安徒生簡介——精選推薦

2024年3月22日發(作者：快與慢作文)

安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生于歐登塞城一個貧苦鞋

匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文

學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時只身來到首都哥本哈根。經過8

年奮斗，終于在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格

爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業后

始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公

職津貼。

安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麥爾喬家中。

安徒生文學生涯始于1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學后，創作日趨成熟。

曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國

際聲譽，是他成人文學的代表作。

“為了爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。

此后數年，每年圣誕節都出版一本這樣的童話集。其后又不斷發表新作，直到1872年因患

癌癥才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。

安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體

現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。

安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體

現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、

《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在

鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代

表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的

人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰

冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身

漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。

生平簡介

1805年4月2日，安徒生出生在丹麥歐登塞。父親是一名鞋匠，體弱多病。母親長父

親幾歲，是一名洗衣婦。一家人住在一間窄小的房子里。在父母自由的教育環境下，尤其是

母親的鼓勵，使安徒生很早就展現了其想象才能。他在家中塔起了玩具劇場，并且給他的木

偶做衣服，同時他還閱讀所有可能借到的戲劇劇本，這些劇本包括路維·郝爾拜（Ludvig

Holberg）和威廉·莎士比亞的作品。后來他甚至記下了莎士比亞的所有劇本。

1816年安徒生的父親逝世，他給安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此輟學在

家。在這一期間他在織工和裁縫那里當過學徒，還在一家香煙工場做過工，并且有逸聞稱那

里的同事們戲稱他是女孩子，還脫褲子檢查過。據證實，在1819年的復活節，安徒生在位

于丹麥菲英島北部港市歐登塞的圣克努特大教堂開始考慮他的未來。因為他希望成為一個歌

劇演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于聲音好，他被丹麥皇家劇院雇傭；但

不久后嗓子卻壞了，并且失業。據指，起初他在劇院里被當作一個瘋子，所以受到冷落，甚

至差點餓死。

不過他得到了音樂家Christoph Wey和Siboni的幫助，后來還得到詩人 Frederik

Hoegh Guldberg（1771年—1852年）的相助。雖然歌唱家的夢想破滅，可他還是被荷蘭皇

家劇院接納為舞蹈學徒。同時他開始寫作。由于他在后來變得懶散起來，所以逐漸失去了

Frederik Hoegh Guldberg對他的厚愛；不過這時安徒生開始得到了皇家劇院的主管喬納

森·柯林（Jonas Collin）的幫助，后來他們兩人成為終身的朋友。

國王弗雷德里克六世對這個奇怪的男孩產生了興趣，他決定把安徒生送到斯萊格思

（Slagel）的語法學校去深造幾年。在啟程之前，安徒生發表了他的第一本書：《Ghost at

Palnatoke's Grave》（1822年）。在1827年之前，這個并不情愿的后進生，先是留在了斯

