美術鑒賞方法

2024年3月14日發(作者：七彩夏日)

達芬奇 拉斐爾 米開朗基羅P147《外國美術史》

理解兩個概念美術欣賞±和美術鑒賞

“欣賞”與“鑒賞”： o 《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”的解釋

o 欣賞：領略；玩賞。鑒賞：人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品 的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活

動。

“美術欣賞”與“美術鑒賞”： o 美術欣賞與美術鑒賞，都是人對美術作品與美術現象所產生的情感活動與思維活動。

o 區別：活動過程完成的不同

美術作品與美術現象 感知 —— 想象 —— 情感體驗 —— 理解

美術欣賞（感性） 美術鑒賞（理性）

“美術鑒賞”：

o 美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。

o 在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體

感受和體驗，展開聯想和想象，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審

美享受。因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些。

“美術鑒賞”的含義：

o美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美

術現象的活動。

美術鑒賞的兩種方法

o 積極參與美術鑒賞活動；

o 理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；

o 熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

(1)、費德門四階段分析模式：

o 前面講到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解

美術作品與美術現象的活動。

o 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門(Edmund Burke Feldman)提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術

鑒賞程序分為四個步驟：敘述、形式分析、解釋、評價。

敘述

o 用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東

西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。

o 這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。要求學生觀察“有什么”，它的目的是通過觀察、敘述，

引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。

形式分析

o 指探討一件作品的造型關系，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作

品展示了什么視覺元素和組織原理、作品是用什么材料構成的等等。

o 要求學生觀察那件物體是“什么樣子”。對于形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學

生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。

解釋

o 推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品想表達的觀念。

o 這也就是指讓學生猜測藝術家為什么要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什么觀念。例如，莫奈為什么把睡蓮畫成色彩

繽紛的小碎點?八大山人的荷花為什么畫得那么簡單，這樣的形式給你什么樣的感受。

o 在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒

感受。

評價

o 將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者技巧是否

成熟？能否發揮材料的特性？

o 當學生了解了作品的形式，并對作者的意圖都有了 定的了解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當

