音樂對學習古詩詞的作用

音樂對學習古詩詞的作用

第一篇：

古詩詞教學與音樂的融合

中國古典詩詞的發展一直伴隨著音樂的發展，處處體現出“詩中有樂”、“樂中

有詩”的相融境界。因此，在古詩詞的教學中融入音樂，能最有效地調動學生學

習古詩詞的積極性，最大限度地發揮學生的想象力，提高其領悟力，有利于實現

教師與學生、學生與詩人之間思想的碰撞、情感的交融，在強烈、愉悅的樂感聲

中強化對古詩詞的內心情感體驗。音樂是人類的第二種語言，是一種更為形象、

感人的溝通方式。中國文學自古便與音樂有著密切的關系，尤其是古詩詞，更是

與音樂相互依存。在長期的教學實踐中，筆者大量嘗試在古詩詞的教學中融入音

樂歌曲，收到了意想不到的效果，大大改變了語文課堂教學“高耗低效”的現象。

一、古詩詞與音樂

我國的古詩詞，遠從上古的謳歌吟呼，歷經《詩經》、《楚辭》、漢魏南北朝

樂府、唐詩、宋詞，均為合樂之詩，直到元曲以及明清時期的“俗曲”，也都體現

文學與音樂的高度結合。從藝術起源講，詩、歌原本是一體的。《尚書 堯典》記：

“詩言志，歌詠言，聲依韻，韻和聲。”可見，詩與歌是并存的藝術形式，詠詩必

歌之，歌詠則為詩。《毛詩序》曰：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，

情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，

不如手之舞之，足之蹈之也?！薄抖Y記 樂記》中云：“詩，言其志也；歌，詠其聲

也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！边@些文獻都將詩、歌、舞三者

聯系在一起加以論述，形象地指出詩與音樂的內在聯系。《詩經》就是第一部用

文字記錄流傳在民間的詩歌的總集，是孔子搜集當時諸侯國的詩歌然后進一步選

輯的，因其均為吟誦之作，305篇皆可入樂吟唱，故史書載曰：“孔子皆弦歌之”。

《楚辭》的形成，從直接因素來說，首先同楚地的歌謠有密切關系。現在從

《楚辭》中還可以看到眾多楚地樂曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《勞商》、《九

辨》、《九歌》、《陽春》、《白雪》等。屈原的《離騷》、《九歌》自古以來既是文學

名篇，也是樂舞、祭祀歌曲和琴曲，為歷代文人雅士津津樂道。《樂府詩集》主

要輯錄漢魏到唐、五代的樂府歌辭兼及先秦至唐末的歌謠5000多首，是繼《詩

經》之后又一部總括我國古代樂府歌辭的著名詩歌總集。《樂府詩集》把樂府詩

分為郊廟歌辭、燕射歌辭、鼓吹曲辭、橫吹曲辭、相和歌詞、清商曲辭、舞曲歌

辭、琴曲歌辭、雜曲歌詞、近代曲辭、雜歌謠辭和新樂府辭等12大類。《木蘭辭》

和《孔雀東南飛》被合稱為“樂府雙璧”，千百年來傳唱不衰。

音樂在唐代空前繁榮，使得歌唱成為詩歌傳播的主要媒介。多數詩人的作品