萊格思，后來又去了位于艾森諾（Elsinore）的另一所學校。他在學校中仍然表現的得怪異，

不合群，老師也常責罵他。他后來說這些年是他生命中最黑暗和痛苦的時期。最后，柯林終

于讓他畢業了。之后，安徒生去了哥本哈根。

童話特點

安徒生的童話故事體現了丹麥文學中的民主傳統和現實主義傾向。他最好的童話膾炙人

口，到今天還為世界上眾多的成年人和兒童所傳誦。有些童話如《賣火柴的小女孩》、《丑小

鴨》、《看門人的兒子》、《皇帝的新裝》等，既真實地描繪了窮苦人的悲慘生活，又滲透著浪

漫主義的情調和幻想。由于作者出身貧寒，對于社會上貧富不均、弱肉強食的現象感受極深，

因此他一方面以真摯的筆觸熱烈歌頌勞動人民，同情不幸的窮人，贊美他們的善良、純潔等

高尚品質；另一方面又憤怒地鞭撻了殘暴、貪婪、虛偽、愚蠢的反動統治階級和剝削者，揭

露了教會僧侶的丑行和人們的種種陋習，不遺余力地批判了社會罪惡。《皇帝的新裝》辛辣

地諷刺了皇帝的昏庸無能和朝臣們阿諛逢迎的丑態；《夜鶯》和《豌豆上的公主》嘲笑了貴

族的無知和脆弱。《白雪皇后》則表現了作者對人類理想的看法，即堅信“真善美終將取得

勝利”的樂觀主義信念。他在最后一部作品《園丁和主人》中，還著力塑造了一個真正的愛

國者的形象，反映了作者本人忠貞不渝的愛國主義精神。

安徒生的一些童話故事，特別是晚期的某些作品，也顯示出他思想上的局限性。他雖然

把滿腔同情傾注在窮苦人身上，但因找不到擺脫不幸的道路，又以傷感的眼光看待世界，流

露

出消極情緒。他認為上帝是真、善、美的化身，可以引導人們走向“幸福”。他在作品中有

時也進行道德說教，宣揚基督教的博愛思想，提倡容忍與和解的精神。

《賣火柴的小女孩》

的童話同民間文學有著血緣關系，繼承并發揚了民間文學的樸素清新的格調。他早期的作品

大多數取材于民間故事，后期創作中也引用了很多民間歌謠和傳說。

在體裁和寫作手法上，安徒生的作品是多樣化的，有童話故事，也有短篇小說；有寓言，

也有詩歌；既適合于兒童閱讀，也適合于成年人鑒賞。他創造的藝術形象，如：沒有穿衣服

的皇帝、堅定的錫兵、拇指姑娘、丑小鴨、紅鞋`海的女兒等，已成為歐洲語言中的典故。

在語言風格上，安徒生是一個有高度創造性的作家，在作品中大量運用丹麥下層人民的

日常口語和民間故事的結構形式。語言生動、自然、流暢、優美、充滿濃郁的鄉土氣息。

安徒生的作品很早就被介紹到中國，《新青年》1919年1月號就刊載過周樹人譯的《賣

火柴的小女孩》的譯文。1942年，北京新潮社出版了林蘭、張近芬合譯的《旅伴》。此后，

商務印書館、中華書局和開明書店陸續出版了安徒生童話的譯本、安徒生傳及其作品的評論。

譯者有鄭振鐸、茅盾、趙景深、顧均正等。不過解放前的譯本都是從英語、日語或其他國家

文字轉譯過來的。解放后，葉君健對安徒生原著進行了系統的研究，直接從丹麥文把安徒生

的童話故事全部譯成中文。人民文學出版社于1955、1958、1978年多次出版了葉君健譯的

《安徒生童話選集》。安徒生（1805—1875)丹麥作家。生于皮鞋匠家庭，童年生活貧苦。早

期曾寫過詩歌，劇本和長篇小說。在《賣火柴的小女孩》，《丑小鴨》等童話中，作者揭露了

當時社會制度的黑暗和金錢的罪惡，同情下層人民的苦難。這些作品想象豐富，情節生動，

語言樸素。

將天使貶低到人間。教士安慰惶恐的母親說：“小時候哭聲越大，長大后就越聰明。”果然許

多年后，這個天使向全世界展現了他的聰明才智，即使是圣誕老人，也并不會比他更有名氣。

他的名字，就是漢斯·克里

斯蒂安·安徒生。其實他的真名字叫；漢斯·克里斯蒂安·安德森。因為有一個人翻譯英語

的時候翻譯錯了，但是全國人民都叫了很長的時間，改也改不過來，其實他的真名叫漢斯·克

里斯蒂安·安德森。

安徒生的家境

安徒生父親是丹麥歐登賽城的一個貧苦鞋匠，他讀過不少書，想像力豐富并有點浪漫氣

質，不過這些在他來說并不是值得慶幸的事情。他的妻子是一個質樸的女人——并不美，但

很耐勞，很容易相信一切，包括上帝。

安徒生的成長

這個春天，鸛鳥再次飛來，庭院里的醋栗樹重新皺起細小的新葉，小小的安徒生知道自

己已經6歲了。他故作正經地走在父親身邊，指點著收拾舊巢的鸛烏。當聽說夏天以后，體

弱的小鸛鳥因為無力飛到埃及過冬，會被啄死的時候，他憂愁起來：“讓它們到咱們的頂樓

上來吧，冬天里我一定會分點東西給它們吃的。”

歐登塞是個封閉的小鎮，人們堅信上帝和女巫。許多神秘的傳說在空氣中蕩漾不絕。紡

紗室的阿婆們有時會把《一千零一夜》中的離奇故事講給來玩耍的小安徒生聽，使這個原本

喜歡想像的腦子更加豐富了。小家伙多么奇怪啊：許多人聽著這些可怕的故事都無限嘆息，

擔驚受怕，可是過后卻好像沒事兒似的。在他來說，他所聽到的一切都帶著鮮明的神奇色彩，

仿佛真的一樣重現在眼前。有時他會被樹林中自己想象出來的精靈嚇得飛奔回家，魂不附體。

多年以后，這些古老的傳說和童年的幻想，都成為他創作的源泉。

母親對柔弱的獨生兒子充滿憐愛，為了讓他逃過學校壞脾氣老姑婆的肉體虐待，6歲的

安徒生被送到年輕的卡爾斯倩斯那里讀書，成為年紀最小的學生。這位以公平溫厚而備受尊

敬的教師很喜歡女孩般文靜的新學生，課間時常牽著他的手在校園里散步，并不時對嬉鬧的

學生們喊一句；“安靜點，淘氣鬼們，別把這孩子推倒了。”

