觀河南省歌舞劇院原創歌劇《蔡文姬》

2024年3月22日發(作者：個性簽名男)

觀河南省歌舞 劇院原創歌劇《蔡文姬》

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4 月 29 日至 30 日，由河南歌舞演藝公司、河南省歌舞劇院創作

的大型原創民族歌劇《蔡文姬》，在河南省藝術中心大劇院盛大首演。

此次首演，顯現了河南省歌舞劇院在民族歌劇創作方面的新成績。

六幕歌劇《蔡文姬》（以下簡稱 “蔡劇 ”）是河南歌舞演藝公司、

河南省歌舞劇院最近幾年來發展的要點項目。 近兩年來，為了創作這部

凝集著濃烈中原文化的民族歌劇， 河南省歌舞劇院在周虹院長 （有名

作曲家）的領導下， 以極大的熱忱投入到作品的創演工作中。此刻作品

終于現出雛形，實在是一件可喜可賀之事。這部歌劇由劉麟編劇，關峽

作曲，王湖泉導演，孫瑩指揮。主演：王慶爽、盧小川、李冬冬、宋灃

潤、朱昌銘、陳曉輝等。

觀看 “蔡劇 ”是一件很有新鮮感的事情，這部歌劇從創作伊始就

被“定性 ”為大型民族歌劇，即采納民族音樂語言作為主體而創作的

歌劇。作曲家關峽依賴劇作家劉麟劇本中大批的中原文化色彩， 以深

沉的民族音樂功底進行全劇的整體架構，并以豫劇、京劇、越劇等地方

戲曲的旋律動機為基礎，加以變化、發展、辦理，寫出了這部擁有濃烈

文化氣味和地方色彩的大型歌劇。

看過歌劇后，我第一對主創人員在作品定位方面的假想表示贊成，

同時亦對劇作家及作曲家的創作思路表示衷心的賞識。我以為， “蔡劇”