都有被樂工歌姬“寫于聲律”或“被之管弦”的經歷。[1]古今送別第一曲《陽關三疊》，

其歌詞是王維的七言律詩《送元二使安西》；李白的《清平調》（三首）屬奉旨依

曲所填之詞，為楊貴妃而作；“七絕圣手”王昌齡運用疊字使音調悠揚、詩樂合璧；

著名的邊塞詩人岑參、高適、王之渙的詩被民間藝人廣為傳唱，杜甫的七絕《贈

花卿》更是傳唱度極高的佳作。[2]漸漸地，詩與樂曲分開，從而使得詞與樂曲關

系越來越密切，到了宋代發展到鼎盛時期。每首詞都有一個表示曲調的調名即詞

牌，詞的句子可長可短，這種長短句易唱而文詞高雅，使之與音樂的結合較詩更

為自由。無論是依曲填詞還是依詞配曲，都表現了音樂與文學的緊密相融?！胺?/span>

有井水飲處，皆能歌柳詞”足見傳唱柳永之詞已經成為當時的時尚。《揚州慢》詞

曲是姜夔創作的一首聲樂作品，堪稱文學與音樂高度結合的典范。[3]李清照的詞

也被人們當做流行歌曲廣為傳唱。

元曲是可以與唐詩、宋詞并駕齊驅的具有時代標志的文學藝術形式，是利用

音樂曲牌來抒情、寫景、敘事的一種清唱形式，在語言方面大量使用口語，傾向

于通俗化，因而有著鮮明的民間風格和地方色彩，保持了民間歌曲質樸自然的特

色。明清時的“俗曲”，也被認為是可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美的一種藝術形

式，又叫“小令”、“雜曲”，用樂器伴奏，加入過門，實際上是藝術化了的民歌。由

此可見，中國古典詩詞的發展一直是伴隨著音樂發展的，而且也沒有離開過歌唱

的形式，是一種相伴相隨的關系，處處體現出“詩中有樂”、“樂中有詩”的融合境

界。

二、音樂在古詩詞教學中的作用

（一）古詩詞與音樂相融合能最有效地調動學生學習古詩詞的積極性

興趣是人們從事某一項活動強有力的動機之一，它能調動起人們的積極性，

使得人們熱衷于自己的事業而樂此不疲。正如孔子所言：“知之者不如好之者，

好之者不如樂之者”。現如今，青少年學生對歌曲音樂的熱愛如醉如癡，從流行

歌曲到名曲欣賞，從古典音樂到現代勁曲，無不深深吸引著青少年的注意力。如

果能把生澀難懂的古詩詞與音樂歌曲結合起來，無疑會使得古詩詞教學走上一條

快捷的成功之路。學生們對歌曲音樂的熱愛必然會使他們對相關的古詩詞產生濃

厚的興趣，從而保持積極的學習情緒，提高學習的有效性。

（二）古詩詞與音樂相融合，能最大限度地發揮學生的想象力，加強意會能

力，提高領悟力

通過音樂輔助教學，可以鍛煉學生的想象力，這是其它教學方法難以比擬的。

教育心理學告訴我們，想象是人腦對已經儲存的表象加工改造形成新形象的過程，

它是人類所特有的心理現象，在學生的學習活動中起著重要作用。在相關的歌曲

音樂中，學生可以結合詩詞的內容，進行無限的遐想和大膽的想象，不受時間和

空間的限制。在老師的引導下，從刀光劍影、金戈鐵馬的古戰場，到幽美雋秀的