安徒生經常偷看學校里唯一的女孩子薩拉，他把她想象成童話中的公主，渴望接近這個

黑眼睛的小姑娘。有一次，他們一起回家，其實他的家早就走過了，可是他一聲不吭。同樣

貧苦出身的薩拉發誓自己將來會成為某農場的女管事。安徒生睜大雙眼：“那多乏味! 公主

怎么能當管事呢? 我長大以后，要把你接到我的城堡里。”他告訴女孩子他的家原是貴族的

分支，只是因為某種原因~總有一天??薩拉笑起來，這小家伙一定是瘋了。第二天，一個

磨坊主的兒子奧來揪著安徒生的頭發嚷道：“日安，公爵大人! 你漂亮的城堡在哪兒呢?”周

圍的人捧腹大笑。

安徒生的愛情黯然退卻。但在幻想中，他讓自己在大火中救下薩拉，并接受了她的道歉。

他甚至原諒了欺侮嘲笑他的奧來，當這個頑童被罰站在桌子上時，小安徒生設身處地地想象

奧來羞辱的處境，以至于被罰者還沒有哭，他就哭出聲來，并苦苦哀求老師原諒他的“敵對

行動人”。這件事后，作坊主的兒子就成了小個子安徒生的保護人了。

時光過得飛快，在學校里安徒生十分快樂，然而時世的艱難使學校關閉了，他只好回到

家里。父親為他做的幾只木偶給兒子帶來極大的滿足，他給小人們縫制了漂亮的衣裳，讓木

偶們在“舞臺”上盡情發揮他的幻想。

不久，一種更美好的東西闖入他的生活——他讀到了威廉·莎士比亞的作品，那神奇瑰

麗的情節深深使他迷醉。很快，他就能整段背誦《李爾王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎

士比亞激情的海洋中了。

他開始想編自己的戲——他把父親教給他的幾句德語詞匯講給木偶。你聽，“Ben!”

這個詞多么響亮，可是你無論如何也想不到，這個木偶最愛說的字眼，其實就是“掃帚”的

意思。

1813年，拿破侖·波拿巴發動戰爭，困窘的家境和冒險的渴望促使鞋匠走上了戰場。

兩年以后他回到家中，從此一病不起。當雪花飄起的時候，出現在小安徒生幻想中的冰姑娘

帶走了父親，留下無助的妻兒和徹骨的寒冷。

父親死后，生計日下，母親唯一的謀生手段就是每天給別人洗衣服。在寒冷的冬天里河

水的溫度無法想象，她只好喝幾口酒來驅寒。這在體面人看來，是多么粗鄙的行為! 刻薄的

流言不勝而走，城里的人們都在竊竊私語——“鞋匠的老婆瑪利亞是個嗜酒如命的女人!”

安徒生為母親感到無限屈辱。多年以后，在童話《她是一個廢物》中，他表達出深深的憤慨。

瑪利亞本是想拼死獨立支撐一家的，可鎮里的長舌婦們嘲笑她的兒子游手好閑，母親只

好忍痛把瘦小羞怯的兒子送到工廠里做童工。11歲的安徒生被沉重的活計搞得頭暈眼花，

然而他的歌聲救了他。當一次間歇時他唱起來。工人們從此不再讓他干活，只要他那清脆、

響亮的歌聲能打破工地的沉悶，還要求這個小家伙做什么呢? 小安徒生心滿意足，因為他向

來就喜歡在大庭廣眾面前表演，他甚至獨個演起了威廉·莎士比亞的《麥克白》。

一個工人對他說：“干嘛你不去當演員?”

是的，那對他再適合不過了，如果不能導演命運的話，那么在舞臺上演出命運不是也很

好嗎？這是多么奇妙的設想! 于是，當安徒生14歲受過堅信禮以后，他對母親安排他做裁

縫學徒的計劃表現出驚人的執拗——“不，媽媽，我要當演員。”

盡管安徒生向媽媽保證一定會成名，又是哀求又是哭泣，母親毫不讓步。然而算命的女

巫幫助了他；“孩子的幸福之花不在這里開放，得離開此地到遠方去尋找!”

攜帶著30個銀毫子和心愛的木偶，年輕的安徒生在馬車上回首故鄉。他曾經寫下過這

樣的句子：“當我變得偉大的時候，我一定要歌誦歐登塞。誰知道，我不會成為這個高貴城

市的一件奇物? 那時候，在一些地理書中，在歐登塞的名字下，將會出現這樣一行字：一個

瘦高的丹麥詩人安徒生在這里出生!”

