什么是喜劇性

2023年12月30日發(作者：勵志散文)

什么是喜劇性

第四節 喜 劇 性

一、什么是喜劇性

作為審美類型的喜劇性，是同悲劇性相對應的，不同于一般意義上戲劇形式的喜劇，而是具有更加廣泛的意義。如同前面所講到的悲劇性一樣，我們這里所講的喜劇性，也不是指戲劇的一種，而是指一種重要的審美類型，這種喜劇性涉及文學藝術的許多門類和領域。

1究竟什么是喜劇性呢,魯迅先生講過:“喜劇將那無價值的撕破給人看”。這就是說，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此來掩蓋自己的庸俗或丑惡，而當這件漂亮的外衣被撕破時，不僅暴露出自己的本質原形，而且當眾受到嘲笑、諷刺和否定。從這個意義上講，喜劇性是一種突現了內容與形式、本質與現象之間的不協調或不和諧，給人以笑的審美類型。

作為審美類型的喜劇性，雖然也包括現實生活中的喜劇性事件和人物，但它主要還是指分布在文學藝術許多門類和領域中的喜劇性藝術。除了戲劇藝術中大量的喜劇作品之外，喜劇性藝術也表現在雕塑(如我國東漢雕塑《說書俑》，如圖,,,,,所示)、繪畫(如當代畫家方成的漫畫《武大郎開店》)、文學(如前蘇聯著名詩人馬雅可夫斯基的政治諷刺詩《開會迷》)、喜劇電影(如中國的《女理發師》和美國卓別林的《摩登時代》)等許多藝術門類與領域之中。

當然，喜劇作為戲劇的一種類型，其發展歷史十分長久，兩千多年前的古希臘，首先出現的是悲劇，隨后出現的便是喜劇。至于作為戲劇類型的正劇，則是晚了許多，直到,,世紀法國文學家狄德羅和劇作家博馬舍大力提倡“嚴肅戲劇”，才

推動了正劇的快速發展。希臘喜劇最初產生于祭祀酒神慶典中的歡樂歌舞和化裝游行，同時也吸收了民間滑稽表演的成分。希臘喜劇的題材大都取自日常生活，屬于政治諷刺劇或社會諷刺劇，現實感十分強烈。古希臘喜劇作家阿里斯托芬創作了《阿卡奈人》等，另一位古希臘喜劇作家米南德創作了《恨世者》等一批喜劇作品。古希臘喜劇的情節和人物形象常常帶有夸張性，動作與臺詞滑稽可笑，具有一定的社會諷刺作用。文藝復興時期英國的莎士比亞和法國的莫里哀，都創作過許多杰出的喜劇作品。如莎士比亞的喜劇《威尼斯商人》，抨擊了唯利是圖、貪財如命的高利貸者夏洛克;莎士比亞的另一出喜劇《第十二夜》，所有情節都圍繞著兩對戀人的愛情誤會而展開。法國莫里哀的《偽君子》，將諷刺矛頭直指虛偽卑劣的教士達爾丟夫;莫里哀的另一出喜劇《太太學堂》，在笑聲中深刻揭示了婚姻、家庭等社會問題，成了近代社會問題劇的先聲。,,世紀俄國作家果戈理的諷刺喜劇《欽差大臣》，更是通過描寫一個騙子冒充的欽差大臣如何受到地方顯貴們的巴結、討好，鞭撻了沙皇制度下官僚集團的腐朽和沒落。現當代喜劇已經出現了新的悲喜劇類型，就是用喜劇的手法展現小人物的悲劇性命運，如前面提到的瑞士劇作家迪倫馬特的《老婦還鄉》就是一個典型的例子。實際上，這種悲喜劇風格更多地體現在世界各國的電影藝術中，出現了一大批悲喜劇風格的影片，如前蘇聯導演梁贊諾夫的“愛情三部曲”電影———《兩個人的車站》、《辦公室的故事》、《命運的嘲弄》，都是時而令人發笑，時而催人淚下，具有獨特新穎的悲喜劇風格。日本著名電影導演山田洋次先后拍攝了,,多集喜劇系列片“男人辛苦”，其中包括我國觀眾熟悉的《幸福的黃手帕》，都是以喜劇的風格講述了小人物悲劇性的故事。馮小剛的三部“賀歲片”———《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》，以及他另外的影片《一聲嘆息》和《天下無賊》，也都具有類似的風格。

我國古代戲曲也有喜劇的成分，但并沒有形成嚴格意義上的喜劇類型。例如，由關漢卿元雜劇改編而成的《救風塵》和《望江亭》中，都有濃郁的喜劇氛圍。尤其是戲曲表演行當

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“生、旦、凈、丑”中的“丑”，就是表演滑稽幽默的喜劇角色。丑角又可細分為“文丑”(如《群英會》中盜書的蔣干)、“武丑”(如《三岔口》中的店主人劉利華)、“丑婆子”(如《拾玉鐲》中的劉媽媽)等。,,世紀,,年代以來，在我國電視熒屏和戲劇舞臺上迅速走紅的“小品”，十分引人注目。戲劇小品本來只是戲劇學院學生的一種實習表演，但由于出現了一批貼近生活、貼近現實、貼近群眾的小品，加之每年中央電視臺春節聯歡晚會的推波助瀾，使得小品一度成為老百姓最喜愛的文藝樣式之一。