是一部有創意、 有品位、有特點的作品， 它的個性與風格， 反應出中

華民族根本的文化特點，表現出中華文化偉大傳統的精髓。

我觀 “蔡劇 ”，以為它有以下幾個方面的長處。

一、題材優異。文姬歸漢，是我國歷史上一個可歌可泣的故事。一

代才女蔡文姬，以其 “流浪失所 ”的一世和才干橫溢的作為，為中國

漫長的漢代歷史供給了一個清楚的縮影。 《胡笳十八拍》是中國文學史

上傳世的珍寶， 亦是蔡文姬飽含生活體驗、 凝集樸素心聲的真切寫

照。“蔡劇 ”以此為立意，從發掘中國傳統文化的角度出發，頌揚了

偉大優異的歷史人物， 顯現了他們豐富的心靈世界， 達到了繼承中華

民族傳統文化的目的。

我以為，這部歌劇題材的選擇是存心義、有目光、有氣魄的，它既

有包括正能量的時代精神， 又有情真意切的動人魅力， 其主題是鮮亮

的，內涵是深刻的。

二、寓意深刻。 “蔡劇 ”集中表現了對人性、對文化、對倫理

的尊敬，同時借助主人公 “離合悲歡 ”的情節，深刻表現出漢匈友

善、聯合發展、共同繁華的和平思想。

劇中對蔡文姬、左賢王、董祀甚至曹操和單于的刻畫，均顯得合理

而貼切。不論是當權者仍是臣下才女， 都被編劇戴上了適合的人性頂冠，

他們固然性格地位不一樣，但都以 “文姬歸漢 ”這個故事為媒介，為

漢文化的流傳及漢匈友善的大業貢獻了力量。 而蔡文姬自己， 則以她

對續漢大業的執著以及飽含慘劇色彩的犧牲精神感染了觀眾， 令人們對

她產生了巨大的憐憫、垂憐和敬畏。

三、構想新奇。 “蔡劇 ”的編劇是一位有感情的劇作家。他寫的

劇本中，沒有繁瑣的史實表達法和更多的政治偏向， 而是將劇中幾個帶

有人性色彩的細節集中在一同， 利用感情的巨大感化力和浸透力， 將

人物間復雜的思想及關系連結起來，起到了以點帶面的

“點睛 ”成效。

“蔡劇 ”的構想重申了細化的層次表現，它以詩意的表現手法，

襯托出富裕特點的戲劇發展。 既表現失事件合理的邏輯變化 （人物關

系的連接），又增加了人物浪漫的感情推理。兩條主線交錯發展，頻頻

“碰撞 ”，形成了主客觀相聯合的辯證思想與實質成效。

四、音樂刁悍。關峽是一位富裕創作激情和想象力的作曲家，他喜

愛寫戲劇性作品，數年前創作的《木蘭詩篇》 ，使他成為中國原創歌

劇創作中的一名尖兵。

“蔡劇 ”的創作，發揮了關峽超群的民族音樂寫作功力，在全劇的

整體布局中，他重申了 “交響戲曲 ”的表現手法，好多唱段都自然地糅

進了地方戲曲、民歌和西洋歌劇詠嘆調的特點，一些要點唱段，如第

一幕 “烈火詩魂 ”，特別是第四幕 “舊怨新愁 ”中的幾段大型詠嘆

調（首次看，沒記清詠嘆調名字），其旋律、神韻、技巧、樂風，都配

合得十分熟練完好。而那些多種多樣的戲曲要素， 則在各個唱段中獲

取了自但是協調的運用。

我個人以為，這部歌劇中蔡文姬的所有唱腔和唱段都是精髓式的

杰作，這些唱段入心入髓、動人肺腑，聽后大有銘心刻骨之感。

“蔡劇 ”是一部民族歌劇，作曲家在創作中持續了 《白毛女》《江

姐》《洪湖赤衛隊》 的很多長處， 即對民族音樂素材的深入發掘和創建

性運用。但是，“蔡劇 ”在整體形式微風格上又與以上三部歌劇大為不一

樣，它是一部將戲曲性、戲劇性、交響性聯合在一同的民族大歌劇，是有

著巨大包含性和表現力的中國式原創歌劇。

“蔡劇 ”中沒有宣敘調，對話的部分采納了道白辦理，這類方法

是中國歌劇的一向傳統， 在過去的民族歌劇創作中應用寬泛。 需要指

出的是，中國傳統民族歌劇的道白是話劇式的， 它的弊端是損壞了歌

劇音樂的一致感，影響了音樂戲劇張力的睜開。但是 “蔡劇 ”此次采

納的道白卻并無削弱劇中的戲劇性張力， 反而起到了簡單了然的連結

作用。究其原由，我以為主假如 “蔡劇 ”的道白中摻加了些許戲曲吟

誦的特點，故而將音樂性與語言性較好地聯合起來， 收到了相對優異

的實質成效。

“蔡劇 ”中有好多重唱，如第一幕 “烈火詩魂 ”中蔡文姬、董祀、

乳娘的三重唱，第二幕 “情滿霜天 ”中蔡文姬與董祀的二重唱等。這些

重唱都寫得很順暢，但比起蔡文姬的音樂，它們仿佛都偏弱了一些。

“蔡劇 ”中其余角色的唱段風格不一，左賢王的音樂有氣質，表現

出錚錚鐵骨的男子漢形象。 然民族化與音樂性的聯合略顯僵硬，

遠不