然地比單純用“好”與“壞”去套作品要全面、有依據得多，也比單純用“喜歡”與“不喜歡”去評價作品要合理得多。

1

o 我們可以充分利用教材中資源開展美術鑒賞活動。

(2)、比較教學法： o 比較鑒賞是指在美術鑒賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、

評價等研究，以達到深入理解作品的目的，并在這個過程中提高鑒賞能力。

o 由于美術本來就不是個孤立的現象，它與其他藝術創造和精神活動有著千絲萬縷的聯系，然而又不同于它們，只有通過

比較，才能發掘藝術間的規律。

橫向比較

o 含義：在鑒賞過程中對與鑒賞對象有可比性的作品或事物進行一種空間平行性的比較分析。

橫向比較 o 文化背景下的比較:每一件作品的創作完成并不是孤立的現象，它與當時當地的文化背景中的各類意識形

態有著密切的聯系，可以說作品中的物象在不同文化背景下往往具有不同的約定俗成的象征意義。 不同文化背景下的相同

題材作品比較

橫向比較 o 風格流派間的比較:在美術史的長廊中，各種各樣的風格流派異彩紛呈，不同的風格流派其造型形式和技

巧各具特色，純粹用語言文字來描述往往顯得蒼白無力，學生也難理解。但如果將這些作品放在一起形成比較，則效果大

相徑庭。

橫向比較 o 藝術家間的比較:藝術家由于各自生活體驗、受教育及時代背景等的不同而形成了千差萬別的藝術觀念，

反映在作品上則是各有千秋。

縱向比較 o 含義：在鑒賞的過程中對作品有關的事物作時間性縱向的比較分析。每一種藝術，每一個流派，每一

位藝術家乃至每一件作品都有其自身的發展過程，每一個發展階段都有不同的特征，在比較分析中認識把握這些特征，有

助于理解作品的內涵。

縱向比較 o 藝術種類不同發展階段的縱向比較: o 在欣賞某類藝術作品時，把不同發展時期的作品擺在一起進行比

較分析，容易把握這類藝術發展體系的總特征，對于理解單個作品有很大的幫助。

縱向比較 o 藝術流派不同發展時期的縱向比較: o 每一個流派或思潮的形成和發展是一個不斷變化的過程，每一個

階段的特征都會在該時期的作品上留下痕跡。例如印象派藝術，從印象主義莫奈的《日出·印象》到新印象主義修拉的《大

碗島星期天的下午》，再到后印象主義塞尚的《蘋果和橙子》、凡高的《向日葵》等，把這流派不同時期的作品擺在一起比

較分析，就可清楚地呈現出該類流派藝術特色的發展線索，這無疑成為幫助學生窺探該類作品藝術境界的好向導。

縱向比較 o 藝術家不同成長階段的縱向比較: o 如：如果純粹欣賞畢加索的一幅作品，學生難以理解或似兒童畫、或

抽象、或拼貼的作品美在何處。因此有必要將畢加索一生歷經的現實主義、自然主義、古典主義、立體主義、超現實主義

等創作風格作一定的比較，如果忽視他不平凡的人生經歷和性格多變的精神世界去孤立地理解作品，學生是難以領會的

1、美術鑒賞方法單元

一、選擇題

1、美術鑒賞的一般方法是（ ）。 A．先鑒后賞 B.先賞后鑒 C.鑒賞同步 D.只鑒不賞

2、美術的社會功能體現在（ ）三方面。 A.體驗、欣賞、評價 B.聯想、認識、教育 C.認識、審美、欣賞 D.認識、教育、

審美

3、美術所（ ）使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。 A.專門 B.特別 C.獨自 D.唯獨

4、肖像作品中人物的本質性特征存在于（ ）中。 A.一個人 B.幾個人 C.一個人或幾個人 D.一個時代的人

5、所謂創新必須是在（ ）的基礎上的創新，離開了（ ）的創新，不是嘩眾取寵，就是無源之水。 A.生活 生活 B.藝術 藝術

C.傳統 傳統 D.實踐 藝術

6、美術的基本語言元素就是（ ）、（ ）、（ ）、（ ）。 A.點、線、面、色 B.變形、夸張、重組 C.明暗、空間、透視 D.節

奏與韻律

7、黃金分割率規定，世界上一切物體的比值為（ ）為最美。 A.1：8 B.5：8 C.2：8 D.1：7

8、美術鑒賞的對象是（ ）A藝術作品B美術作品C繪畫D攝影

9、美術所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的（ ）A 藝術語言 B藝術形象C 藝術內容D 藝術形式

10、《韓熙載夜宴圖》屬于（ ）作品。A意象藝術 B 抽象藝術 C 具象藝術D具體藝術

11、杜尚的作品《走下樓梯的裸女》是（ ）作品。A具體藝術 B 抽象藝術 C 具象藝術D意象藝術

12、《牛頓色盤》屬于（ ）作品。A意象藝術 B 抽象藝術 C 具象藝術D以上皆不是

13、對待同一幅美術作品，每人都有不同的感受。這說明（ ）A．美術作品的意義和價值是開放的 B．對美術作品的意義和價值的判

斷是任意的C．鑒賞力因人而異沒有高低之分D．鑒賞美術作品靠人的直覺，沒必要學習相關知識

二、填空題

2

1、美術根據其藝術門類劃分可分為 、 、 、 、 和

等六大類。 2、美術按照其形式語言的不同特征劃分為 藝術、 藝術和 藝術。 3、美術作品藝術

語言的特征就是 和 。 4、美術鑒賞是一種綜合的 。 5、以寫實性客觀再現為主的藝術類型是 藝

術。 6、以寫意性主觀表現為主的藝術類型是 藝術。 7、以美術語言的本體性表現為主的藝術類型是 藝術。8、在美術鑒

賞中 是手段、是基礎， 才是目的， 是為 服務的。

二、看圖回答問題

1 2

1、作品一是 畫，作者是 朝的 。 2、作品一的名稱是（ ）A 簪花仕女圖B搗練圖C韓熙載夜宴圖D虢國夫人游春

圖 3、作品二是 畫，作者是 國的 。4、作品二的名稱式（ ）A勞動B拾麥C拾穗D鄉村 5、試分析兩幅作品的異

同點。

答案：選擇1、A 2、D 3、A 4、 C 5、C 6、 A 7、B 8、B 9、A 10、 C 11、D 12、B 13、A

二、填空題

1、建筑、雕塑、繪畫、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影 2、具象、意象、抽象 3、具體性和形象性 4、審美活動 5、具象 6、

