19世紀以來在西方流行的主要美術流派

19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主

義美術五大流派。

新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生于18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。

18世紀末19世紀初，法國社會動蕩不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下

的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們

的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。

它的基本特點是：采用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物

充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求

形式上的完美。

該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破侖加冕式》，安格爾《泉》。

二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點

浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失

望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。

浪漫主義美術代表人物以及代表作品

法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其

軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國

的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位杰出代表是西班

牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍

殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破侖入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了

愛國的人民。

現實主義美術出現的社會背景、基本特點

現實主義美術產生于19世紀中期的法國。資產階級奪取政權后，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知

識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，并且對現實加以暴露和批判。現實主義

的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

現實主義美術代表人以及代表作品

米勒出身于農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀

40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來

順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代

表之一《,伏爾加河上的纖夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,纖夫的生活給他留下了難忘的印象，

畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，纖夫們有著不同的經歷

和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。

四。“印象畫派”

印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象

畫派不同時期的藝術表現風格。

（1）印象畫派產生的原因和基本特點

19世紀后半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出

來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，

他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到

了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對

自然既有力而又敏感的移植”。

（2）印象畫派的代表人和代表作品

早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協會”，在巴

黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港

口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展后，寫了一篇文章，對這

幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印

象》成了這一畫派的標志。馬奈的畫注重光色關系，色彩艷麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上

的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。

（3）后期印象畫派

19世紀末20世紀初，產生了后期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象

上，主張藝術應區別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現，強調變

形和夸張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重于寫形，表達

了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和

圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了后來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的

藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平涂色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表

作是《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》。

五。“現代主義美術”

現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》

《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。

（1）現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點

20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以

來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張

感，使人們不再滿足于傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用

新的表現形式和藝術精神進行創作；

（2）代表人物和代表作品

被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。

現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全

顛覆了過去具象寫實的傳統手法，

。《格爾尼卡》壁畫，

此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。

1：文藝復興時期簡介

文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一

個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復

興的原意是在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基

礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科

學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文

獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際

上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文

主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和

感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權

的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在

這個基礎上發展起來的。

2：意大利早期文藝復興時期

在15世紀前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中

世紀的規范，借助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動

的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，

他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動立體化，從而實

現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當

成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在意大利各地展

開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。

（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術

通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：

A：吉貝爾蒂

吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝

復興美術過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大

的成就，還是在雕塑領域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫

薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑

造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深

度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優美風格。

B：布魯涅列斯齊

布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做

出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝制品的創作，

是文藝復興建筑藝術的偉大代表之一。他創造性地把古羅馬建筑形式與哥特式結

構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，

具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建筑設計建立在數學這門科學的基

礎上，把比例和諧視為古典建筑的本質。他利用古典建筑語匯獲得了明快、單純、

優美、和諧的效果，使建筑具有一種理性的美。他對繪畫發展做出了不可估量的

貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。借助線透

視制造真實空間的錯覺，是意大利文藝復興畫家的重大抱負和杰出成就。

C：多納泰羅

多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復興第一代美術家，也是15

世紀最杰出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興意大利美術

家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作

品。 代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的

作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和

結構都十分準確的少年形象。這位圣經人物不再是概念性的象征，而是一個活靈

活現、有血有肉的生命。 《圣喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》

(1445-1450)

D: 馬薩喬

馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是一位影響重大

的關鍵人物。在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，

把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。

代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫

在意大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富

于體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出

發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環境中，人物位于各自的位置

上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求

優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，

但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是

馬薩喬藝術的特色。

E：阿爾伯蒂

著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典

型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。關心理論問題，不把美術視

為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普

遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建筑的著作，發表于1485年的《建筑十書》

對文藝復興建筑發展產生過相當大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說

是這個時代和他本人藝術的特點。

（2） 意大利其它地區早期文藝復興美術

佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在意大利中部和北部

的另一些城市中，也涌現出一些杰出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影

響方面做出了不小貢獻。

A：弗蘭切斯卡

弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市從事創

作活動的最著名人物。這位富于探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪

畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形

式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建筑和自然環境中，明麗的色彩創造出

一種光的氛圍，具有莊嚴靜穆的感覺。

代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。

B：喬凡尼?貝利尼

喬凡尼?貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最杰出的畫家。

在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調用線造型和注

重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼?貝利尼是位擅長

運用色彩的畫家。

代表作品：《心醉神迷的圣芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，一切

都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。借助自然景色來渣染氣氛，這種

作法后來成為威尼斯畫家的基本特色之一。

C：梅西納

梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，

早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三

的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為后來最流

行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。

代表作品：《圣賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。

3：意大利盛期文藝復興美術

16世紀頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在

這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、

偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三杰--

著名的藝術家達?芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾

(1483--1520年)出現了，標志著意大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。

他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未

形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。

不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭

示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表

的一批美術家，迸一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現實與

理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再

現性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美

術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為

意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復

興美術的狀況。

（l）：達?芬奇

達?芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還

不曾有過達?芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真

是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據他的全

部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，

是15世紀意大利人的重大貢獻，達?芬奇繼承了這種傳統并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空