這是一個準確的預言。然而此時，1819年9月6日當那個14歲的瘦高個兒的男孩手里

拿著一個包袱，眺望著已展現在他面前的哥本哈根時，故鄉卻仿佛已遙不可及，這個巨大而

陌生的城市使他感到渺小而孤獨。但他立刻擦去眼淚，告訴自己，現在不是哭泣的時候，要

行動，信心百倍地行動。

這個來自小鎮的男孩子，像《天方夜譚》中的貧苦少年阿拉丁一般，開始為自己的神燈

而奮斗了。

他苦心求人寫給著名芭蕾舞演員沙爾夫人的介紹信并未達到拜師的效果，便又去求見皇

家劇院的經理霍爾斯坦請求做一名演員。經理打量了一下這個鸛鳥一般細高的孩子以后說

道：你長得太瘦了，演起戲是會被觀眾噓下臺來的。”少年仍未失望，主動建議道：“這個好

辦，只要您給我100塊錢一個月的薪水，我很快就會長胖的。”經理惱怒了——這個窮小子

若不是白癡，就是來尋開心的，立時便發出逐客令，沮喪的安徒生只好離開。

舞蹈學校五月才招生，而安徒生手里的錢已所剩無幾。經一位熟人介紹，他做了幾天小

工，又因為滿口鄉土口音而被人當作笑料，只好氣憤地離開作坊。他流浪街頭，茫然無措，

突然想起在報上看到過意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和開辦歌唱學校的消息，于

是便不顧一切地闖進了教授正高朋滿座的家。好奇的賓客們被這個在哥本哈根孤身奮斗的少

年吸引，何況，他的歌聲的確展示著一顆熱愛繆斯的心。大家紛紛解囊，安徒生終于如愿以

償，進入西博尼的歌唱學校。

然而幸運不會總跟著一個人，雖然安徒生勤奮超人，但一場大病損害了他的聲音，學聲

樂已毫無希望。接下來的挫折使他發現，自己也缺少舞蹈和演戲的天份。他終于明白，自己

不屬于舞臺。

4年離鄉奮斗使安徒生深刻感受了這個更為廣闊、充滿悲歡離合的社會。在學校里，他

閱讀了莎翁、歌德等人的名著以及丹麥的古典作品，深深體驗到寫作的魅力。他突然清楚地

知道他所要追求的“神燈”是什么了——那就是“文學”。只要有百折不回的勇氣和一顆真

誠易感的心靈，就一定能夠攀上文學的頂峰。

1822年，幾位評論家讀到了一個叫《阿芙索爾》的劇本，這是一個冒失的年輕人送來

的。劇本韻律不齊，有許多語法錯誤——當然，作者毫無修養是有目共睹的。不過且慢，這

其中有許多火花真實地、生動地閃爍著，也許這個微不足道的小家伙可以給戲劇界帶來點清

澈的東西。于是劇本的作者，漢斯·安徒生被送進拉丁文學校深造，國家顧問古林先生為他

申請了一筆皇家公費以支付用度。

17歲的安徒生高高瘦瘦，坐在低年級教室里和孩子們一起上課對他來說可并不是一件

愉快的事情。孩子們嘲笑他是鄉下笨漢，因為他絲毫不懂上流社會的禮節，在他們眼里，他

就是那只不受歡迎的“丑小鴨”；同時，那些繁復的拉丁文修飾語多么無聊：空洞的語言即

使矯柔造作地裝飾起來，也沒有靈魂，而他必須背誦它們!

不過，經過考驗和磨難，他總算在1828年通過了畢業考試。而且這幾年中，他閱讀了

不少詩人和作家的作品，拜倫、海涅、司各特，他們才是真正的瑰寶啊!

在學校里，安徒生沒有忘記他的創作，他的詩作《傍晚》和《垂死的孩子》發表在作家

海登堡的刊物上，大受好評。1829年，安徒生的喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》公演，

聽著觀眾的喝彩，年輕的劇作家滾滾淚下——十幾年前，正是在同一家戲院中，他曾受到尖

刻的鄙薄和否定，而今天，他終于成功了，得到了公眾的承認和歡呼。

“旅行就是生活”，安徒生這樣說過。從1831年，安徒生開始了他第一次國外漫游，終

其一生，他攜著一把雨傘，一根手杖和簡單的行囊訪問了歐洲的所有國家，先后完成了《阿

馬格島漫游記》、《幻想速寫》、《旅行剪影》等作品，1835年，他帶有自傳性的長篇小說《即

興詩人》出版，受到了熱烈的歡迎。

安徒生是詩人、劇作家、游記作者，他多才多藝，還剪得一手好剪紙。在紀念他的博物

館中，展出了他剪的各種圖案，有掛在圣誕樹上的舞蹈者，有各種花卉和動物，甚至大門上

的門徽，也是他的人頭剪紙。

但童話是安徒生一切創作中的皇冠。1835年，安徒生寫信給女友說：“我要為下一代創

作了。”從自己的童年體驗中，安徒生深深理解窮苦孩子生活的寂寞和痛苦。他認為，在詩

歌的領域中，沒有哪一樣能像童話那樣無限包容。童話，會給孩子們一點快樂、希望和教益

吧? 他開始用一切感情和思想來創作。

1835年，安徒生的第一本童話集問世，其中收入《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、

《豌豆上的公主》、《小伊達的花兒》四篇童話。這些童話來自安徒生自己的人生經歷，“它

們像‘種子’一樣藏在我的思想中，一股涓涓細流、一束陽光，或一滴苦酒，就能使它們破

土而出。”