意象 7、抽象 8、鑒、賞、鑒、賞

一、 看圖回答問題

1、 中國畫 唐 張萱 2，B 3油畫 法 米勒 4，C 5，相同點：兩幅作品都以勞動婦女為題材 不同點：《搗練圖》是

中國畫，描繪的式貴族婦女搗練的場面，畫面給人以優雅平和、富有勞動節奏的美感。《拾穗》是油畫，畫的式三個貧窮婦女在麥地里

急匆匆向前彎腰拾穗的情景，看了不禁讓人產生同情。 2、走進具象、意象藝術單元

一、選擇：

1、具象藝術的功能是記錄功能和（ ）功能A社會干預 B敘事 C使用 D文化

2、《教皇英諾森十世》屬于（ ）作品。 A.工筆 B.雕塑 C.油畫 D.版畫

3、梁楷被稱為（ ）。 A.畫圣 B.梁瘋子 C.文學家 D.油畫家

4、下面關于《田橫五百士》描述錯誤的是（ ）。A主題性作品B具象藝術作品C肖像性作品D作者徐悲鴻 5、《血衣》的作者是（ ）

A徐悲鴻B王式廓C林風眠D曾鯨

6、（ ）是西班牙著名畫家委拉斯凱茲的作品。A《王時敏像》B 《石工》C《教皇英諾森十世》D《拿破倫一世的加冕》

7、《蒙娜麗莎》的作者是（ ）A 凡高 B 杜尚 C 達芬奇 D 莫奈

8、下列哪件作品是素描，并且作者是王式廓（ ）A 《六君子國科》 B 《血衣》 C 《泰戈爾》 D 《地球上的紅飄帶》

9、《吶喊》的作者是挪威表現派畫家（ ）A蒙克 B凡高 C達利 D馬蒂斯

10、徐悲鴻（1895—1953），江蘇省宜興市人，中國現代美術的奠基者，杰出的畫家和美術教育家，他以畫 為擅長。（ ）A．山

水 B．奔馬 C．花鳥 D．人物

二、填空題

1、所謂“創新”必須是在 的基礎的創新，離開了 的“創新”不是嘩眾取寵就是無源之水。 2、《鵪鶉圖》的作者是

清朝號稱“八大山人”的 。 3、歐洲歷代名作中，《蒙娜麗莎》的作者是 ，《拾穗》的作者是 ，《向

上的限制。 6、具象藝術的特點包括：視覺真實性、藝術形象的典型性和 。

三、材料題：

運用你掌握的美術知識，分析下列內容。

1、五百多年來，蒙娜麗莎以她永恒的微笑、謎一樣的眼睛注視著人們，同時，也吸引了無數觀察她的眼睛。請分辨下列描述的對錯。(每小題1

分，共4分)(正確打、／，錯誤打×)

(1)《蒙娜麗莎》是達·芬奇最負盛名的肖像杰作，他成功地塑造了資本主義上升時期一位城市資產階級的婦女形象。 ( )(2)達·芬奇是文

藝復興時期的代表人物之一，是杰出的畫家、科學家。 ( )(3)對《蒙娜麗莎》的藝術價值，更重要的是達·芬奇在這幅畫上體現了他先進的

3

日葵》的作者是 。 4、意象藝術更傾向于 而不是眼見的真實傳達。 5意象藝術超越了 和

藝術思想，即以科學的精神觀察自然的態度。 ( )(4)達·芬奇的蒙娜麗莎與宗教世界完全相同，它是一首贊美宗教的頌歌。 ( )

