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動畫概論復習大綱

第一章動畫的性質與定義

一、 動畫的本體特性

1

、 技術特性（簡答或填空）

動畫技術是將造型藝術形象符號進行運動過程和形態的分解，之后再進行（創 造性）地還

原。既畫出一系列的運動過程的不同的瞬間動作，然后進行逐張描繪, 順序編碼，計算時間以

及逐格拍攝的工藝技術處理的過程。

25-6

、 工藝特性閱讀熟悉）第頁

（

3

、 審美特性

動畫的視覺構成是以（造型藝術元素）為基礎的，而（造型藝術）的首要問 題是審美。例

如：抽象動畫《線與色的即興詩》，就具有獨特的審美價值。

48-9

、 多元性（熟記）第頁

5

、 假定性（簡單題）

動畫影象是被藝術家創造出來的視覺符號的集合，在面對觀眾播放之前完全 是動畫藝術家

的假設。動畫的假定性體現在以下幾個方面：

視覺創作過程的假定性：形象假設、動作假設、環境假設等等；

影像構成的假定性：演員是創造的形象（偶或畫），環境道具是制作的模型或 者繪畫；

欣賞與讀解的假定性：觀眾被似乎真實的影像和動人的聲音所吸引而產生的 想像所陶醉，

明知其是假定性情景卻要被感動、被吸引。（參考影片《螢火蟲之 墓》）。

二、 動畫作品特性

1

、 綜合性（特級重點）

如果說電影是綜合性藝術，那么動畫片更應該享有這一稱謂，因為動畫片的 拍攝對象是通

過造型藝術手段制作出來的形象，無論是哪種類型的動畫片都具有 重新賦予或重新塑造的特性。

所以說，動畫作品最大限度集中了眾多藝術的種種 特性而構成的一種非常特別的藝術樣式——

各種造型藝術風格構成的影像形式、 文學的內涵、戲劇的敘事規律、音樂的境界、電影語言的

語法等。（參考頁舉例說明）

14-15

2

、 敘事性（填空）

動畫作品的敘事性主要指動畫作品具有描述故事和表達思想的功能，無論是 什么類型的作

品，都能承載一個（主題）或（故事）。例如《白雪公主》表現了 一個（童話故事）主題；

《幻想曲》表現了（音樂）主題；《種樹的人》表現了一 個（人物傳記故事）和（具有現實感）

的主題；《一只娶了母鵝的貓頭鷹》表現 了一個（悲劇故事）主題等等。

動畫片的敘事方式很多，有（小說風格）、（戲劇風格）、（散文風格）等。

例如：若干個表現勞動動作的鏡頭畫面構成希伯來人受苦的場面；若干驚險 動作表現躲避

捕殺的場面；若干抒情動作表現母子離別的場面；搖籃在尼羅河漂 流的場面以及公主發現搖籃

后的場面等，構成一個完整的段落或事件的動畫影片 是（《埃及王子》）。

3

、 獨創性（簡答）

動畫作品的獨創性包括造型的符號屬性，即動畫作品中的形象是代表某種東 西，但不是任

何東西本身。動作的獨創性，即動畫作品中的活動完全是藝術家設 計的一系列互有聯系的動作

瞬間，并根據藝術家的想像重新賦予這些畫面在屏幕 上停留的時間。并且動畫的影像構成具有

無限的選擇性，即有形的物質世界和無 形的人類思想的各種投射及對應物。

三、動畫的虔義

翻譯成"動畫"二字后，從字面意義看可以解釋為"活動的畫"。但著名的權威 動畫藝術家

（諾曼.麥克拉倫）在世紀年代就曾鄭重聲明：動畫不是會動 的畫的藝術，而是創造運

動的藝術。

“視覺暫留”，這一原理驗證了每秒鐘運行格畫面的速度能夠正確還原人 類的視覺印

象。

2040

24

第二章動畫的形態系統

1

、 符號：動畫的形象應該被看成是（符號），因為動畫形象是代表某些事物的標 記而不是它

所代表的事物本身。

2

、 運動：運動的形態在動畫中以（位移）和（變形）的方式來呈現，即（位置） 的變化與

（形狀）的變化。

3

、 平面動畫影像包括：單線平涂的動畫（《白雪公主》、《花木蘭》）；素描動畫 影像

（《種樹的人》）；油畫繪制的（《柯爾基斯戰論》）；水墨動畫（《牧笛》）；剪 影動畫

（《嗅熊》）。

4Stop Motion

、 立體動畫影像：是將立體形象逐個擺放姿態，然后逐格拍攝而成。也就是指

方式制作的動畫，這種制作手段曾大量應用于電影特技制作。如傳 統偶動畫《半夜雞叫》、現

代偶動畫《圣誕夜驚魂》、新材料偶動畫《小雞快跑》; 物質動畫（如沙動畫和鹽動畫）。

5Go Motion）

、電腦動畫影像，電腦生成的虛擬偶動畫《蟲蟲特工隊》、《怪物 公司》、

（

《怪物史萊克》、《海底總動員》。

6

、 聲音構成包括：對白、聲效、音樂。

7

、 簡答：動畫作品的敘事形式？

小說式敘事風格：注重情節積累與細節刻畫；

戲劇性敘事方式：按照傳統戲劇結構講故事的方式，強調沖突律；

紀實性敘事形式：強調逼真性；

抽象性敘事方式：強調詩意境界、運動趣味和視覺變化過程的形式感。

& 論述：小說式敘事形式動畫作品。頁）

（

25-26

9

、 動畫的產品形式包括（動畫片）、（動畫特技效果制作）及（動畫與真人合成） 的作品。

其中動畫片包括（產業動畫片）、（實驗動畫片）、（廣告動畫片）及（科 學教育動畫片）;