從這一年起，每一個圣誕節都有一本新童話來到孩子們身邊。他整整寫了43年，直到

生命結束共創作了168篇作品，那詩一般的語言、宛轉曲折的情節，使他的童話在他生前就

已成為世界上擁有讀者最多的讀物。“丑小鴨”、“堅定的錫兵”、“野天鵝”、“夜鶯”??他

賦與一切事物鮮活的靈魂，讓它們歌唱。他把它們獻給一切人——孩子們為那奇異動人的故

事而神迷；成人則徘徊在他深深的人生哲思之間，流連不去。

安徒生的童話中不僅充滿了奇異的夢幻般的火花，而且這位從苦難中生長起來的作家對

勞動人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《賣火柴的小女孩》中，整天沒

有賣掉一根火柴的小女孩蜷縮在墻角劃燃一根根火柴，在微光中，她幻想著圣誕夜的歡樂：

桌上鋪著雪白的臺布、身上插著刀叉的烤鵝冒著熱氣蹣跚走來??可幻景一閃即逝，元旦的

清晨，人們發現她已凍死街頭。誰也不知道，還有多少同樣的孩子赤足冬夜，安徒生沒有辦

法解決這深刻的社會問題，只好帶著深深的悲哀寄希望于天國。

安徒生晚年有一篇最長的童話《幸運的貝兒》頗具自傳色彩。童話的主人公貝兒一生追

求至美，追求充滿美的藝術境界，當他成功的時刻，當觀眾們向他歡呼的時刻，當他心愛的

女孩將花束向他拋來的時刻，“像索福克里斯在奧林匹亞競技的時候一樣，像多瓦先生在劇

院里聽到交響樂的時候一樣??他心里的一根動脈管爆裂了。像閃電一般，他在這里的日子

結束了——在人間的歡樂中，在完成了他對人間的任務以后，沒有絲毫痛苦地結束了。他比

成千上萬的人都要幸運!”這正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名門，在女性面前，他有一種深深的自卑感。求學時，

他生活在古林家人之間，古林先生的女兒，溫柔美麗而又具有很深文學修養的露易莎·古林

深入了年輕人的心頭，他愛戀她的一舉一動，一言一笑。鑒于以往與女性交往的幾次失敗，

安徒生不再希望人們知道蘊于他心中的愛情，哪怕是一點痕跡。但熾烈真誠的感情是密封不

住的，它在童話濕潤的氛圍中綻開，凝成了凄涼美麗的《海的女兒》。

在童話中，那位優美、高貴、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，則是遠遠

望著他的海的女兒。美麗的小人魚天真、善良、無私，她濃郁的愛情如此堅韌而純凈。她不

惜付出一切代價追求生命中那件最寶貴的東西——靈魂。這也正是安徒生藝術上的追求——

永恒的、真摯的、人的靈魂

生平

契訶夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的幽默諷刺大

師，短篇小說之王，著名戲劇作家。契訶夫出生于小市民家庭，父親的雜貨鋪倒閉后，他靠

當家庭教師讀完中學，1879年入莫斯科大學學醫，1884年畢業后從醫并開始文學創作。他

的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，極富于音樂節奏

感，寓意深刻。他善于從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行

藝術概括，塑造出完整的典型形象，以小見大，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變

色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善于變相、

投機鉆營者的代名詞；后者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象征。

主要作品

他一生創作了七八百篇短篇小說，還寫了一些中篇小說和劇本。作品大多數取材于中等

階層的“小人物”的平凡生活，揭露了反動統治階級的殘暴，抨擊了沙皇的專制制度。代表

作有短篇小說《變色龍》《胖子和瘦子》《凡卡》（《萬卡》）《套中人》《小公務員之死》等等。

高爾基曾經說過：“這是一個獨特的巨大天才，是那些在文學史上和在社會情緒中構成

時代的作家中的一個。”列夫·托爾斯泰也給契訶夫極高的評價，稱他是“無與倫比的藝術

家”，而且還說：“我撇開一切虛偽的客套肯定地說，從技巧上講，他，契訶夫，遠比我更為

高明！”在他的眾多小說中，《變色龍》入選上海教育出版社語文八年級第一學期第八單元的

第二十八課和人民教育出版社語文九年級第二學期第二單元的第七課，其中關于契訶夫的生

平也做了詳細的介紹。

《凡卡》入選人民教育出版社語文六年級第二學期第四單元的第二課。反應了在沙俄時

期統治下，社會的黑暗和生活的悲慘。

個人生平

1860年1月29日生于羅斯托夫省塔甘羅格市一個小商人家庭，祖父是贖身農奴，父親

曾開設雜貨鋪。1876年雜貨鋪破產，全家遷居莫斯科。只有契訶夫只身留在塔甘羅格，靠

擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。

1879年進莫斯科大學醫學系。

1884年畢業后在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，開始文學創作。

他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》、《公務員之死》、《苦惱》，再現了“小人

物”的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普里希

別葉夫中士》中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈、暴戾恣睢的丑惡嘴臉。

契訶夫后期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》、《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、