亭臺樓閣；從冰天雪地的塞北，“孤煙直”、“落日圓”的大漠到“日出江花紅勝火”的

江南；從內心的酸甜苦辣到人間的真善美丑……學生在音樂聲中進行想象、再現

和領會，駕著想象的翅膀，使眼前浮現出一幕幕感人的畫面，一個個生動的人物

形象，進而使得難以用語言表達的情感在音樂中得到體悟，極大地提高自身的感

悟能力，從而對古詩詞所飽含的豐富微妙的思想情感進行比較準確的把握和體會。

（三）古詩詞有利于實現教師與學生、學生與詩人之間思想的碰撞、情感的

交融

“溫柔敦厚，詩教也”。《課程標準》中指出：“加強誦讀涵永，在誦讀涵永中

感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。在整體感

知的基礎上，學習從創意和構思、意境和意象、語言技巧等方面對唐詩作品進行

賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。”古典詩詞的教學不應該是

機械的、生硬的，而應是讓學生知道學什么，怎么學。教師要尊重學生在學習中

的主體地位，讓學生在積極主動地學習與領悟中培養其欣賞能力。古典詩詞進入

流行歌曲是當代歌壇上的特殊景觀，也為我們古詩詞的教學提供了一個很好的切

入點：進入流行歌壇的古典詩詞存在古今情感的共通性，并且是融合了古典與現

代元素的表現形式。這種表現形式能有效地實現教師與學生、學生與詩人之間思

想與思想的碰撞、情感與情感的交融。

第二篇：

古詩詞與音樂鑒賞教學的融合

【摘 要】中國古代文藝的發展歷程中，古詩詞和音樂交相輝映，在當今中

學音樂鑒賞教學中有大量的古詩詞與音樂的結合。怎樣將二者更好地融合運用在

課堂中，讓音樂鑒賞課堂更加豐富多彩？從了解詩詞與音樂的創作關系、通過吟

樂完美契合，培養和提高學生的審美情趣，更好地構建人文性課堂，是值得我們

探究并加以實踐的。

一、了解詩詞與音樂創作的關系，關聯詩詞與音樂的結構

從《詩經》到樂府，從“徒歌”到“相和歌”，大多是詩樂一體。發展到唐朝時

期，詩詞（特別是七言律詩）的韻、轍、抑、揚、頓、挫與歌曲的旋律、節奏已

經相當吻合。我們最常見到的絕句和律詩在創作手法上許多都運用起承轉合式創

作手法，“起”是起因，文章的開頭；“承”是事件的過程；“轉”是事件結果的轉折；

“合”是對該事件的議論，是結尾。如王維的《送元二使安西》：起，渭城朝雨?徘

岢荊懷校?客舍青青柳色新；轉，勸君更盡一杯酒；合，西出陽關無故人。這首

古曲的創作同樣運用了起承轉合式的創作手法。起部（即呈示），主題最初陳述；

承部（即鞏固），通過重復或變化重復來鞏固主題；轉部（即發展），發展主題，

具有較大的不穩定性；合部（即結束），結束全段音樂。

文學中的修辭手法與現代民歌中的創作方法也有許多相似的地方。《詠春》

詩曰：“春風裁剪萬千花，花艷香聞百姓家。家有后園恩賞月，月羞何敢對奇葩。”