動畫特技包括（電影字幕拍攝）、（閃電特效制作）及（各種遮片的制造與拍攝）;動畫

Mask

與真人合成最具代表性作品是《誰陷害了兔子羅杰》。

10

、 簡答：產業動畫片包括電影院線上映的動畫片；電視臺播出的動畫片等， 這種動畫片是

按照動畫生產流程系統制作的、講究經濟效益、有投資保障、有完 整運營機制的制片公司或工

作室生產的作品及系列作品。

11

、 了解影院動畫片《幽靈公主》。

12OVA）

、 用于錄象帶發行的版本。

（

13

、 實驗動畫片：指的是那種帶有探索性的作品，從觀念與技術方面都有新的 建樹或突破的

作品。卡蘿琳?麗芙用沙子制作的動畫《一只娶了母鵝的貓頭鷹》。

14

、藝術動畫或者稱實驗動畫。實驗動畫短片注重對動畫本體和可能性的探索， 強調原創性。

實驗動畫發韌于年華特-魯特曼的《柏林：大城市的交響樂》 為代表的先鋒電影。

1927

15（

、 實驗動畫的視覺形式十分多樣，其中（沙動畫）、（粘土動畫）、（物質動畫）、 電

腦生成的虛擬動畫）;造型風格越來越廣泛，例如有（寫實）的（雕塑風格） 《星期一閉館》、

（寫實的繪畫風格）《小牛》、（漫畫風格）的《希臘的悲劇》、（抽

象符合風格）的《線與色的即興詩》、無形動畫（沙動畫、鹽動畫）；空間觀念更 加超現實、

自由和魔幻的《兩姐妹》、《好奇心》。

16

、 科教動畫片：表現科學發現的《哈雷慧星》；表現醫學知識的《人體泌尿系 統》；表現

大自然變遷的《黃河與森林》等。

171988

、 動畫與真人合成的作品：年由（斯皮爾伯格）策劃的《誰陷害了兔子 羅杰》

第三章動畫的歷史一起源、發展

一、原始意象動畫

1

、 藝術創造的本質：用符號表達心情，或者說思想感情和內心狀態的符號化顯 現。簡答：原

始意象動畫：因為古代巖石和壁畫上的圖形并沒有真的動起來，許 多條腿的動物、六只翅膀的

燕子、埃及墓畫以及希臘古瓶上的連續動作分解圖（把 不同瞬間的動作過程按順序畫在物體上）

只是表達了對運動過程的興趣和記錄感 受的渴望，并沒有真的表現出事物運動的形態。然而正

是人類對運動視覺的興趣 和對表現運動形態的渴望才啟發了后來的動畫及電影發明家的創造動

機。

21824

、 英國人彼德.馬克.羅杰特年出版了《關于移動物體的視覺暫留現象》， 發現了“視

覺暫留”。

3A1825Thaumatrope

、 英國人約翰派司里，年發明了幻盤。

41832phenakistiscope

、 比利時科學家約瑟夫.普拉托于年發明了詭盤。

51834Zoetrope.

、 英國人霍爾納于年，發明了走馬盤（西洋鏡）

61888Theatre optique,

、 埃米爾.雷諾年創造了光學影戲機右電影史上，他被 認為是動

畫的創始人。

7

、 埃米爾?科爾，第一部法國動畫影片《幻影集》。

& 布萊克頓《一些滑稽面孔的幽默狀態》（年）。年，布萊克頓放映 了《鬧鬼的

19061907

旅館》，是利用逐格拍攝技術。

91914

、 年麥凱推出著名代表作《恐龍葛蒂》，把故事、角色和真人演出安排成 互動式的情

節。年，麥凱制作的第一部以動畫手段表現的紀錄片《路斯坦 尼亞號之沉沒》。

1918

101915

、年伊爾.赫德發現了賽璐珞片可以用來取代動畫紙，建立了動畫片工業 的技術基礎。

同年，馬克斯?佛萊雪發明了轉描機（年創作的

RotoscopeL 1919

《墨水瓶人》系列片一小丑可可，就是利用和賽璐珞片結合的作品。

“Rotoscope”

