中國古典十大名曲

2024年3月19日發(fā)(作者：威遠(yuǎn)城)

中國古典十大名曲

1、《高山流水》、2、《梅花三弄》、3、《春江花月夜》4、《漢宮秋月》、

5、《陽春白雪》、6、《漁樵問答》、7、《胡笳十八拍》、8、《廣陵散》、

9、《平沙落雁》、10、《十面埋伏》。（還有《夕陽簫鼓》一說）

二泉映月 步步高 霸王卸甲 彩云追月

大浪淘沙 江河水 平湖秋月 聽松

雨打芭蕉 陽關(guān)三疊 漁舟唱晚 清宮宴樂

昭君出塞 姑蘇行 秋湖 月夜

鷓鴣飛 霓裳曲 喜相逢 鴨子拌嘴

玉簫聲和 平湖秋月 憶故人 碧澗流泉

泛滄浪 佛上殿 二泉映月 空山鳥語

寒春風(fēng)曲 月 夜 流波曲 病中吟

三寶佛 光明行 月兒高 燈月交輝

醉歸曲 寒鴉戲水 出水蓮 漁舟唱晚

雨濺梨花 香山射鼓 戰(zhàn)臺(tái)風(fēng) 花好月圓

餓馬搖鈴 柳浪聞鶯 海峽音詩 夜深沉

彈詞三六 倒垂簾 漁舟唱晚 豐收鑼鼓

蘇武牧羊 林沖夜奔

五方獅子報(bào)太平 鳳凰臺(tái)上憶吹簫

中國十大古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》

（還有《夕陽簫鼓》一說）、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、

《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。單單聽了這

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些名字就已經(jīng)神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。伯牙在江邊

撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉

扁舟，一點(diǎn)漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香

輕度，清奇挺拔；離鄉(xiāng)背井的凄涼中夾雜著離別后的思念，如泣如訴，

身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬

自刎，痛何如哉；秋月秋風(fēng)秋夜長(zhǎng)，孑影徘徊思故鄉(xiāng)，如此寂寞，卿

何以堪；自嵇康辭世，從此而絕的廣陵散，再現(xiàn)當(dāng)年聶政刺王的俠肝

義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。

《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵

夫鐘子期竟能領(lǐng)會(huì)曲中高山流水之意。伯牙驚道：“善哉，子之心與

吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高

山流水之曲。

《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐

寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上

重復(fù)了三次，所以稱為“三弄”。

《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨(dú)奏曲，又名《夕陽簫鼓》、

《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。后被改編成民族管弦樂曲。

深為國內(nèi)外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，

形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。

《漢宮秋月》——此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，

另為二胡曲。《漢宮秋月》意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，

喚起人們對(duì)她們不幸遭遇的同情。

2

《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶獨(dú)奏古曲。它以清新

流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動(dòng)表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬

物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。

《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還付

歌詞。樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。

《胡笳十八拍》——漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰

（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩

個(gè)孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長(zhǎng)詩，敘唱她悲苦的身

世和思鄉(xiāng)別子的情懷。情緒悲涼激動(dòng)，感人頗深。十八拍即十八首之

意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》

或《胡笳鳴》。

《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵

地區(qū)的民間樂曲。現(xiàn)僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并

無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。據(jù)《琴

操》中所載：聶政，戰(zhàn)國時(shí)期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。

為報(bào)父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓

國，在離宮不遠(yuǎn)處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得

悉后，召進(jìn)宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為

免連累母親，便毀容自盡。

《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世

以后，深受琴家喜愛，廣為流傳，并有多種版本，是傳譜最多的琴曲

之一。 對(duì)于曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也

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有發(fā)出世事險(xiǎn)惡，不如雁性的感慨的。音調(diào)基調(diào)靜美，靜中有動(dòng)，旋

律起伏，綿延不斷，優(yōu)美動(dòng)聽；

《十面埋伏》——傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照

堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應(yīng)曾奏《楚漢》：“……兩軍決斗是，

聲動(dòng)天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人

馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)

王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項(xiàng)王自刎

聲，余騎蹂踐項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無從也，

其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。

2十大名曲

高山流水

高山流水

傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)

會(huì)這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：

“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終

身不操，故有高山流水之曲。

樂曲簡(jiǎn)介

4

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和

箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。

古代琴曲。戰(zhàn)國時(shí)已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高

山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明朝《神奇秘譜》，此譜之《高

山》《流水》解題有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高

山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩

曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高

山》和《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，

在人民中間廣泛流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》《流水》有了很大變

化。《傳奇秘譜》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜

中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔

山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流

水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融

而廣為流傳。據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中

的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》

解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。

另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴

遇知音”。現(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武

林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”

貌。山東派的《高山流水》是《琴韻》《風(fēng)擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書

韻》四個(gè)小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》《四段錦》。河南派的《高山流

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水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節(jié)奏清新明快，民間藝人常