喜劇性文藝作品在我國還有一個特殊的門類，就是“曲藝”。實際上，曲藝是全國各地區、各民族說唱藝術的總稱。據不完全統計，現有曲藝三百余種。曲藝種類繁多，包括相聲、評書、山東大鼓、河南墜子、東北二人轉、天津快板等。各個曲種里都有不少喜劇性作品。尤其是相聲，形成于清末北京的天橋，后來傳遍全國各地。作為一種具有喜劇風格的語言表演藝術，相聲藝術的表現手段主要是“說、學、逗、唱”，幽默、諷刺是相聲的特長，“笑”是相聲藝術最鮮明的特征。一批優秀的相聲作品如《關公戰秦瓊》、《夜行記》、《約會》等，都是以犀利的語言和幽默的包袱，揭露社會矛盾，諷刺落后現象，成為廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式。

喜劇性是中外古今各個門類喜劇文藝作品的共同特征。喜劇是笑的藝術，喜劇最顯著的特征就是笑。完全可以說，喜劇性離不開笑。喜劇作品引起的美感就是喜劇感，喜劇感的主要特征就是笑。作為喜劇美感特征的笑不同于純粹生理反應的笑，喜劇美感的笑聲中包含著理性的頓悟。正因為如此，我們在欣賞喜劇性文藝作品時，笑聲也是多種多樣的，有譴責丑惡現象的諷刺嘲笑，有幽默詼諧的機智的笑，更有夾雜痛感的含淚的笑。喜劇性藝術作品之所以能夠使人產生多種多樣的笑，是同喜劇性藝術多種多樣的類型分不開的。如果從表現形式分類，喜劇有滑稽、幽默、詼諧、諷刺、嘲諷、鬧劇等;如果從表現內容上分類，喜劇可以分為否定型喜劇、肯定型喜劇、含淚喜劇這樣幾種類型。下面，我們就對這幾種類型逐一介紹:

“否定型喜劇”主要采用諷刺、嘲諷的手法撕破偽裝，揭示其丑陋的本質。否定型喜劇人物，本來靈魂骯臟卻裝扮成高尚偉大，本來陰險毒辣卻偽裝成虔誠善良。中外古今都可以找到不少否定型喜劇人物，例如莎士比亞《威尼斯商人》中的高利貸者夏洛克，極度的貪婪使他變得十分陰險狠毒，他誘使安東尼奧簽下了“一磅肉契約”，不能還錢時便要從身上割下一磅肉償還。見義勇為的才女鮑西婭巧妙設計，只準夏洛克割下一磅肉，但規定不能多不能少也不準流血，結果使夏洛克在法庭上敗訴破產。作品有力地揭露和批判了貪婪狠毒的高利貸剝削者。否定了無價值的東西，也就肯定了有價值的事物，否定了丑，也就肯定了美。諷刺引出的笑聲是一種無情的力量，鞭撻與揭露了丑惡的本質。

“肯定型喜劇”常常采用滑稽、幽默、詼諧的手法，將人民內部矛盾中的一些不良現象作為批評對象，寓莊于諧、夸張變形地達到喜劇性效果。例如現代題材相聲《夜行記》，成功地塑造了一個不遵守交通規則而又無理取鬧的人物形象，并對他進行了淋漓盡致的嘲諷。馬三立的相聲代表曲目《買猴》，本來是買猴牌肥皂，

結果卻變成了去南方買猴，成功地塑造了一個馬馬虎虎、大大咧咧、嘻嘻哈哈的馬大哈形象。這個馬大哈形象，竟然成為家喻戶曉的人物，可見作品的藝術魅力。

“含淚喜劇”實際上就是一種悲喜劇。含淚喜劇中喜劇性與悲劇性達到了高度統一，小人物不幸的、悲慘的命運讓人同情，但又有許多滑稽的情節與夸張的動作令人捧腹大笑。卓別林的《淘金記》描寫了可憐的流浪漢查利在阿拉斯加的冰天雪地淘金時種種可笑的遭遇，如餓極了的查利煮食大皮靴時津津有味，姿態優美地拾起鞋帶，有滋有味地吮吸鞋釘。而在餓極了的吉姆眼里，查利竟被看成一只火雞，差點送命在槍下。《淘金記》正是把滑稽故事、悲劇色彩和抒情韻味糅合在一起，獲得了巨大成功。這部“含淚喜劇”電影，在歷次“世界電影十大佳作”評選中均榜上有名。這種喜劇引發人們含著眼淚的笑聲，耐人尋味，發人深

