論董希文《開國大典》繪畫作品中的油畫技法

2024年2月9日發(作者：運動的單詞)

龍源期刊網

論董希文《開國大典》繪畫作品中的油畫技法

作者： 王妍

來源：《青年生活》2019年第14期

摘要：董希文在“油畫民族化”之路中所做的藝術實踐，是將油畫同中國傳統繪畫的表現形式與民族精神內涵相結合，創作出具有民族形式的油畫作品，推動“油畫民族化”的進程。本文主要論述了董希文《開國大典》繪畫作品中的油畫技法。

關鍵詞：董希文;開國大典;油畫技巧

董希文在創作《開國大典》的草圖時，聽取了各方意見。在艾中信的回憶中也有提到：“我所看到的《開國大典》的初稿只比明信片略大一些，他放在衣袋里經常拿出來征求意見的，《開國大典》草圖，就是這樣一張小卡片，但是人們一眼看去就能領會到所畫人物的概貌。”今天看到的草圖對比之后的成品在構圖上基本沒有太大的改動。對于這幅作品的構圖，董希文也有自己的見解，他在天安門廣場經歷過建國時的盛況，當時的他從游行隊伍中感受到過熱血沸騰的那種激情。這是人民的國家，人民的政府，如何將國家領導與人民群眾安排到一個畫面，董希文再三斟酌。不能完全按照繪畫中的透視規律，不然天安門廊柱將會在右側對畫面有所影響，顯得“不透氣”。所以董希文大膽的將右側的廊柱在構圖中取消，看到草圖的梁思成說：“這在建筑學上是一個大錯誤，但是在繪畫藝術上卻是一個大成功。”董希文這樣處理，實際上也是借鑒了中國畫在構圖方面的自然主義。開國大典的內容有許多細節，董希文認為在構圖中一些小的細節安排也有著畫龍點睛的作用，比如天安門上燈籠本來是沒有燈穗的，董希文為了增強民族形式，加上了這一常見的細節。

董希文創作《開國大典》的過程十分艱苦，因為畫室面積很小，他直接將油畫布釘在了墻面上。兩面墻之間的間隔很窄，董希文在繪制的過程中時不時需要退后觀察一下，以便對畫面整體節奏有一個把握，然而可供他退后的距離還不到兩米。在創作這幅作品之前，董希文沒有直接接觸過國家領導人，對于領導人形象的把握，董希文只能從照片中尋找資料，第一章通過研究我們得出結論，董希文在青年時期就有能力對肖像進行精細的描繪，具備高水平的造型能力，前文中艾中信的回憶中也提出董希文的創作草稿雖然畫幅較小，但是準確的概括了人物大致的形象。董希文對于人物形象的線條進行提煉，將最能夠表現人物形象最本質的線提煉出來，這是一種單純化的表現手法，這應該是他在敦煌臨摹壁畫時得到的經驗。這在艾中信的文章中也有提到：“稍后我發現他的造型手法的獨到之處，是和他下苦功臨摹敦煌壁畫上的人物有著密切的關系。”但是，真正運用到《開國大典》油畫繪制過程中的技法，董希文指出他在創作過程中“運用了中國繪畫上描寫形象的方法，把一些與人物精神、性格無關緊要的外貿細節單純化，避免了形象描寫繁瑣的感覺。”董希文在這里借鑒的中國繪畫描寫形象的方法是指中國畫中的繪畫手法，想要達到中國畫的效果當然離不開繪畫工具的選擇，在艾中信的文章中：“當時郭老的頭像還只用中國狼毫蘸著油色勾了一個底稿，作法基本上是線描，間有一些