2、《清明上河圖》中的人物和環境、道具令人感到真實、具體，和我們在現實中看到的客觀世界非常像；《潑墨仙人》就大為不同，看上去似乎

是一個人，但又僅是迅疾、簡潔的幾大筆；而《1954》卻連現實的一點影子也沒有了，只剩下幾塊顏色了。 根據學習的知識回答問題：

（1）這三件作品與它們的美術類型連接起來。

《清明上河圖》 意象藝術

《潑墨仙人》 抽象藝術

《1954》 具象藝術

（2）《潑墨仙人》的作者是 （ ）A、梁楷 B、石濤 C、周仿 D、顧閎中

（3）《清明上河圖》的作者是（ ）A清朝 鄭燮 B明朝 徐渭C宋朝 張擇端D唐朝 閻立本

（4）判斷：A《清明上河圖》對了解當時的風俗、建筑、服飾都具有一定的參考價值。（ ）

B《清明上河圖》對研究社會經濟、文化有很高的歷史價值。 （ ）

C《清明上河圖》“虹橋”一段的描繪很好表現了具象藝術的情節性。 （ ）

D《清明上河圖》充分體現了作者對光線的運用。 （ ）

答案：一、1、 A 2 、C 3、 B 4、C 5、B 6、C 7、C 8、B 9、A 10、B

二、1、傳統 傳統 2、朱耷3、達芬奇、米勒、凡高 4、心理的真實 5、形象、時空 6、情節性（或敘事性）

三、1、√√√×

1、（1）《清明上河圖》 意象藝術

《潑墨仙人》 抽象藝術

《1954》 具象藝術

（2）A（3）C（4）√√√×

3、抽象藝術與藝術美、形式美

一、 選擇填空題

1、美術所（ ）使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。 A.專門 B.特別 C.獨自 D.唯獨

2、美術作品通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美，又被稱為“第二自然”是指（ ） A形式美 B藝術美 C形象美

3、黃金分割率為（ ）。 A .1：8 B. 5：8 C 2：8 D. 1：7

4、具象藝術的特點首先是它的視覺真實性或客觀性，其次是藝術形象的（ ）性，最后是情節性又稱敘事性。 （ ）A.再現 B.

復制 C.典型 D.寫實

5、用線分割了畫面，形成面與面之間的構成關系。這種以幾何塊面構成的作品人們稱之為（ ）。 A.形式 B.冷抽象 C.

構圖 D.手段

6、 抽象藝術的特征是（ ）A.在于形象的塑造 B.通過形式語言本身及其構成關系來傳遞藝術家對事物的認識 C.在于以氣氛的烘

托來傳達作者的感覺和情感 D.以上皆不是

7、美術作品的形式美主要是由哪三幾個方面的內容構成A語言元素、B、語言手段、C語言規則、D語言方式

8、運用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型我們稱之為（）A具象藝術B意象藝術C抽象藝術D以上都不是

二、填空題

1抽象藝術常見的兩種類型分別是 抽象和 抽象。 2人們稱綜合了主觀與客觀，個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝

術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”即 。 3、美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，

即 。 4、以幾何塊面構成的作品因給人以冷靜的感覺，所以我們稱之為 。 5、完全用色或主要用色彩和有變

化的線條來創作的作品我們稱之為 。 7、荷蘭著名現代藝術家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》是 抽象作品。 8、