及蔡文姬的音樂聽來自然。 董祀的音樂重量不輕， 作為全劇中獨一的

男高音角色，它的唱段本應更有感染力。 然實質中除了幾個典型唱段

外，他的音樂多罕有些 “獨特 ”，短缺威嚴和莊重的感覺。曹操和單于

的音樂都很有氣質，特別是單于在第四幕

“舊怨新愁 ”中的一段詠嘆調，

能夠說是男低音歌唱家的

“試金石 ”。

五、表演優異。執導 “蔡劇 ”的是中央歌劇院導演王湖泉。王

湖泉原是男中音歌唱家，他熟習音樂、熟習演唱、熟習表演，是一位

實踐經驗豐富的歌劇導演。

王湖泉導戲很會抓重要節點， “蔡劇 ”中他導出的蔡文姬形象，

是一個胸襟弘愿且又歷經磨難的女人（又是文人雅士） ，其獨出心裁、

內在軒昂的氣質，深令廣大觀眾為之敬重和嘆息。

執導中，王湖泉在蔡文姬這個角色上花銷了很大心血，排演時，他

關于王慶爽的表演提出了好多建議， 使這位年青歌唱家從各方面加深

了對角色的認識與認識。 以后的演出實踐證明， 王湖泉所提出的建議

都是正確和有利的。名導演的敏銳功力，在此可見一斑。

在辦理人物方面， 王湖泉并無在蔡文姬身上蒙上太多的悲切色彩，

反而在其歌唱和言談舉止中增加了一種堅定感。這類設計，使得觀眾很

快就對蔡文姬這位非凡才女有了獨出心裁的認識， 增強了整部歌劇的

戲劇感染力。

至于蔡文姬棄子離夫的慘劇情節， 王湖泉則經過對戲中母子分別時

的場景辦理（特別是兩個孩子與母親的對話） ，恰到利處地揭露出蔡文

姬女性及母性的實質， 很好地表現出蔡文姬心里深處的復雜矛盾。

在執導 “蔡劇 ”中，王湖泉對整體場面的掌控與掌握特別老練，劇

中不論是主要人物的敵手戲， 仍是大場面的群舞及合唱， 他都分配得嚴

整有序、不忙不亂，給人們帶來了細膩、 詩意、成熟、大氣的印象。

青年指揮家孫瑩敏感而聰穎， 指揮這樣宏大的歌劇的首演， 他的

表現是胸中有數、毫無懼色。孫瑩感覺好、反響快，對抒懷段落的辦理

富裕分寸感。 當王慶爽演唱蔡文姬的幾段抒懷詠嘆調時， 孫瑩控制著

樂團 “漸漸而動 ”，以流動而清楚的音型為之襯托， 表現出雖濃且淡、

雖靜且動的柔盛情境。 孫瑩對歌劇大場面的控制與分配富裕激情， 他

是此刻一位有基礎、有能力、有靈感的指揮新秀。

孫瑩的短處在于經驗，特別是指揮歌劇時的臨場經驗。

“蔡劇 ”中

樂團與角色間、樂團與自己間、樂團與指揮間，都存在著好多有機性

的聯系。一個指揮家在指揮歌劇時若不可以發現和做好這一點，

那整部

歌劇音樂就很難形成一個整體。 我說這些是為了幫助孫瑩做一番總結，

希望這位年青有為的指揮家，能夠經過此次指揮 “蔡劇 ”以及此后的

寬泛實踐，多多累積歌劇指揮方面的經驗， 爭取趕快提升自己的指揮能

力和技藝。

“蔡劇 ”的演出聲勢完好部是以河南歌舞劇院為主的，除主要角色，

蔡文姬的扮演者王慶爽和匈奴單于的扮演者宋灃潤外， 其余角色均由

本院青年演員擔綱，如盧小川扮演的左賢王、李冬冬扮演的董祀、朱

昌銘扮演的曹操、陳曉輝扮演的乳娘等。

王慶爽是當今很是 “走紅 ”的女高音歌唱家，她的聲音圓潤洪亮，

氣味堅定沉著， 演唱中技巧的運用和音樂的表現十分自如。 她扮演的

蔡文姬文質彬彬、心胸非凡，集美貌與才干為一身，聚膽略與激情為一

體。人們看到她，立刻就會聯想到一個莊重得體、智慧嫻淑的才女形象。

王慶爽的唱演俱佳，舞臺表現老練。本劇中，作曲家為她寫了大概十

首詠嘆調，且每國都有著激烈的感情、 新奇的風味和困難的技巧。但是

這位功力深沉的歌唱家完好沒有被任何困難所阻擋， 全場戲下來，

她的唱演大獲成功，其鮮活流利、如泣如訴的歌聲，令現場的所有觀

眾為之感人而潸然淚下。

王慶爽仍是一位成熟的表演人材， 她在臺上的一舉一動， 都能顯

現出訓練有素的 “影子 ”，而舉手投足間的細微表現，又無不浸透

著中國傳統戲曲的神奇精髓。

扮演匈奴單于的宋灃潤是中央歌劇院的青年演員， 他是一位很好

的男低音。劇中作曲家所寫的單于的詠嘆調，最低音達到了

Low D，

然宋灃潤卻絕不費勁，演唱中通透、響亮、厚重的聲音令人贊美不己。

宋灃潤的弊端是表演上可是關， 他扮演的匈奴單于缺少帝王魄力，在

舞臺上的動作舉止和步伐， 都短缺專業上的 “講究 ”范兒）和規矩。（

這個短處是因為他的年青和缺少訓練所造成的， 此后若想成才， 他一

定分外著重這方面的學習與訓練。