《櫻桃園》，都曲折反映了俄國大革命前夕一部分小資產階級知識分子的苦悶和追求。

1904年6月，契訶夫因肺炎病情惡化，前往德國的溫泉療養地黑森林的巴登維勒治療，

7月15日逝世。契訶夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的

幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。他以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫

廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言“簡潔是天才的姊妹”也成為后世作家孜孜追求

的座右銘。

他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《一個文官的死》(1883)、《苦惱》

(1886)、《萬卡》（1886），再現了“小人物”的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民

的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普里希別葉夫中士》（1885）中，作者鞭撻了忠實維護專

制暴政的奴才及其專橫跋扈的丑惡嘴

臉，揭示出黑暗時代的反動精神特征。1890年，他到政治犯人流放地庫頁島考察后，創作

出表現重大社會課題的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨擊沙皇專制暴政的作品，

該小說使列寧閱讀后都受到很大震動。《帶閣樓的房子》（1896），揭露了沙俄社會對人的青

春、才能、幸福的毀滅，諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的于事無補。《農民》（1897）

極其真實地描述了農民在80、90年代極度貧困的生活現狀，表現了他對農民悲慘命運的關

心同情，而《在峽谷里》則揭露富農窮兇極惡的剝削，反映了資本主義滲透農村的情況，說

明作者把表現俄國社會階級斗爭列入其創作主題，在《新娘》（1903）中，他相信舊制度一

定滅亡，新生活早晚會來！ 契訶夫后期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、

《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《櫻桃園》（1903），都曲折反

映了俄國1905年大革命前夕一部分小資產階級知識分子的苦悶和追求。

創作道路

1、早期（1880—1888）奠定簡潔、幽默風格的時期。 主要作品分兩類：

（1）嘲笑奴性心理的：《小公務員之死》、《變色龍》等。

（2）反映下層人民悲慘命運的：《苦惱》、《凡卡》等。

2、中期（1888—1896）思想、創作走向成熟的時期。 作品主題多寫知識分子的精神世

界，風格變為嚴肅深沉。 作品：《草原》、《第六病室》等。

3、晚期（1896—1904）創作的全盛期。 優秀的中短篇：《套中人》、《關于愛情》、《醋

栗》等 著名的劇本：《海鷗》、《櫻桃園》。

總體評價

其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛臺詞，令人回味無窮。劇本故事雖取材于日常生活、

情節樸素、進展平穩，但卻富有深刻象征意義。 他的小說短小精悍、簡練樸素、結構緊湊、

情節生動、筆調幽默、語言明快、富于音樂節奏感，寓意深刻。他善于從日常生活中發現具

有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來

反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術

珍品，前者成為見風使舵、善于變相、投機鉆營者的代名詞；后者成為因循守舊、畏首畏尾、

害怕變革者的符號象征。 契訶夫以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個

不朽的藝術形象。他的名言“簡練是天才的姊妹”也成為后世作家孜孜追求的座右銘。 契

訶夫對中國人民懷有美好的感情，曾約高爾基一同訪問中國，但因久病不治而未遂心愿。1904

年7月15日因肺病惡化而辭世。

契訶夫的小說有著獨特的藝術風格，這就是樸實、簡練，藝術描寫的客觀性，同時富于

幽默感。他自己說過：“簡練是才能的姊妹。”他的小說沒有多余的東西，很少有抽象的議論。

他善于用不多的文字表現深刻的主題。

契訶夫是一位風格獨特的短篇小說家。列夫·托爾斯泰說：契訶夫是一個“無與倫比的

藝術家”。托馬斯·曼斷言：“毫無疑問，契訶夫的藝術在歐洲文學中屬于最有力、最優秀的

一類。”海明威也十分贊賞契訶夫的藝術：“人們對我說，卡特琳·曼斯菲爾德寫了一些好的

短篇小說，甚至是一些很好的短篇小說；但是，在讀了契訶夫后再看她的作品，就好像是在

聽了一個聰明博學的醫生講的故事后，再聽一個尚年輕的老處女竭力編造出來的故事一樣。”

更有意思的是，這位被譽為“英國契訶夫”的卡特琳·曼斯菲爾德本人對契訶夫也佩服得五

體投地，她在給丈夫的一封信中說：“我愿意將莫泊桑的全部作品換取契訶夫的一個短篇小

說。”在一篇札記中她寫道：“如果法國的全部短篇小說都毀于一炬，而這個短篇小說（《苦

惱》）留存下來的話，我也不會感到可惜。”在我國，契訶夫也備受推崇，茅盾先前曾號召作

家們學習契訶夫的“敏銳的觀察能力”，“高度集中概括的藝術表現能力和語言的精練”。[1]