美國抽象表現主義畫家克蘭是 抽象的代表畫家，他的作品講究筆勢及其運動，以黑色書寫為特征，這種情感式的結構表現表現非常類似于

中國的 書法。

三、判斷

1、美術的基本語言元素只包括點、線、面。（ ）

2、美術根據其藝術門類劃分為三種：具象藝術、意象藝術、抽象藝術。（ ）

3、通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美叫做形式美。（ ）

4、美術作品中只有個別的、具體的、完整的藝術形象才是美術形象。（ ）

5、克蘭是冷抽象的代表人物。（ ）

6、原始人類就已經開始理解和贊美了抽象藝術。（ ）

4

7、意象藝術更傾向于心理的真實而不是眼見的真實傳達。（ ）

8、《吶喊》是凡高的作品。（ ）

四、南水北調工程為平衡我國水資源貢獻巨大，為我們生產生活提供了良好的用水條件。但部分人卻不珍惜這來之不易的水。浪費現象十分普

遍。請你畫一幅節約用水的宣傳圖片或寫條節約用水的公益廣告詞。

答案：

一、 1 A 2 B 3 B 4 C 5 B 6 B 7、ABC 8、C

二、 1、冷、熱 2、藝術美 3、形式美 4、冷抽象 6、熱抽象 7、冷 8、熱 草書

三、1、× 2、√ 3、× 4、× 5、× 6、√ 7、√ 8、×

四、略綜合題

一、“甩動著一條美麗的大辮子，飛揚著動人的劉海兒，身著大紅大綠的山東服飾。”這是2006山東(國際)文化產業博覽會推出的吉祥娃“山東

大嫚”的形象(見下圖)。吉祥娃公布以后，迅速為人們所接受，受到專家、學者和群眾的持續好評。成為齊魯文化的符號。

1．“山東大嫚”形象的創作采取的藝術創作形式是 A．卡通藝術 B．雕塑藝術 C．繪畫藝術 D．版畫藝術

2．“山東大嫚”的形象，美麗端莊，活潑靈動，以厚重的齊魯文化為底 蘊，演繹著山東女性溫柔、賢惠、勤勞的優良品德。對此，下列認識 不

恰當的是 A．“山東大嫚”的服飾、發型和造型以及地方方言的使用體現了鮮明的山東地方特色 B．“山東大嫚”這個虛擬形象的設計完全是創

作者主觀想象和創造的產物 C．“山東大嫚”形象的設計體現了傳統文化與現代藝術形式的結合 D．“山東大嫚”形象受到好評體現了人們對山

東傳統文化的心理認同

3．經過層層選拔，14歲的臨沂女孩彭艷輝成為山東首屆文博會“山東大嫚”的代言人。她在文博會大型文藝晚會《齊風魯韻》上演唱的歌曲《沂

蒙山小調》，以其原汁原味、清亮純凈的聲音，征服了在場聽眾。下列對歌曲《沂蒙山小調》的認識不正確的是 A．歌曲是在抗戰時期《打

黃沙會》這首歌的基礎上形成的 B．歌曲雖標為“小調”，但帶有明顯的山歌風格 C．歌曲采用了換頭合尾的創作手法，情緒歡快熱

烈 D．歌曲表現了沂蒙山區人民對家鄉的熱愛和贊美之情

4．八百里沂蒙，是一片血染的土地、奉獻的土地，在革命和建設中形成了“愛黨愛軍、開拓奮進、艱苦創業、無私奉獻”的沂蒙精神。在革命

戰爭年代，發生在沂蒙山區、能體現這一精神的典型事件是 ①支前模范“六姐妹” ②老區群眾支援孟良崮戰役 ③“紅嫂”乳汁救傷員 ④狼

牙山五壯士壯烈犧牲 A．②③④ B．①②③ C．①②④ D．①③④

5．隨著"山東大嫚”形象迅速被社會認可，“山東大嫚”具備了很強的品牌效應。“山東大嫂”系列衍生產品推向市場，受到消費者歡迎。這表

明 A．文化與經濟相互交融 B．文化與政治相互交融 C．經濟與政治相互交融 D．消費對生產有反作用

6．在文博會動漫專題片中，“山東大嫚”引領觀眾游覽山東源遠流長的歷史文化和飛速發展的現代文化產業。把"山東大嫚”制作成動漫，常

用的軟件是 A．畫圖 B．Photoshop C．ACDe D．flash 答案：A B C B A D

美術的語言規則

（二） 名詞解釋

美的規律和法則 從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規

律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建筑和雕塑之中，以后逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式

美的基本規范。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規范，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形式體現

的，并且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適

當的調整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的

規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然并符合人的比例關系創造出來的，是對自然界的藝術

的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等

規則。

審美價值 即審美對象中能夠滿足人的審美需要，從而引起審美感受的價值屬性。審美價值是建立在人和對象的實踐關系上的，憑借美

的規律，使人的本質力量得到對象化，即在對象中確證自己的存在和價值，由此獲得自我享受。但審美價值的觀念是在歷史的發展過程中逐步

形成的，因此就受制于時代性、階級性和民族性，即不同時代、階級和民族的審美價值觀念存在著差異，因此，在對美的認識、想象和期待上

就不同。

變化與統 形式美法則的高級形式，又稱多樣統一，也叫和諧。從整一律、對稱均衡到多樣統一，類似一生二、二生三、三生萬物。變

化統一體現了生活、自然界中對立統一的規律，整個宇宙就是一個多樣統一的和諧的整體。“變化”或“多樣”體現了各個事物的個性的千差

萬別，“統一”體現了各個事物的共性或整體聯系。多樣統一是客觀事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圓、高低、長短、曲