其余本地年青演員都很有實力， 他們在劇中表現得都很好，

很盡

力、很投入，為此應當深深地鼓舞和夸獎他們。若非要我向他們進一

言的話，我希望這些年青演員此后要抓緊時機大批觀摩、 學習和實踐。

要不怕失敗、頻頻進步，這樣才能學到本事、獲取經驗，既而成為真切

的優異歌劇演員。

“蔡劇 ”演出的其余方面也很有亮點，劇中的舞蹈場面富裕個性，

風格上針對性強，與全劇的情節較為交融，沒有過多的晚會色彩。河南

省歌舞劇院合唱團在劇中扮演民眾角色， 他們的演唱和表演都很投入，

富裕激情。 兩場演出下來，他們給人們留下了踴躍敬業的優異印象。

河南省交響樂團是最近幾年來國內進步最快的樂團之一， 在此次

歌劇演出中，他們的表現與發揮眾所周知，博得人們的掌聲與夸贊，應

當是一件十分自然的事。

“蔡劇 ”的舞美、燈光、服飾設計都很有特點，并不是大制作，

卻顯現出了不俗的成效，這就是他們最為成功的地方。

六、缺憾尚存。 “蔡劇 ”是一部嶄新的歌劇，它當前還處在首輪

的試演中間，這樣可見，這樣的一部新作品，存在缺點是不行防止的。

我在此僅想對編劇和作曲多說幾句， 因為他們是創作成功的要點人物，

相同也是問題存在的擔當者。

先說編劇。 劉麟的劇本是精美而震驚的，但看完好劇后，總感覺

有一種松懈感。 思慮以后，我發現是劇本中缺少帶有激烈震蕩成效的

戲劇場面所致，而這類場面，應當是一種能夠將戰亂、宮廷斗爭和文

姬遭受密切聯合在一同的整體構想。 我建議作者增加一些此方面的環

節。好多專家建議這部歌劇要大做減法，而我則以為，只需對歌劇的

整體成效有利，適合做些加法也何嘗不行。

再有，第四幕 “舊怨新愁 ”中的文姬歸漢段落，董祀作為漢使，他

所陳說的原由和勸告文姬回歸的話語都不夠有理有據， 再加上此處情節

安排和辦理不夠充足， 其成效很簡單令人對蔡文姬棄子離夫的行為產生

不解，甚至會生成完好相反的錯覺。 我建議編劇在此處稍動腦筋，能夠

讓觀眾在思想上自但是然地適應劇情的發展， 進而獲取戲劇與情

節上的正確指引。

再說作曲。 關峽的音樂寫得很有特點，此中核心唱段的優異，完

好能夠作為該劇成功的重要砝碼。 只管這樣，我仍是想給作曲家提幾

條小建議。

第一，歌劇音樂上的內在動力感短缺。劇中的音樂有一些 “中止 ”

（內在動力的中止） 的現象。或許作曲家在創作時受劇本詩意化的影響

較重，故而忽視了戲劇張力的凸現作用。我有一種感覺，此刻的歌劇音樂

似一種平鋪的畫面感覺，短缺的是立體化的豐厚神韻。

第二，男聲的唱段比之蔡文姬的唱段相差較遠。 或許是作曲家筆下

蔡文姬的唱段寫得太出色、 太動人了，故而使得幾個男聲唱段黯然失色。

我建議作曲家可否再發揮一下他的才能， 為男聲唱段做些改正，爭取使

其相同出色動人。

第三，歌劇中有道白過多之嫌。一般來說，中公民族歌劇使用道白

是無可非議的， 它在形式上也切合大眾的賞識口胃。 然歌劇中若是道

白過多，其意義就發生變化了。因為道白多，它們失掉了本來的連結作

用，反而成為了話劇般的主體表現形式， 這樣就很簡單傷害歌劇以唱

為主的根本特點。

在我看來， “蔡劇 ”中的好多道白的地方都能夠用重唱來取代，

作曲家能夠勇敢試試和實踐一下， 多寫一些重唱， 既而使歌劇中的音

樂與道白比率顯得更為協調而合理。

第四，希望作曲家將歌劇中的樂隊部分寫得再獨立和靈巧些， 不要

總有一種大段伴奏的感覺。

增強歌劇音樂樂隊部分的戲劇化、獨立化和 “角色化 ”，是使歌

劇音樂形成綜合整體的必需手段。關峽先生和聲、復調、配器技術均很

高妙，相信必定會做到、做好這全部。

以上說了好多， 可是都是我一廂寧愿的想法。 因為我只粗看了兩

遍歌劇，因此獲取的感覺或許都是片面的。我是誠心希望《蔡文姬》這

部歌劇能夠交上好運， 在此后的發展道路上走得更遠， 故而勇敢提出

了以上的見解和建議，在此僅供 “蔡劇 ”創作者們參照。

全部藝術精選的形成都是需要長久打磨的， 在人們看來，形成精

品的過程或許十分漫長，但它倒是一條必經的道路。

“蔡劇 ”要想成為

真切的藝術精選，也相同要走一條艱辛的漫長之路。但是我深信，以

周虹院長為首的河南歌舞劇院的全體藝術家，他們必定會振作精神、

持之以恒，為 “蔡劇 ”最后成為民族歌劇的精選而努力奮斗。