在初次見面時(shí)演奏，以示尊敬結(jié)交之意。這三者及古琴曲《高山流水》

之間毫無共同之處，都是同名異曲，風(fēng)格也完全不同。

《流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向

宇宙星球的高級(jí)生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

廣陵散

據(jù)《琴操》記載：戰(zhàn)國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤

廣陵散

日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報(bào)仇，入山學(xué)琴十年，身成

絕技，名揚(yáng)韓國。韓王召他進(jìn)宮演奏，聶政終于實(shí)現(xiàn)了刺殺韓王的報(bào)

仇夙愿，自己毀容而死。后人根據(jù)這個(gè)故事，譜成琴曲，慷慨激昂，

氣勢(shì)宏偉，為古琴著名大曲之一。

樂曲簡(jiǎn)介：

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中

記載：韓國大臣嚴(yán)仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴(yán)仲子交好，他

為嚴(yán)仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知己者死”的情操。這是一

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種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個(gè)故事。

今存《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權(quán)編印的《神奇秘譜》(1425

年)，譜中有關(guān)于“刺韓”、“沖冠”、“發(fā)怒”、“報(bào)劍”等內(nèi)容的分段

小標(biāo)題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異

名同曲。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時(shí)

期韓國人，其父因?yàn)轫n王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報(bào)

仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10

余年。身懷絕技返韓時(shí)，已無人相識(shí)。于是，找機(jī)會(huì)進(jìn)宮為韓王彈琴

時(shí)，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自己當(dāng)然也是壯烈身亡了。近代

琴家楊時(shí)百，其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間

雜曲《聶政剌韓王曲》。

據(jù)《世說新語》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經(jīng)常彈奏它，以

致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。死前索琴彈奏此曲，并慨

然長(zhǎng)嘆：“《廣陵散》如今絕矣”。南京西善橋南朝墓出土模制嵇康畫

像磚，描繪了嵇康席坐撫琴，氣宇昂軒的形象。

平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過

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平沙落雁

時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

樂曲簡(jiǎn)介：

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁

落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜，

僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于

此曲的作者，有唐朝陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說

是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實(shí)究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此

曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之

遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，

極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回

環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此

呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品

焉。”這段解題對(duì)雁性的描寫極其深刻生動(dòng)。全曲委婉流暢，雋永清

新。當(dāng)代流傳的多數(shù)是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律

起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動(dòng)聽；基調(diào)靜美，但靜中有動(dòng)。

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十面埋伏

曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)在亥下最后決戰(zhàn)的情景 。項(xiàng)羽自

十面埋伏

刎于烏江，劉邦取得勝利。

樂曲簡(jiǎn)介：

《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統(tǒng)大套武曲，曲譜最早見于清嘉慶二

十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜之前，只有描繪同樣

題材的《楚漢》。明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時(shí)人稱為“湯

琵琶”的湯應(yīng)曾彈奏《楚漢》時(shí)的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時(shí)，聲動(dòng)天

地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，

俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項(xiàng)王悲歌慷

慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項(xiàng)王自刎聲，余騎蹂踐

爭(zhēng)項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描

述可看出，湯應(yīng)曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節(jié)及主題上一

致，由此可見早在16世紀(jì)之前，此曲已在民間流傳。

《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時(shí)，深受琵琶演奏家的喜

愛。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其后各個(gè)琵琶譜

集都載有《十面》樂譜。各個(gè)版本在分段與分段標(biāo)目都有所不同：

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《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》

名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養(yǎng)正

軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調(diào)》名《十

面埋伏》，凡十段。

《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術(shù)發(fā)揮到登峰造極的地

步，創(chuàng)造了單個(gè)樂器的獨(dú)奏形式表現(xiàn)波瀾壯闊的史詩場(chǎng)面（而現(xiàn)代，

這往往需要大樂隊(duì)式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天《十面

埋伏》依然是琵琶演奏藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的傳統(tǒng)名作。

漁樵問答

此曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣。

樂曲簡(jiǎn)介：

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于

漁樵問答

1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是

非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對(duì)漁樵生活的

向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其

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樂的情趣，表達(dá)了對(duì)追逐名利者的鄙棄。旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵

悠然自得的神態(tài)。音樂形象生動(dòng)，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)存的譜本有多種。

《琴學(xué)初津》云此曲：“曲意深長(zhǎng)，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋

洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂形象準(zhǔn)確、

生動(dòng)，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。

樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的

呼應(yīng)造成漁樵對(duì)答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音

調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。樂曲采用漁者和樵者

對(duì)話的方式，以上升的曲調(diào)表示問句，下降的曲調(diào)表示答句。刻劃出

隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運(yùn)用潑刺和三彈的技法造成的

強(qiáng)烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐

聲。第1段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人

留下深刻的印象。

夕陽簫鼓

是抒情寫意的的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據(jù)經(jīng)曲改編

成絲竹

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夕陽簫鼓

樂曲《春江花月夜》。

樂曲簡(jiǎn)介：

《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清早已流傳。

1925年，上海大同樂會(huì)的柳堯章和鄭覲文首次將其改編為絲竹合奏。

樂譜最早見于鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本，

李芳園在1895年編集《南北派十三套大曲琵琶新譜》時(shí)收入此曲，曲

名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時(shí)，曲名叫《夕

陽簫鼓》。1925年，上海大同樂會(huì)的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹

合奏，同時(shí)根據(jù)《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花

月夜》。這首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢。樂曲通過委婉質(zhì)樸的

旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地棉會(huì)了月夜春江的迷人景色，贊頌了

江南水鄉(xiāng)的優(yōu)美風(fēng)姿。

全曲為民族器樂中最常見的多段體結(jié)構(gòu)，中央廣播樂團(tuán)民族管弦

樂隊(duì)指揮家、民樂大師彭修文對(duì)此曲的藝術(shù)處理極其細(xì)膩，他充分運(yùn)

用大樂隊(duì)擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時(shí)增時(shí)減，使樂隊(duì)音

響富有高、低、濃、淡、厚、薄的變化，層次分明；在音樂表現(xiàn)方面，

既發(fā)揚(yáng)古典音韻優(yōu)雅的格調(diào)，又使音樂充滿內(nèi)在的激情，頗具情韻，

富有生氣。中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨(dú)奏曲《潯陽夜

月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典吉它冠軍。

而黎海英則將它改編成鋼琴獨(dú)奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勛

改編為交響音畫。

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漢宮秋月

意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對(duì)她們不幸遭

遇的同情。

漢宮秋月

樂曲簡(jiǎn)介：

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂

器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同

的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現(xiàn)流

傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達(dá)的

是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，

粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵

胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長(zhǎng)而影

響演奏效果。其速度緩慢，弓法細(xì)膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休

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止和頓音，樂聲時(shí)斷時(shí)續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運(yùn)用，

以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染

力。

江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為乙字調(diào)（A宮），由孫裕德傳

譜。原來沈其昌《瀛州古調(diào)》（1916年編）絲竹文曲合奏用正宮調(diào)（G

宮）。琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發(fā)了古

代宮女細(xì)膩深遠(yuǎn)的哀怨苦悶之情。中段運(yùn)用了配器之長(zhǎng)，各聲部互相

發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演

奏，表現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。

琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更

顯清怨抑郁，有不同傳譜。存世的一般是據(jù)無錫吳畹卿所傳，但劉德

海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)洌?/p>

有感染力。

梅花三弄

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來。

梅花三弄

樂曲簡(jiǎn)介：

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梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)

中表現(xiàn)梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊為王羲之

所奏的笛曲。后由后人移植為琴曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，“《梅

花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅

花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐

的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣

質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人入于琴。”

“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌

霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。”（明《伯牙

心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古箏曲（作

者究竟何人，難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的

琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》

（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳

目一新。

此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)

都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎

風(fēng)斗雪的頑強(qiáng)性格，來贊譽(yù)具有高尚情操之人。1972年王建中改編成

鋼琴曲，音調(diào)取自此曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

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陽春白雪

相傳為春秋時(shí)期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。現(xiàn)存琴譜中的《陽

陽春白雪

春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》

取萬物知春，和風(fēng)淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”

樂曲簡(jiǎn)介：

陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個(gè)變體

組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環(huán)再現(xiàn)，各個(gè)《八板》變體組

合在一起形成變奏的關(guān)系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此

它是一首具有循環(huán)因素的變奏體結(jié)構(gòu)。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大

陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪

昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。

胡笳十八拍

東漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，

后來與左賢王結(jié)成夫妻，生了兩個(gè)兒女。在塞外她度過了十二個(gè)春秋，

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但她無時(shí)無刻不在思念故鄉(xiāng)。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪

路用重金贖回文姬，于是她寫下了著名長(zhǎng)詩《胡笳十八拍》，敘述了

自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》

琴歌等版本。曲調(diào)雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉(xiāng)而又不

忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

樂曲簡(jiǎn)介：

胡笳十八拍：古琴曲，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂

套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是

琴音融胡笳哀聲之故。

胡笳十八拍

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中

有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷

腸對(duì)客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨

的樂聲，融入古琴聲調(diào)之中，表現(xiàn)出一種浩然的怨氣。

現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的

琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》

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及其后各譜所載的獨(dú)奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋

琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運(yùn)用宮、徵、羽三種調(diào)式，音樂的對(duì)比與發(fā)展層

次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時(shí)對(duì)故鄉(xiāng)的思

戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。此曲全段都離不

開一個(gè)“凄”字，被改編成管子獨(dú)奏，用管子演奏時(shí)那種凄切哀婉的

聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離

騷》以來最值得欣賞的長(zhǎng)篇抒情詩”

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