直、正斜；質具有剛柔、粗細、強弱、潤燥、輕重；勢具有疾徐、動靜、聚散、抑揚、進退、升沉。這些對立的因素統一在具體事物上面，形

成了和諧。多樣統一的法則的形成是和人類自由創造一種復雜的產品時要求把多種的因素有機地組合在一起一樣，既不雜亂，又不單調。多樣

統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。這一基本法則包含了對稱、均衡、對比、調和、節奏、比例等因素。所以一般都把“變化統一”

或“多樣統一”作為形式美的基本法則。

5

比例 造型各部分之間的尺寸關系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等相互之間尺寸數量間的變化對照，都存

在著比例。適度的尺寸數量間的變化對照，都存在著比例。適度的尺寸數量的變化可以產生美感，例如“黃金比例”是比較典型的。

黃金分割率 造型藝術中的一種分割法則，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全

體之積，或使一部分對全體之比等于另一部分對這一部分之比。用數字來表示，即它的比值約為1.618∶1或1∶0.618，被稱為黃金比。黃金比

最早是由古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。黃金比廣泛用于造型藝術中，具有美學價值，尤其在工藝美術和

工業設計的長和寬的比例（如書籍開本）設計中容易引起美感，故稱為黃金分割。20世紀中，法國建筑師科布西埃發現黃金比具有數列的性質。

他將其與人體尺寸相結合，提出黃金基準尺。法國還產生了冠名為黃金分割畫派的立體主義畫家集團，專注于形體的比例。

對稱與均衡 “對稱”是一個軸線兩側的形式以等量、等形、等距、反向的條件相互對應而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的

對稱。自然界中許多植物、動物都具有對稱的外觀形式。人體也呈左右對稱的形式。對稱又分為完全對稱、近似對稱和回轉對稱等基本形式，

由此而延伸還有輻射對稱等，如花瓣的相互關系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡與對稱是互為聯系的兩個方面。對稱能產

生均衡感，而均衡又包括著對稱的因素在內。然而也有以打破均衡、對稱布局而顯示其形式美的。

對比與和諧 在造型的各種因素（線形、體量、空間、質地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產生對照和比

較，稱其為對比。對比只能在同因素的兩種差別之間產生，例如體量的大小對比、線形的曲直對比。在兩種不同因素之間，不能產生對比關系，

例如色彩就不能與線形對比。同一因素差異程度比較大的條件下產生對比，差異程度小則表現為協調。對比強調差別，以達到相互襯托、彼此

作用的目的。 和諧是事物和現象的各方面相互調和與協調一致，多樣變化中的統一。和諧在造型中泛指一切組成部分有機聯系，是優秀作品

的重要特征之一。現實本身合乎規律的過程是和諧的本源。古希臘美學家畢達哥拉斯認為“美就是和諧”。和諧是對立面的協調和統一，產生

于相互之間差別的融合，是構成造型形式美的原則之一。和諧的觀念來自對生活和藝術用審美觀念去觀察和理解的結果。人類早期的造型活動，

依據的標準是對稱、均衡、節奏等，都包含著和諧的因素，并促使創造的對象產生和諧的關系。和諧不是具體的和偶然的特征，而是取得形式

美的普遍的必然的規律，既有直觀的表現，也有潛在的作用。

節奏與韻律 本指運動過程中有秩序的連續。構成節奏有兩個重要關系：一是時間關系，指運動中的這種強弱變化有規律地組合起來加以

反復便形成節奏。有規律的反復，是形成節奏感的基本條件之一。此外，運動中輕重疾緩變化的恰當的安排，也可以造成節奏感。層次變化以

及連續中的停頓，也是產生節奏感的重要因素。反復、變化、層次、停頓等，如果運用得當，不但可以產生鮮明的節奏，而且會呈現鮮明的韻

律感。 在美術中，是運用形、色、線、輪廓等的反復對比與呼應，以及構圖或形象特征的動態化表現來顯示其節奏。著名建筑學家梁思成就曾

經認為，中國的古塔就非常具有像音樂旋律一樣強烈的節奏感。造型藝術中潛在的感染力和表現力，屬于形式美感中深一層的現象，更多地著

重于一定情感、氣勢或韻味的表現。造型藝術中的韻律有多方面的表現，各種構成因素有規律的變化、有節奏地遞增或遞減、相互之間的反復

和呼應，都能夠產生韻律。有起伏變化的韻律，有連續變化的韻律，有漸次變化的韻律，有分割變化的韻律。韻律是各種不同方式變化中產生

的，有意識地利用變化中的節奏，有所強調和控制，并與整體融會和諧，自然會顯現出韻律。

藝術美和形式美

藝術美是由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出來的藝術所特有的美。美術作品中的藝術美不是同等于現實中的“漂亮”和“好看”，而是

