多實打實的原創找到符合中國式審美的音樂劇創作

戲了。我想這個才是中國音樂劇真方式。我認為，原創真正意義上的

正想要的方向，漢化引進的西方劇成功就是商業化的成功，老百姓用

目再好，畢竟不是自己的東西。”票錢來養你這個劇組，如果還是靠

基金或者政府補貼去做，不能算是

的意見進行二期開發。第三步，對

最終入選的這2-3部作品進行工作

坊版本制作和市場化對接。最終，

實現作品的商業化制作對接。

“有一句話說，‘

Musical is Re-

created

’音樂劇是在創作中不斷磨

合細化。我們也做好了準備，有些

戲可能就適合一年孵化，有些戲可

能因為各種各樣原因一年不行，會

用兩到三年甚至更長的時間。做音

樂劇是要金錢投入的，但我們先把

花大錢的時機放在后面，前期更多

的是對胚胎的呵護，就像人妊娠一

樣，前三個月是最重要的，這時候

什么都看不到，但其實是最重要的，

好的胚胎決定了它今后能否成長為

健康的肌體。通過不斷磨合，可以

大幅提高原創音樂劇的成活率和成

材率，激發青年創作者的創作能力

和信心。”費元洪說。

不僅孵化作品，更孵化人

“什么是中國式音樂劇？每個音樂劇大戲贏得口碑者固然有之，

人都沒有正確答案，但音樂劇的成可在商業上能夠完全實現自負盈虧

功，必須經過本土化的過程，最大的，“幾乎沒有”。相較之下，反而

限度服務本土觀眾。” “華語音樂劇是一些小戲，比如《隱婚男女》《快

原創孵化計劃”孵化統籌、制作人把我哥帶走》，市場反饋“還不錯”。

王海笑說。“做這個項目，不是為“所以我的想法是，一、我們先做小，

了眼前，急著打造一臺音樂劇，我二、還是得調動年輕人的積極性。”

們希望做一片土壤，讓更多的種子孵化計劃要做的，就是讓這些

在這里生長。”孵化計劃主辦方上有創意、有靈感、充滿潛力的年輕

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目讓中國音樂劇明星成功“出圈”，共同心聲，之前對話中，從業者那么，在“入坑”和“出圈”

帶動了音樂劇熱度和觀眾數量，民們談到的種種思考與實踐也都無的中間，我們還能做點什么呢？

營公司音樂劇制作數量的增多，帶一例外地奔著這個目標而去。俞惠嫣的答案是，團結并規范

動了市場演出體量，兩者疊加所造與此同時，俞惠嫣也并不諱行業，服務并引導觀眾。

成的音樂劇熱度，確實是圈內從業言，對于這股由明星效應帶動起來“音樂劇從業者絕大多數都屬

者、圈外媒體人以及音樂劇的劇迷的音樂劇消費熱潮，音樂劇圈內于體制外文藝工作者。而在我們音

們長久以來所期望看到的。外也確實存在著一些批評和警惕樂劇行業內部也還沒有一個權威組

“現在肯定是中國音樂劇經歷的聲音。“這其實是每一個行業到織把這一大批人團聚起來，現在大

過的最好的時光。”音樂劇制作人快速發展期都會碰到的問題。中家都各自為政。我們需要有這樣一

俞惠嫣說。從《猶太人在上海》到國音樂劇的職業化進程和國外成個組織，為行業建立一定的約束機

《白蛇驚變》，再到眼下正在創排中熟的體系相比，還有相當的距離，制，提供一定的幫助與服務，引導

的《趙氏孤兒》，她參與中國原創我們行業內部的監管機制也還沒這個行業往更合理有序的方向上

音樂劇制作多年。當下中文音樂劇有形成。一些短視的制作方選擇走。”

演出市場傳來的種種利好，讓她感用‘割韭菜’的方式掙一筆快錢，同時，俞惠嫣認為，現下音

到振奮。而此前與音樂劇演員鄭云這樣的行為對行業發展的傷害是樂劇需要權威且公正的劇評平臺發

龍在話劇作品上的一次合作，也讓毋庸置疑的。但另一方面，我們也聲，來有效幫助觀眾找到真正心儀

她切實看到了優秀音樂劇演員“出要相信，我們絕大多數的音樂劇的劇目，也幫助創作者更好地對作

圈”后帶來的巨大票房號召力和市制作方都是有信念有情懷的，我品進行提升與打磨。“現在推送的

場價值。們的音樂劇粉絲們也是有辨別力很多音樂劇相關內容，都還是以商

“演員‘出圈’帶來的那些新的。”業宣傳為主要方向的。一些客觀真

‘入坑’的粉絲，原先或許并不了不過，她并不認為明星帶動市實的評價與建設性的肯定或是批評

解音樂劇，但現在他們選擇走進場本身是一個問題，一個成熟的制意見并沒能被很好地匯集起來。這

劇場，他們愿意為音樂劇演出買作人自然知道如何處理好其中的關其實是很可惜的。就像我們業內常

票，這對于以產業化為目標的中系。“韓國音樂劇在短短十幾年時說的，音樂劇是靠一遍一遍磨出來