題畫詩的特點及鑒賞方法

2023年12月24日發(作者：自駕游游記)

題畫詩的特點及鑒賞方法

題畫詩，是指畫家或鑒賞者根據繪畫的內容所感而作之詩，即賞畫者對繪畫題材、內容、思想的評定，是對作品格調的藝術總結。或即興，或醞釀，或自題，或他題，或題畫內，或題畫外。題畫詩是中國古典詩歌中的一朵奇葩，是中國畫與詩歌聯姻的產物，把無聲的畫和有聲的詩巧妙地融為一體，從而使畫意與詩情相映成趣，相得益彰，達到“詩畫一體”的藝術境界。題畫詩的共同特點大致有四種：化靜為動；變無為有；借題發揮；虛實結合。

1、化靜為動

所謂化靜為動就是運用聯想將畫面上靜止的景物人物寫活寫動，畫中景物、人物如在讀者眼前，即使沒見過畫的人也能想象得到畫面的圖景，甚至是如果去掉詩歌的題目會讓讀者覺得這不是一首題畫而是一首寫景詩。如2006年全國卷Ⅰ的詩歌鑒賞題《題竹石牧牛》（黃庭堅）（1）題：如果去掉這首詩的題目和序言，簡直就是一首描繪牧童騎牛場景的詩：郊野、石塊、竹林，構成一副由遠及近富有層次的畫面；“崢嶸”寫出了郊野的形，“綠”寫出了郊野的色，“倚”、“御”更是寫出了畫面景物的動作，賦予畫面以動感；詩人以詼諧的筆調把畫中景物寫得活靈活現，展現了一幅生動的畫面，使人仿佛身臨其境；后四句活畫出詩人既憐石又愛竹的心理，讓人忍俊不禁。

1

2、變無為有

畫面由于受畫幅的限制，不可能全方位多角度的展現所畫對象的內容，所以繪畫的很多內容需要我們面對畫面，展開想象，想象出畫面應有而沒有的景物。而題畫詩恰好彌補了繪畫的這一不足，題畫詩不僅寫畫面上有的景物，而且寫畫面上沒有的景物。如2008年寧夏卷高考題《題李世南畫扇》：回答問題時，首先要弄清哪些是畫中之景，那些是畫外之景。回答這類問題時要答：這些景外之景的描寫運用了想象手法，使畫面上的景物活動起來，變得有聲有色，體現了畫外之景和畫外之趣，拓展了畫面內容，使畫面內容豐富多彩，便于詩人抒發自己的思想情感。

3、借題發揮

詩歌就是來抒發思想情感的，當然，題畫詩也不例外。不否認有個別題畫詩的作者悟透了畫作的意蘊，用詩歌來表達畫作的思想情感。大部分的題畫詩還是作者借題畫來表達自己的思想情感，也就是借題發揮。抒發自己的感情，表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或是宣泄內心的不滿。借畫詠志，使畫面更具生命力。

例1：明人徐渭自題《墨葡萄》：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無人買，閑拋閑擲野藤中。”

自己題自己的畫作，當然，詩意與畫意渾然一體。作者把自己一生的懷才不遇、人生的不平、郁勃之氣，通過筆墨宣泄出來。讀完此詩，

2

再看畫作，那點點撒落的，不知是墨還是淚。

例2：元詩人王冕自題《墨梅》:“吾家池硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”詩人借詩表達了自身淡泊名利、一身正氣的思想。

4、虛實結合

題畫詩畢竟是詩，是物象與心象的融合。題畫詩貴傳畫外之意，在好的題畫詩中，詩人善于運用虛實相生的手法，將詩情與畫意融為一體，創造出優美深邃的意境。所謂實，就是指具體的景致物象；所謂虛，就是指抽象的思維活動。以虛補實，以情思突顯景物，是題畫詩的一大特點。宋蘇軾《惠崇

春江晚景

》：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”開頭兩句緊緊抓住畫面景物，又突出重點。竹林、桃花為江岸之景；鴨子為江中之景，是畫面的重心所在，是實寫；在惠崇這幅“鴨戲圖”里，“春江水暖”用“鴨先知”移情于畫，憑感覺和想象再現了暖融融的春意，把畫面無法表現的內容活靈活現地表現了出來，是虛寫。“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句前者仍是畫面之景，實寫；后者，詩人看到畫面上的蔞蒿和蘆葦，便想到以之做烹調佐料的河豚，合情合理，是虛寫。這首詩有實有虛，虛實相生，不僅真實地再現了“春江晚景”，而且又通過想象彌補了所不能表現的內容，

3

生動形象而又極富生活氣息。

------分隔線----------------------------

4