通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的“美”。

美術形象既是指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的

綜合的、整體的藝術形象。

形式美 美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。“形式”一詞

具有兩個方面的含義，一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；一是指形體或形態借助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形

象。

構成形式的主要三個方面 1，美術的語言元素2，美術語言規則3，美術語言整體和基本語言的 關系

1，美術的語言元素 什么是美術作品的藝術語言 美術語言是一種特殊的語言，他主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語匯

組成。美術作品的藝術語言不同與文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如"美麗""漂亮"，而美術語言就必須經過藝術家的有機

組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那么就完全不一般了。

用有變化的線條為藝術語匯，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術

語匯全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一

種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

1）形體：包括點、線、面、體。， 在美術的藝術語言中，點則 具有大小不同的面積或體積， 在平面上的點，由于大小、位置的不同， 可

以使人產生不同的視覺感受，給人以不 同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中， 可以利用點構成各種優美的圖形。中國山 水畫中傳統的點

苔法就是以各種形狀的點 來表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔 蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具 有一種獨特的美。在三維空間中，

線是塑造形體的外輪廓線和標明形體 內部結構的結構線。所以，線在造型中具 有很重要的作用。線條能表現為一種心 理和情感的效果。水平

直線給人以 平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線 給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲 線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。 此

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外，線條還能表現出一定的空間關系。 例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平 面時，粗的線使人感到它離人比較近，細 的線則使人感到離

人比較遠。以線條作為 最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運 用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富 的經驗。

面: 在美術的藝術語言中，比點、線更顯示 出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。 各種幾何形給人以不同的視覺感受，例如 方形給人

以方正、堅實的感覺；橫長方形 給人以平靜、沉重的感覺；豎長方形給人 以高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以 向上與穩定的感覺。 以

造型為主要特征的美術，形的重要性遠 勝過于其他藝術，因為沒有形，也就沒有 美術。具有造型實體的建筑藝術，其重要 藝術語言就是形。

通常所說的一座建筑的 立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五臺 山佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同 風格的建筑美，同時，在立面的處

理上都 運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻 律、虛實等一系列形式美法則。

體: 即體積，因此，體與形狀 體積是密不可分的。人對大小形體的感覺 是絕不相同的，大的體積，給人以雄偉、 沉重等感覺；小的體積，

給人以靈巧、輕 松的感覺。例如，現今分布在江蘇南京及 其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現 傳說中的瑞獸，它們都具有形體碩大，氣

勢逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有 力的體形便給人以深刻的印象，使人產生 一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣 式佛塔和歐洲中

世紀的哥特式教堂，兩者 都有高聳的體形，但體形并不完全相同， 中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線， 輪廓飽滿而富有張力；哥特式教

堂的立面 充滿了垂直線，呈現出一種強烈的升騰之 勢，借此體現了基督教徒向往"天國"的 精神。

2）明暗：明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出“明暗轉移法”后，他就成

為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。

3）色彩是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向于紅、橙、黃的 色相，由于能引起人對太陽、火光等的聯 想，給人以暖和的感覺，被

稱為"暖色"； 偏向于青、藍、綠的色相，使人聯想到天 空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些 色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色

彩給人以 華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人 感到樸實。美術家們正是利用色彩的這些 特性結合其他藝術語言，創造出富有感染 力的

藝術形象。

4）空間：是指物質存在的一種客觀形式， 由長度、寬度、高度表現出來。各個門類 的美術總是存在于一定空間之中，所以， 美術又稱"空間

藝術"。在美術中，因其 種類不同，空間性質不盡相同。一般說來， 空間意識產生于視覺、觸覺和運動中。 這些由人的感覺感知的空間，其

性質也是 不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝 影藝術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝 美術和建筑藝術，除視覺外，還依靠觸覺 與運