思，具有很高的審美價值。

二、喜劇性的本質特征

對于喜劇性的本質，早在古希臘時期就已經開始探討。亞里士多德從他的摹仿論出發，認為“喜劇是對于比較壞的人的摹仿，然而‘壞’不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中

2一種是滑稽。”亞里士多德把喜劇與生活中的丑聯系起來考察，對西方美學長期認為喜劇的主角是丑的理論有很大影響。德國古典美學大師康德則從主體的感受出發研究喜劇的效果，認為喜劇感是“一種從緊張的期待突然轉化為虛無的感情”。康德舉例說有一個印第安人去參加宴會，在筵席上看到一個壇子打開時，啤酒沫噴出來，大聲驚呼不已。別人問他為什么驚呼，他指著酒壇說:我真弄不清這些泡沫是怎么被裝進壇子里去的。康德認為，人們聽了這件事會大笑，笑的原因并

不是認為自己比這個無知的人更聰明，而是由于緊張的期待突然轉化為虛無，在緊張的期待中得到的卻是印第安人這樣一個令人意想不到的回答。康德的看法指出了喜劇的心理特征。黑格爾認為，喜劇矛盾根源于絕對精神發展中感性形式壓倒了理性內容，表現出理性內容的空虛。這種觀點雖然從屬于他的唯心論體系，但是里面包含了辯證法因素。

如果說悲劇是通過丑對美的暫時壓倒而揭示美的理想，那么喜劇則是美對丑的否定和揭露。如果前者重在對美的間接肯定，那么后者則重在對丑的直接否定。馬克思、恩格斯對于喜劇問題提出了一些非常深刻的精彩見解，他們把喜劇奠定在現實的社會矛盾沖突之上，指

3出喜劇對象的特征是“用另外一個本質的假象來把自己的本質掩蓋起來”，這就點明了諷刺性喜劇的根源。諷刺性喜劇所反映的對象是社會生活中的否定現象，生活的喜劇把本質隱藏在假象中，喜劇藝術則是透過假象揭露本質，正是在這個意義上，魯迅指出:“喜劇將那

4無價值的撕破給人看”。喜劇正是通過撕開假象，讓無價值的內容赤裸裸地暴露出來。喜劇是引人發笑的藝術，這可以說是喜劇的一個最通常的概念。喜劇性現象和喜劇性藝術必然以笑為特征，沒有笑，也就無所謂喜劇。喜劇為什么引人發笑呢,這是因為喜劇性藝術具有“寓莊于諧”的美學特征。“莊”是指喜劇性藝術體現了深刻的社會內容，“諧”是指喜劇性藝術的表現形式詼諧可笑。在喜劇中，“莊”與“諧”是辯證的統一。失去了深刻的主題思想，喜劇就失去了靈魂;但是，沒有詼諧可笑的形式，喜劇就不成其為喜劇。喜劇性藝術之所以能夠取得“寓莊于諧”的美學效果，是由于如下兩個原因:第一，在倒錯中顯真實。一切藝術都要真實地反映生活，而喜劇藝術是要在倒錯(自相矛盾)的形式中顯示真實，以取得喜劇效果。在生活中具有喜劇性的事物也常常是體現在內容與形式的自相矛盾之

中。果戈理的《欽差大臣》中，一個騙子偽裝成欽差大臣，使得權貴官僚、紳士小姐們都拜倒在他的腳下;電影《百萬英鎊》中，一個流浪漢得到了一百萬英鎊的鈔票，立刻成為上流社會中舉足輕重的人物。這些可笑的現象之所以具有喜劇性，正是因為它們體現了一定的社會意義，在倒錯的形式中揭示了社會生活的真實。第二，夸張是喜劇藝術的另一個特點。夸張乃至變形，常常能夠產生明顯的喜劇效果。例如卓別林自編、自導、自演的電影《摩登時代》中，工人在自動傳送帶上不斷地擰緊螺帽，這種緊張、重復、簡單的機械勞動摧殘著工人的肉體和神經，把人變成了機器，以致主人公看見別人的衣服紐扣和鼻子時，也要用鉗子去擰。卓別林常常在他的喜劇性電影中傳達出資本主義社會里“小人物”的悲劇性，卓別林天才地指出，在藝術中笑聲和眼淚具有同樣強大的力量，揭示出悲喜劇藝術的內在魅力。笑聲不僅是一種揭露的武器，它同時是一種無窮無盡的愉快的源泉，它鼓舞著人們堅定對生活與生活目標的信仰，正是在這個意義上，喜劇性具有不可低估的美學價值。

2 ,古希臘,亞里士多德:《詩學》，羅念生譯，,,頁，北京，人民文學出版社，,,,,。 3 《馬克思恩格斯選集》，第,卷，,頁，北京，人民出版社，,,,,。

4 《魯迅全集》，第,卷，,,,頁，北京，人民文學出版社，,,,,。