111919Pat Sullivan

、 年，菲力貓在《貓的鬧劇》中首次登臺，由派特?蘇利文（） 公司

出品，奧圖.梅斯邁導演。菲力貓是第一個成為商品的動畫角色。世紀年代到年代創

2020 30

作出來的動畫角色還有米老鼠、大力水手潑派、啄木鳥伍弟。

121925

、 俄國，布朗柏姐妹在年完成的《中國烽火》。

13

、 同步聲音，在美國聲音主要用來改進角色的特征和個性（如米老鼠）。在歐 洲，聲音卻

是用來作為實驗的原始素材。

14

、 動畫藝術家兼制片人巴瑞引進了在動畫紙上統一穿孔標準，避免連續運動 圖形產生抖動

現象。

1519281929

、 美國迪斯尼年推出以米老鼠為主角的《蒸汽船威利?; 年《骷髏 舞》第一部

音畫同步的有聲動畫片；年推出第一部彩色動畫片《花與樹》， 也是第一部獲得奧斯卡

1932

動畫短片獎的影片；年的《老磨坊》是首次用多層 攝影臺，營造視覺深度的動畫影片。

1937

賽璐珞片的發明使的動畫片制作工業成為可 能。

16

、 《白雪公主》創造了動畫作為影院片獨立放映的第一個奇跡一第一部彩色動 畫長片。

1765-66

、 美國迪斯尼動畫代表作、華納公司代表作和日本代表作（參見頁）

18193933

、 年月日，在美國作為電視上首播的動畫片是迪斯尼的早期動畫片 《唐納的外

甥古斯》。

19

、 《埃及王子》由夢工廠改編自“摩西''這個圣經故事。

2019331939

、 美國商業動畫片的先驅者佛萊雪兄弟《大力水手潑派》年、《格利佛游 記》

年。

2178

、 亞歷謝耶夫，針幕制作技術，頁）

（

221916

、 意大利第一部動畫電影年完成，一部混合動畫與實拍的作品，是描述 一位爺爺告

訴他的外孫關于戰爭的故事《》。

MomiThe War and the Dream of Momi

231925

、 年，采用粉筆畫在黑板上逐格拍攝而成的《非洲冒險》。

241945

、 捷克斯洛伐克動畫，年以后形成兩個學派，分別以畫家杰瑞?川卡為代 表人物的在

布拉格的,毛線衫兄弟”小組《祖父和甜菜》、《禮物》、《彈簧玩偶》和 年在茲林形成

1940

的歌德特瓦爾德夫為企業做廣告的動畫小組《木偶造反》、《失 敗的木偶》。歌德特瓦爾德夫

是一位皮鞋大王。

251958

、 日本，安日田在年拍攝第一部長篇動畫《白娘子的傳說》，取材中國 古代故事

《白蛇傳》。

261950

、 年以后上海美術電影制片廠靳夕逐格拍攝法攝制木偶片《神筆》。

27196160

、 中國動畫片代表作年的《小蝌蚪找媽媽》；年代《大鬧天宮》成為 中國動畫

里程碑式的作品。

第四章動畫的生產過程

1

、 簡答：畫面分鏡頭初稿（故事板）

包括段落結構設置、場景變化、鏡頭調度、動作調度、畫面構圖、光影效果 等影像變化及