作品評論

嚴格來說，契訶夫不是在“寫”小說，或者像我們通常意義上的作家在編小說，他是在

“吐”小說，“流”小說。他無需編故事，他甚至也不要構思，他的故事在空中四處蕩漾。

他能從任何角度開篇，又能從任何章節斷流，但都是天衣無縫，都是自然膠合。他的人物不

請自來，他的情節隨手拈來。他仿佛只要拿起筆，就像擰開了自來水龍頭，小說便如水源源

流出?? 契訶夫之所以能隨意地“流”小說，在于它獨特的敘述方法。這種敘述方法是按

照生活的本來面目去處理，用眼睛和耳朵去追尋，文字像音符那樣流動。快節奏，簡潔，自

然，質樸構成了清純的文風，單刀直入，不拖泥帶水，高度濃縮與深入淺出的表現，更增加

了作品的韻味。

契訶夫經歷19世紀80年代 在19世紀80年代的俄國，反動的書刊檢查制度空前嚴格，

庸俗無聊的幽默刊物風靡一時。契訶夫開始創作時常以安東沙·契洪特等筆名，向這類雜志

（如《蜻蜓》、《斷片》）投稿。短篇小說《一封給有學問的友鄰的信》(1880年)和幽默小品

《在長篇、中篇等小說中最常見的是什么？》(1880年)是他初期發表的作品。80年代中葉

前，他寫下大量詼諧的小品和幽默的短篇小說，很多是無甚價值的笑料和趣事，但其中也有

一些比較優秀的作品，繼承俄羅斯文學的民主主義優良傳統，針砭當時社會的丑惡現象，如

寫卑欺強節的小官吏（《在釘子上》、《小公務員之死》、《勝利者的勝利》，均1883年），凌辱

弱者的士紳和老爺（《英國女子》1883年），見風使舵的奴才骨（《變色龍》，1884年），專制

制度的衛道士（《普里希別葉夫中士》，1885年）。但他迫于生計和缺乏經驗，在當時主要只

求速成和多產。1886年3月，名作家格里戈羅維奇寫信要他尊重自己的才華，他深受啟發，

開始嚴肅對待創作。寫于1886年的《凡卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現了作家對

窮苦勞動者的深切同情。1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，

思考農民的命運，表達人民對幸福生活的渴望。《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889

年)等暴露了偽善、愛慕虛榮和庸俗等習氣。這些作品在思想內容和藝術技巧方面都有明顯

進展。但受小資產階級環境影響的契訶夫在這時不問政治，只“想做一個自由的藝術家”，

要有“最最絕對的自由”。他從1886年起為反動文人蘇沃林發行的《新時報》撰稿，雖經批

評家尼·米哈伊洛夫斯基的勸告，仍同它保持關系。1888年10月，契訶夫獲“普希金獎金”

半數。

這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884年；《五顏六色的故事》，

1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的話》，1887年；《短篇小說集》，1888年）。聲譽和

地位的日益增高，使他強烈地意識到自己作為作家的社會責任感，認真地思索人生的目的和

創作的意義。他說：“自覺的生活，如果缺乏明確的世界觀，就不是生活，而是一種負擔，

一種可怕的事情。”這種思想形象地表現在中篇小說《沒意思的故事》(1889年)里。從這個

時期起，契訶夫開始創作戲劇。獨幕劇《結婚》(1890年)和《論煙草的危害》(1886年)、

《蠢貨》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890

年)、《紀念日》(1891～1892年)等輕松喜劇在思想內容和喜劇性上接近于他的早期幽默作

品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889年)批判缺乏堅定信念、經不起生活考驗的80年代的“多

余的人”。

1890——1900年間 1890年4月至12月，體弱的契訶夫不辭長途跋涉，去沙皇政府安置

苦役犯和流刑犯的庫頁島游歷，對那里的所有居民、“將近一萬個囚徒和移民”逐一進行調

查。庫頁島之行提高了他的思想覺悟和創作意境。1891年他在一封信里說：“??如果我是

文學家，我就需要生活在人民中間??我至少需要一點點社會生活和政治生活，哪怕很少一

點點也好。”他開始覺察到，為《新時報》撰稿所帶給他的只是“禍害”，終于在1893年同

這家刊物斷絕關系。他對俄國的專制制度有了比較深刻的認識，寫出了《庫頁島》(1893～

1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892

年)。這部中篇小說控訴監獄一般的沙皇俄國的陰森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心

的“勿以暴力抗惡”的托爾斯泰主義。列寧讀它后受到強烈的感染，說自己“覺得可怕極了”，

以致“在房間里待不住”，“覺得自己好像也被關在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年間，契訶夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養和游覽。從