間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜?麗莎》(約1503--1506)

達?芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，

身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜?麗莎富于實

體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給

人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜

豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為后人確立了

一種半身肖像畫模式。

（2）：米開朗琪羅

西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力

于領悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量

充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達?芬奇的藝

術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，

他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨

人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛

是神話中的阿瑪宗女子。

代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，

也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴

石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的

技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐爾

拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完

美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造圣母形象

的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達

出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。

在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世

界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、

明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明

的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾

茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。

代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶

穌和圣約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世

界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近

希臘的精神。

(4) :提香和威尼斯畫派的杰出代表

在意大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部

分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座意大

利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的共和政體，它的商業氣氛，使它的

社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。在這種獨特的形勢下，威尼斯美

術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發揮了富于感官

魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。

A：提香

提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰斗。

他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。成為與達?

芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復興意大利美術光輝成就的主要代

表人物。

代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，

構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間

的差異。這種差異，往往使后代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲

得技法上的啟示。油畫這種能發揮光色表現力的形式，在意大利，是由提香等人

完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。創作

時，他運用闊大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。

在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝

重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。在這件展示提香爐火純青的

油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。

（5）其它地區的美術家

A：薩托

薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞?達格諾羅?狄?弗蘭切斯

柯。文藝復興三杰離開佛羅倫薩后，薩托就成為當地最著名的畫家。薩托是位精

于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。

代表作品，是祭壇畫《哈匹圣母》(1517)。那莊嚴的古典式構圖和那典雅的形象，

均具有盛期文藝復興美術的特征，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。

4：樣式主義美術

達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的一大批光輝燦爛的美術品，確立了

一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來的美術家面對

它們不禁有面對滄海之感。意大利一些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創

作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另一些更有

才能和抱負的人，則致力于形式語言上有所變化、有所創新，注重在作品中顯示

他們自己的特點。總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本

原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特

的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的

味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅

力的東西。這一美術現象，流行于盛期文藝復興之后，巴洛克時代之前，史家稱

之為樣式主義美術。國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。佛羅倫薩

是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。在薩托門下，出現了樣式主義早期代

表龐多爾莫和羅素。

（1）龐多爾莫

龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布?卡魯西，具有鮮明個人風格，他的

作品顯示出更多新因素。

代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前

景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒有真實空間感的虛

空中。他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢

幻般的感覺，一種非現實的意味。

（2）羅素

羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨

特的畫家。羅素曾應熱愛意大利美術的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，

從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有

自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝

固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特

的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。

（3）布隆基諾

佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代

表人物。他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。他的作品，素以筆法精致、

感情冷漠、色彩刺目著稱。

代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼?德?美第奇》(約1550)，就是鮮

明體現他畫風的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分

精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。

5：意大利以外地區的文藝復興美術

歐洲的文藝復興運動發源于意大利，在其影響之下，西歐各國也都先后萌發了文

藝復興。由于地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀

哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復興精神在這里更多地體現為

對世俗風情的描繪。與同一時期的意大利相比，它們的美術作品雖然缺少意大利

文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為

歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。

（1）尼德蘭文藝復興美術

尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧

森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。14世紀時

有許多尼德蘭美術家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西

外，同時也接受流行于法國的意大利美術風格的影響。百年戰爭(1337--1453)