這是運用“頂真”的修辭手法極具代表的詩詞，和音樂創作中的“魚咬尾”不謀而合，

如《春江花月夜》《沂蒙山小調》《青春舞曲》等等。“頂真”使詩詞條理清晰，環

環緊扣，引人入勝。“魚咬尾”則使音樂結構形式顯得工整、嚴謹，也在某種程度

上加強了起承轉合的功能。

在學生比較熟悉的詩歌中了解音樂與詩歌的相同之處，讓學生了解詩詞與音

樂的創作手法和結構，對詩詞的格律有所了解，在欣賞音樂的過程中加入文學修

辭手法的講解，讓學生從不同的藝術角度去加以理解、揣摩，對構建多元性課堂

和對詩詞音樂進行更深入的分析有很大的幫助。

二、吟唱相結合，體驗詩詞音樂的韻律感

中國古詩詞語言精練，意境優美，寓意深邃，且節奏、韻律和諧，讀起來抑

揚頓挫、朗朗上口。音樂更是講究節奏與韻律，將詩歌與音樂相結合進行教學，

能進一步提高藝術感，增強藝術感染力。

首先學生學會吟誦詩詞，但吟誦不是單純的將詩詞朗誦出來。因為古詩詞的

美在于聲調的平仄搭配，所以要結合文字的發音和詩詞自身的節奏來吟誦。比如，

唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”中的“月落”都

是去聲，又處在句首，所以“月”的字頭“y”要咬的重一些，“落”的“uo”歸韻要清晰，

“烏啼”中的“烏”韻母是“u”要著重突出，而且要稍微拖長一些，“啼”是陽平音調，

“i”收音要飽滿、圓潤，“月落烏啼”之后稍微停頓，“霜”的字頭“sh”、字腹“u”、字尾

“ang”都要平穩而清晰地發出，“滿天”處在第一句末，可吟誦得短一些。第二句“江

楓漁火”中“江楓”都是陰平調，要突出“楓”字就必須有對比，把“江”字發得短一些，

“漁火”突出“火”就要發音重些，還要有停頓感，“對愁眠”中“對”要輕誦，而“愁”作

為重點突出需要有所變化，要盡量拉長保持清晰，收尾要漸弱而柔和，“眠”字要

輕，表現出帶著些許憂愁和無奈的感覺。通過這種音高、音調和節奏的結合，對

詩詞進行吟誦，找出字與字、句與句之間的銜接和對比，體會詩詞的韻律感。只

有這樣，才能在欣賞和演唱中準確把握詩詞所要表達的形象和感情基調，恰如其

分地展現出詩詞歌曲的韻味。

學會吟誦之后，要結合對旋律的音高、節奏分析和吟誦中所體現的韻律感來

體驗詩詞歌曲的美感。我國作曲家黎英海的代表作《唐詩三首》，其中的《楓橋

夜泊》即是古詩詞音樂中的代表作，以前兩句為例：

通過對曲譜的分析和對此曲的欣賞，我們會發現音樂的節奏和詩詞吟誦的節

奏基本一致，第一句旋律的走向為下行，突出最高音“霜”，雖然在吟誦“天”時短

一些，但曲作者根據作品意境的需要，作了一個下行的拖腔處理，使演唱起來更

自然流暢，同時也和第二句構成“魚咬尾”的創作手法相契合。第二句的旋律走向

依然是下行，但音高整體比第一句要低一些，更能表?_出“對愁眠”情緒，也為第

三句的“轉”打下基礎。通過吟誦和對旋律的分析我們能更好把詩詞的聲調、節奏

和旋律中的音高、節奏相結合，體驗到詩詞音樂的韻律感。

三、通過想象和實踐，體驗詩詞與音樂結合的情感和意境

音樂鑒賞首要的是以審美為核心。我們在欣賞作品時要充分發揮想象，通過

具體實踐體驗詩詞音樂中的情感和意境美。情感是創作者心理情緒的流露，與生

活中所見、所聞的場景相結合形成的一種藝術境界，也就是意境。將詩詞與音樂

相結合，用詩詞來理解歌意，以音樂來解讀詩情。被稱作“古今送別第一曲”的《陽

關三疊》充分展現了詩詞與音樂相結合的意境之美。

《陽關三疊》原詩是唐朝詩人王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨?徘岢荊?

客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”全曲分為三大段和一個

尾聲，通過吟誦和對音樂的欣賞，學生能清晰地體會到整首詩詞中充滿離別的傷

感之情。全曲最大的特點是作者把濃烈的離別之情融入渭城的朝雨、客舍、柳色

之中。詩的前兩句是寫景，讓學生通過想象，在腦海里勾勒出一幅渭城雨后的畫

面：清晨的細雨打濕了細細的塵土，客舍的青磚綠瓦經過細雨的洗刷顯得煥然一

新，嫩嫩的柳枝經過細雨的滋潤也變得青蔥濃郁……展現出一幅優美的畫面，為

送行的場面營造了氛圍。后兩句將離別之情抒發得淋漓盡致，沒有對餞行場面的

描寫，只有一句勸酒詞――“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”，既委婉

含蓄又誠摯感人。讓學生置身于這場景之內，體驗離別的無奈與傷感之情。欣賞

或演唱這首作品要注意作品前半段和后半段的旋律區別，“三疊”之間的感情對比，

要充分發揮想象，準確理解詩詞內涵，把握作品情感基調，用恰當的聲音與情感

展現其韻味，表達“詩中有畫，畫中有情”的意境之美。

在音樂鑒賞教學中將詩詞與音樂融為一體，彼此吸收借鑒，讓學生佇立于立

體的藝術空間中進行感受、討論、創作，可以有效地激發學生的學習熱情，加強

對古典文學的感知和理解。對構建人文性、多元性、審美性的課堂也起到了“隨

風潛入夜，潤物細無聲”的作用，使課堂更加豐盈。