鏡頭連接關系的各種指示。另外有時間設定、動作描述、對白、音 效、鏡頭轉換方式等文字補

充說明。畫面分鏡頭相當于未來影片的小樣。是導演 用來與全體創作組成員溝通的藍圖以及達

成共識的基礎。

291

、 標準造型設計頁閱讀

392

、 場景設計頁閱讀

493

、 鏡頭畫面設計頁閱讀

593

、 攝影表頁閱讀

693

、 原畫與動畫頁閱讀

794

、 背景繪制頁閱讀

&錄音包括錄對白、錄音效、錄音樂；合成包括聲音混錄和聲畫合成兩個階段。

9(Lay-out) 99

、設計稿頁閱讀。

第五章動畫必備知識

1

、故事梗概：用簡練的語言描述整個故事的概貌與主要情節線索，其中包括劇 本的五個要素：

什么事；誰是事件的核心人物；在什么地方發生；什么時間以及 為什么。

2

、 故事板就是畫面分鏡頭劇本，由畫面與文字組成。畫面代表視點變化的景觀， 文字內容包

括時間、動作描述、對白、聲音及鏡頭轉換方式等。鏡頭畫面包括背 景、活動主體及動作提示，

構圖的要點是透視關系和影像結構層次的布局。

3

、 攝影表是影像記錄的依據，除了填寫原動畫號碼與背景號碼外，上面還有導 演標注的各種

提示與要求，例如淡入、淡出、疊化、推拉、平移背景等。

4

、 原畫就是一個完整動作過程的若干關鍵瞬間。

5

、 美術總監：負責整部動畫片或整個系列片集的視覺風格統一性與視覺元素一 致性，并負責

監督全部背景的色調、明暗關系及背景與活動主體之間的各種視覺 協調關系。

6

、 攝影監督：負責將影像畫面組合成品拍攝成膠片的全過程技術監督。

7

、 整理與修正原畫草稿的工作叫修形與眷清。

&原畫與原畫之間的插入張數與間距主要參照原畫速度尺上的標記與提示，動 畫就是負責把間

斷的動作補齊，這就是中間畫，也叫動畫。

9

、 動畫剪輯包括畫面剪輯與聲畫對位剪輯兩個過程。

10114-115

、 故事板、造型板、設計稿、規格框、攝影表、原畫頁)

(

11(Frame)16

、 格數用來表示膠片上的每一個單獨畫面，每一尺膠片包含個 片格，放映機

運行的速度是每秒鐘格畫面幀)。

2425

(

第六章學習動畫的方法

第七章動畫學術系統

附錄

Animatoratmosphere sketchBackground keys

動畫設計者，原畫設計； 氣氛草圖；

背景樣本；長背景；短背 景；清稿，修形；

background pan background still clean up

color keys=color mark-up color model frameline test

色扌旨虔；色 彩造型；格數；

鉛筆稿試拍、線拍；口型圖； 分鏡頭臺本；攝影

mouth charts Storyboard (S/B)x-sheet

表

更多更詳細參考頁。

170-174