1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅里霍沃莊園。1898年，身患嚴重

肺結核病的契訶夫遷居雅爾塔。1901年他同莫斯科藝術劇院的演員奧爾迦·克尼碧爾結婚。

在雅爾塔他常與列夫·托爾斯泰、高爾基、布寧、庫普林和列維坦等人會見。

契訶夫巔峰

19世紀90年代和20世紀初期 19世紀90年代和20世紀初期是契訶夫創作的全盛時期。

當時俄國的解放運動進入無產階級革命的新階段。在革命階級的激昂情緒激蕩下學生以及其

他居民階層中間的民主精神漸趨活躍。契訶夫也漸漸克服了不問政治的傾向，積極投入社會

活動。

1892年后 1892年在下諾夫哥羅德省和沃羅涅什省賑濟饑荒；1892至1893年間在謝爾

普霍夫縣參加撲滅霍亂的工作；1897年參與人口普查工作；1898年支持法國作家左拉為德

雷福斯辯護的正義行動，并因此疏遠同蘇沃林的關系；1902年為了抗議沙皇當局取消瑪克

西姆·瑪克西姆·高爾基的科學院名譽院士資格的決定，他和柯羅連科一起放棄在1900年

獲得的科學院名譽院士稱號；1903年他資助為爭取民主自由而受迫害的青年學生。他的民

主主義立場日益堅定，對社會生活的底奧的觀察更為深刻，對醞釀中的革命的預感也日益明

朗，從漆黑的現實中漸漸看到隱約的“火光”。他的創作進入了一個新的階段。他強調藝術

作品應該有明確的思想（劇本《海鷗》，1896年）；他在一系列作品里接觸到重大的社會問

題。

作品評論

例如《農民》(1897年)以清醒的現實主義反映了農民的物質和精神生活的貧乏：赤貧、

愚昧、落后和野蠻；《在峽谷里》(1900年)并描繪了農村資產階級——富農瘋狂地掠奪財富

和殘忍本性。這些小說對美化農村公社生活的民粹派是有力的反駁。揭露資本主義的主題也

見于《女人的王國》(1894年)和《三年》(1895年)等作品；而《出診》(1898年)則表明資

本主義“魔鬼”不僅壓榨工人，而且也折磨著工廠主后裔的良心，他們意識到生活沒有意義

和不合理，因而深深感到抑郁不安。劇本《萬尼亞舅舅》(1897)描寫沒有真正理想和嚴肅目

標的知識分子的可悲命運，他們的正直無私的勞動終成無謂的犧牲。《帶狗的女人》(1899

年)以愛情為題材，暴露庸俗和虛偽，喚起讀者“對渾渾噩噩的、半死不活的生活??的厭

惡”。《帶閣樓的房子》(1896年)和《我的一生》(1896年)否定80至90年代流行的、用日

常工作代替社會斗爭的“小事”論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種“更強大、

更勇敢、更迅速的斗爭方式”，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中

逐漸響起了“不能再這樣生活下去！”的呼聲。在《套中人》(1898年)里揭示80年代反動

力量對社會的壓制及他們的保守和虛弱，并鞭撻當時存在的套中人習氣。在《醋栗》(1898

年)和《姚內奇》(1898年)里他刻畫自私自利、蜷伏于個人幸福小天地的庸人的心靈空虛和

墮落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座莊園，而是整個地球，整個大自然，

在那廣大的天地中，人才能盡情發揮他的自由精神的所有品質和特點”。

人生謝幕

介紹

隨著20世紀初社會運動的進一步高漲，契訶夫意識到一場強大的、蕩滌一切的“暴風

雨”即將降臨，社會中的懶惰、冷漠、厭惡勞動等惡習將被一掃而光。他歌頌勞動，希望每

個人以自己的工作為美好的未來做準備（《三姊妹》，1900~1901）。在1905年革命的前夕寫

成的《新娘》(1903)表達了要“把生活翻一個身”、奔赴新生活的渴望。劇本《櫻桃園》

(1903~1904)展示了貴族的無可避免的沒落和由新興資產階級所代替的歷史過程，同時表現

了毅然同過去告別和向往幸福未來的樂觀情緒：櫻桃園伐木的斧聲伴隨著“新生活萬歲！”

的歡呼聲。然而由于契訶夫的思想立場從未超越民主主義的范疇，他筆下的新人都不知道創

建嶄新生活的必由之路，他們渴望的“新生活”始終只是一種朦朧的憧憬。

最后歲月

1904年6月，契訶夫因肺炎病情惡化，前往德國的溫泉療養地黑森林的巴登維勒治療。

1904年7月15日，一個普通的夏日午夜，靜悄無聲，合歡樹、葡萄藤散發著清香。久病的

契訶夫接過他的妻子克尼碧爾遞過來的一杯香檳，用德語說著“我就要死了”，然后又露出

他那習慣的可愛的笑容，留下他的最后一句話：“很久沒喝香檳了。”隨即平靜的那杯酒，

側身躺去，進入了永恒的夢境。

這一夜，世界上少了一個人，少了一個語言天才，少了一個短篇小說和戲劇的圣手，少了一

個熱眼看人生的俄羅斯人。

最終，他的遺體運回莫斯科安葬