之后，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚

期哥特式藝術的過程中發展起來。 佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活

動區域。在那里他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建筑，但這些作品

大多遭到破壞，遺存極少。14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus

Sluter，約135/1360--1405)。有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然

而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為后世所

稱道。《摩西井》作于1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六

邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執誡律的摩西，魁偉莊嚴的

大衛以及禿頂的以賽亞等人。這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。飽滿

健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，并給繪

畫藝術以有力的影響。 尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡?埃克兄弟。他們

繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的杰作。

（2）德國文藝復興美術

德國文藝復興美術發端于15世紀，滯后于同時期的意大利與尼德蘭美術。這主

要是因為德國當時依然處于封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市

以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出

現了文藝復興，一些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。 德國文藝復

興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發

達。畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴的氣

氛。15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關注，喜歡描繪自

然環境，人物造型則強調真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是

這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景

色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術家還有施恩

告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的

先驅者。 德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都

產生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居于領導潮流的地位。

他的后繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發展和完善。 德

國文藝復興第二代最杰出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約

1497--1543)。他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。荷爾拜因的

藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，準確地記錄了16世紀各種人物

的外貌及心理特征。現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。

作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容

智的人文主義學者的風采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約

完美，雖然幾乎不涂明暗，但卻能充分表現體積和質感。1532年以后畫家定居

倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。

（3）法國文藝復興美術

百年戰爭以后，法國收復了被英國占據的領土，形成了統一的局面，為民族文化

的發展創造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建筑的誕生地。法王查理八世、

路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名

的有舍農索府、尚博爾宮等。這些豪華建筑是新的風格和古老的傳統相結合的產

物。 自從16世紀30年代開始，意大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建筑工

程，使得法國文藝復興建筑進入了新的發展階段。1530年，意大利樣式主義畫

家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，

人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精致優美。當地的雕刻家和畫家在他及其它

意大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。

這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。以

著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來。

另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，后來

在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀馳名法

國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，

后來的法國藝術的發展頗具影響。富凱在藝術上是一位多面手，他留下的作品有

油畫、細密面、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯面中的《圣母子》(約1450)是

他的重要作品。 16世紀的法國肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父

子。讓?克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫

師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)

是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦?克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)

也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀

的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善于捕捉人

物神態、善于表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要

代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的杰作足他為巴黎貞潔

泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材干古希臘神話故事，古戎

以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。人物造型充滿活力，雖然構圖的空間

狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展

現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。

（4）西班牙文藝復興美術

西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀，這兩個地區

資本主義萌芽較早出現，在藝術上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班

牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾?格列柯(El Greco，

1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的

畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，

反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學

家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術很長時期以來未被美術史

家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫

風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人

的感觀，人的信仰，人的性欲，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁欲主

義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗

教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部

分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗

教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論和實際考察的表

現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建筑藝術方

面，它以恢復古典建筑傳統為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則。

文藝復興的分期及其主要代表人物：

意大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探

索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如

何更真實地反映畫面上的內容？成為當時意大利藝術家所關注的核心。于是他們開始著手研究古代雕刻，

研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬

托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫

的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此

外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無

可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等

技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對后世的影響還是受到世人的肯定的。

意大利早期文藝復興的美術（15世紀）：意大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這

是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這

個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名

的三位大師是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬

Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝

復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將

解剖學、透視學的知識運用于繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一

個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬

還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他借助于風景來擴大畫面范圍，賦予

畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在于以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二

在于把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。

意大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是意大利文藝復興的全盛時期，這時由于種

種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足于個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領

城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16

世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀

注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、

解剖等科學法則，那么盛期大師在把握了這些法則后不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲

劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如

達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而

且對于美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作

為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最后的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限于藝術，在數學、

機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。在美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在

繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體

感。，達·芬奇曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，

首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，

《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。而《最后的晚餐》的驚艷之處，更在于大師在畫面中對人物表情的

掌握，這是歷史的創舉，過去的美術作品，無論構圖或畫面的技巧如何，但對人物的表情刻畫總顯得僵硬

呆板，大師作出這種歷史性的創舉，正是得益與大師對人體解剖學的深厚認識，對人體面部表情肌活動的

掌握，以及對人體解剖及人體比例的深厚功底。此外，達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。他認

為：繪畫優于其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，

把普遍的自然變為第二自然。可以說，達·芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是世界

美術史最卓越的代表人物之一。

此外還有另一個偉大的藝術家：米開朗基羅 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 過往在諾貝爾文學獎得

主羅曼羅蘭的《巨人三傳》中，對米開朗基羅的人生有過深刻的描寫。作為一個文藝復興鼎盛時期的大師，

他除了擁有絕頂的天才，超卓的成就，其與眾不同之處，正是他生命中的悲劇色彩（這在羅曼羅蘭的《巨

人三傳》 中自有詳述，此處不再多提）。他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇

般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。其雕刻方面的代表作有《大衛》、《摩西》等等，繪畫的代表作有

《創世紀》、《末日的審判》。在他的兩幅經典壁畫中，人物的繁多、磅礴的氣勢是一個顯著的特征。但

既便如此，每個人物所表達的故事仍然錯落有致。充分表現了人物本身的性格特點，多而不亂。