高中人民音樂出版社音樂鑒賞全套教案

2023年12月13日發(作者：電子商務學習心得)

第一單元 學會聆聽

第一節 音樂與人生(第一課時)

基本思路

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。

課題

學會聆聽 第一節 音樂與人生 第一課時

教學內容

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

教學目標

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。 教學重點

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

教學難點

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

教學過程

一、組織教學

1、教師告訴自己姓名。

2、要求學生每次上課要帶書、帶筆。

3、進教室后不要高聲喧嘩。不能在課桌上寫畫。

4、鼓勵學生多參與。

設計意圖：培養上課習慣和欣賞音樂的習慣。

二、導入：談話導入

問：音樂與人生有什么關系？

設計意圖：引起注意和思考。

三、 認識音樂鑒賞的相關知識

（一）學習導言、格言和散文

1、集體讀導言

2、解釋孔子格言：“興于詩，立于禮，成于樂”教師補充。“興于詩”，人的修養從學詩歌開始；“立于禮”，自立從學禮儀開始；“成于樂”，完美人生從音樂開始。 3、音樂科代表朗誦散文。

師：追求高質量生活情趣的人，應該用音樂來美化自己的人生。也許我們不是作曲家、音樂家，但我們可以聽、可以看、可以鑒賞。

怎樣把自己培養成為一位能聽懂音樂的人呢？（對音樂的感悟以及表現和創造都是人類的一種基本素質，大家有那么多的知識積累，如果學習一些音樂鑒賞知識，學會聆聽，我們就會成為聽懂音樂的人，從而豐富我們的生活情趣，提高我們的生活質量）。

設計意圖：激發學習鑒賞音樂的興趣，找學習動力，刺激學習方向。

（二）初步學習音樂要素及音樂語言

1、學生閱讀教材第8頁第一、第二自然段。

2、師生回憶所學知識：

音樂的“基本要素”有：音的高低、長短、強弱。

音色：常用的“形式要素”有：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體等。

“音樂語言”是憑借音樂的形式來表現人類情感的藝術手段。

3、依據教材上所示例運用講授法著重講解節奏、力度和速度。

節奏：節奏是指音樂運動的長短和強弱，是構成音樂的第一要素。（所用示例見教材第八頁）

力度：音樂中音量的強弱程度。

速度：音樂進行中的快慢程度。

設計意圖：為今后學習鑒賞音樂奠定知識基礎。

四、鑒賞《草原牧歌》 （一）對比、聆聽《草原放牧》第一主題音樂和第二主題音樂。

1、分別打出兩個主題的節奏。

師：給節奏配合上高低起伏的樂音，加上力度、速度的變化，按一定的關系連接起來就為我們塑造了生動的畫面，帶來了美感。

2、對比聽、唱兩個主題音樂。

3、介紹幾個蒙古舞蹈動作（或觀看蒙古族舞蹈）

（1）掌形和提、壓腕。

（2）播放《草原放牧》第一主題音樂，在音樂的伴奏下做提、壓腕動作。

設計意圖：感受音樂形式要素節奏、力度、速度和旋律、調式等要素的藝術功效，加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

五、拓展

再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。

設計意圖：通過作題，學生也能認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心。

第一節 音樂與人生（第二課時）

課題 學會聆聽 音樂與人生 第二課時

教學內容

一、《第六（悲愴）交響曲》

二、《長江之歌》

教學目標

一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。

教學重點

通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

教學難點

分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

教學過程

一、導入：顧第一課內容，轉入本課教學

1、課前播放《草原放牧》的音樂。

2、上課后提問剛才播放的樂曲的名字是什么？樂曲體現了什么樣的情緒特點？讓學生回答。

3、提問法復習音樂的形式要素。

設計意圖： 通過“溫故而知新”達到知識系統化的掌握，為下面將要學習的內容做一個鋪墊。

二、新課：

（一）欣賞《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、用“講授法”簡介作者、背景。

2、用“視唱法”熟記主部主題。

3、完整地欣賞作品

（1）提出問題：A、曲表達了什么樣的情緒？

B、了音樂后能讓你聯想到些什么？

（2）欣賞音樂，并將音響與解說有機結合。

設計意圖：

1、有利于對作品的感受與理解

2、主題是交響樂的靈魂，是樂曲發展的基礎，熟記主題可加深對樂曲的理解和感受，同時，又培養了音樂的記憶力。

3、欣賞中依據教材分析，做適當提示，促使完成音樂語言在內心的釋讀。

(二)對比聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章

1、聽賞《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》（音樂片段），讓學生比較兩首作品的力度和速度有何不同？

2、唱《第六（悲愴）交響曲》第四樂章的第一主題，畫出旋律線，與《草原放牧》的第一主題進行比較，感受兩段音樂不同的旋律特點。（《草原放牧》的第一主題的旋律線上節課已一畫過。） 3、標出《第六（悲愴）交響曲》第四樂章第一、二主題的節奏，拍擊節奏，與《草原放牧》的節奏進行比較，體驗兩段音樂不同的節奏特點。

4、復聽樂曲的第一部分，并讓學生用手指表示出第一、二主題。

設計意圖：

通過對比欣賞，使學生更清楚、更方便地認識音樂的形式要素在表達音樂情感時發揮的重要作用。

（三）欣賞《長江之歌》

1、教師安排學生自己閱讀教科書中關于作品介紹。

2、讓學生誦讀歌詞，體會歌詞的含義。

3、作品欣賞

（1）完整地欣賞歌曲，感受作品的情緒特點。

（2）學唱歌曲的第一樂段，引導學生說出歌曲旋律、節奏的特點。

（3）復聽歌曲聽前提出問題并鼓勵學生跟錄音一起唱。

A、歌曲的速度、力度有什么特點？

B、歌曲的結構是怎樣的？

設計意圖：

有利于對作品的感受與理解，引導學生逐步學會自己分析、感受和理解樂曲，提高學生鑒賞音樂的能力。

（四）拓展

思考、完成拓展與探究的1，3，5題。展與探究部分的1，3兩題，讓學生自己把課上分析、討論的結果填入書上相應的表格里。拓展與探究部分的第5題，采用提問的形式完成，學生回答后老師再做適當的補充。