動覺。具體地說，繪畫是通過透視、 色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空 間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中 的浮雕上形成的空間

的錯覺，使畫面上的 空間分為近景、中景和遠景 3個層次。具 有真實的體積感的空間是真實的實體

特別是建筑藝術，"空間是建筑的主角"。 建筑與其他藝術的最大區別就在于它具有 可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、 方向、開敞或

封閉、明亮或黑暗，對人具 有強烈的情緒感染的作用。例如，一個寬 闊高大而又明亮的大廳，令人感到開朗舒 暢；小而平易的空間給人以溫

馨，大而變 幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人 振奮， 四周圍有高墻的小廣場給人以威 懾……這些都說明建筑的空間具有一種藝 術感

染力量。

5）材質和肌理：任何藝術都要依靠一定 的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水， 但是，這些材料對于創造小說中的藝術形 象沒有多大的

關系。然而，美術則不同， 各個門類的美術所創造的藝術形象與它使 用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、 版畫等畫種的特點，很大程度

上取決于它 使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比 用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻 璃

幕墻建筑顯然比使用一般材料的建筑更 使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝 術離開了它使用的物質材料是很難想象的； 攝影藝術更是與

它使用的膠卷、洗印藥品 等物質材料的性能和質量密切相關。所以， 物質材料在美術創作中的運用，不僅是創 造藝術形象的手段，而且物質

材料的性能、 質量的好壞也與審美價值密切相關。

所謂肌理，是指美術作品表面的質感， 具體地講，就是美術作品表面的紋理，經 觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精細的程

度。在繪畫藝術中一般稱 為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫 中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆 法渲染出縹緲的云天和明凈的水

面，而用 濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的 巖石和厚實的土地。在工藝美術作品中， 光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種 不同

的肌理美。所以，合理運用材料的肌 理效果，也可以增強美術作品本身的審美 價值。正因為如此，材質和肌理也是美術 的藝術語言之一。

2，語言規則 美的規律和法則 從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。

對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建筑和雕塑之中，以后逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術

美和形式美的基本規范。在古希臘，藝術的法則有三個特點：(1)被認為是最完美的藝術形式規范，是達到完美藝術的保證；(2)它是以比例的形

式體現的，并且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；(3)它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要

加以適當的調整，但只有一個相對的空間。這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣

的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然并符合人的比例關系創造出來的，是對自然界

的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與

韻律等規則。

3、 美術語言整體和基本語言的關系 剛才我們給大家分析了在美術作品中常見的幾種美術語言，但這里要請大家注意，美術作品和文學

作品中使用的語言是不同的。在文學作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術語言就不同了，在美術作品中，這些基本的美術語言是不能獨立

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存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不會被人理解。因此，美術家只有把美術語言和整體形

象融合成一個有機的整體，按照一定的創造法則，構造出一個全新的創造物，才能被欣賞者所理解，才能表達出某種意義。

黃金分割率 黃金分割率是造型藝術中的一種分割法則，簡稱黃金率。黃金率規定，世界上一切物體的比值以1.618：1或1：0.618為最美。

黃金分割率是古希臘人發現的，直到19世紀被歐洲人認為是最美、最協調的比例。

西方美術史

史前時代 西方人最早的美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發現于法

國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪

形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數人像雕刻中，裸體女性雕像占

主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現出原始人對于母性和生

殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

奴隸社會時代

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。

美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮

雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲

鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建

筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

封建社會時代 自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，

而強調所謂精神世界的表現。建筑的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占庭羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上

的創造性。與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

歐洲文藝復興時期

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟

下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

意大利的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達?芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《最后的

晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復

興藝術水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。

他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

17世紀時期 17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強

調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，

他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴

支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀時期 18世紀羅可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫

家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅

馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰

落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫

色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡

爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。

19世紀時期 19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬

禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫

家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油

畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版

畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀后期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，

受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。

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繼印象派之后還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印

象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高

更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

20世紀時期至今 20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪

畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造

形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909

年藍騎士社的先后成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在

意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義

的美術作品大約于1910年前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽

象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，

否定一切。杜尚將達?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運

動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為

理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景

象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。

第二次世界大戰后在美國產生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，

強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、

商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍

爾等。

而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真

的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有

偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范

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