設計意圖：

拓展與探究的第一、第三，旨在引導學生完整地感受、體驗、理解音樂作品本身。拓展與探究部分的第五題，旨在引導學生在聆聽音樂的基礎上，初步掌握一些欣賞音樂的方法，并且從理論上知道一些欣賞音樂的基本常識。

第二單元 腔調情韻----多彩的民歌

第二節 高亢的西北腔

課題 高亢的西北腔

課時 一時課

教學內容

一、 《上去高山望平川》（青海民歌）

二、《刨洋芋》（山西民歌）

三、《腳夫調》（陜西民歌）

教學目標

一、通過對西北民歌的學習與探究，激發學生喜愛民歌，弘揚民族音樂文化的熱情。感受民歌“原生性”的質樸美。

二、通過聆聽、演唱、比較、探究、交流等活動，讓學生感受、體驗西北民歌的風格特點，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

三、探究民歌的創作手法：“魚咬尾”、“起、承、轉、合”等。

教學重點

一、認真細致地聆聽三首民歌，感受、體驗、理解三首民歌的內容、感、風格及其創作方法，并在此基礎上做適當的審美評價。

二、了解民歌體裁 “花兒”與“信天游”。

教學難點

一、 感受、體驗西北民歌的風格特征。 二、探究西北民歌的音樂風格及形成這種風格的內在原因。

教材分析

人民音樂家冼星海說過：“民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。”民歌是人民表達自己感情的口頭創作。民歌反映的是最底層、最普通的人民的心聲，因此在內容上有鮮明的人民性。每個民族都有自己的民歌，并以多樣化的體裁、歌唱形式和內容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統。民歌的起源和音樂的歷史一樣久遠。早在原始社會就伴隨著人類的狩獵、搬運、祭祀、儀式等活動而萌生。它與人類一切生活實踐始終保持著密切的關系。那些反映生產和生活的民歌卻流傳至今，成為寶貴的歷史資料和藝術珍品。因此，馬克思說“民歌是惟一的歷史傳說和編年史。民歌的創作和演唱以即興性為基本特征，同一首民歌曲調因不同的唱詞，可以隨興所至地發揮，有所創新，有所變化。

《上去高山望平川》是“河湟花兒”的代表曲目，在全國各地頗具影響，聲譽極高。這首歌的歌詞采用“民間格律詩”的形式和手法寫成。其典型特征是采用“雙句雙字尾”的格式。這首歌的旋律高亢開闊、自由舒緩，富有西北民歌的典型特點

《刨洋芋》這首歌生動地表現了農民的勞動生活。在表現主題時用敘事的口吻，先敘述刨洋芋的過程，最后再抒發收獲后的喜悅心情。整首歌曲在寫實的基礎上含蓄地表露了勞動者——也是歌唱者的內心世界。可以說是借景抒情的一首佳作。

《腳夫調》又名《拉駱駝》，是陜北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陜北的綏德、、米脂一帶。“信天游”是陜北人民喜愛的一種山歌。由于它常常可以用同一個旋律反復演唱多段歌詞，所以在民間有“信天游，不斷頭，斷了頭，窮人就無法解憂愁”的說法。

教學過程

課前準備：播放民歌《山丹丹花開紅艷艷》。

設計意圖：營造民歌氛圍

一、導入

師生唱西北民歌《山丹丹花開紅艷艷》片段。

1、剛才聽到的歌曲曲名是什嗎？（《山丹丹花開紅艷艷》。

2、會唱的同學跟老師一起領唱，合唱部分在老師的指揮下全體合唱。〔會唱的多唱，不會唱的也能唱。〕

3、導入新課。

設計意圖：

1、從熟悉的民歌入手，冗余度高，提高學習興趣。

2、心情愉悅的情感交流，用歌聲活躍課堂，讓學生感受激情和愛。“先聲奪人”活躍課堂氣氛。

3、全體參與，既面向全體，又照顧到歌唱基礎好的學生，師生平等、人人平等。營造輕松、和諧開放的課堂教學氛圍。

二、探究西北民歌的風格特點。

（一）以測試的方式在教材的“拓展與探究”的第4題的地圖上找出西北五省的地理位置。

1、學生找五省位置，并用“晉、陜、寧、甘、青”等簡稱填寫在相應位置。

2、用談話法、討論法回答：西北的自然風貌、生產方式，以及西北人的語言、性格特征。

設計意圖：

1、運用知識復現法，通過做題，讓學生明白，地理環境影響人的性格、生產方式、語言，這一切都與民歌的風格形成有關。

2、滲透民族文化意識，為下一步做鋪墊。

（二）欣賞青海民歌《上去高山望平川》

1、集體朗誦歌詞，了解歌曲所表達的情緒？〔借景抒情〕。

2、感知音樂的表現手法，聆聽歌曲：

⑴、曲的旋律有什么特點？（旋律高亢悠揚、開闊，起伏大）

⑵、用了什么演唱方法？（假聲）

⑶、 節奏怎樣？（節奏自由，句末最為明顯。）

師： 《上去高山望平川》是聲譽極高、流傳甚廣的“河湟花兒”的代表曲目，屬山歌的一種。

設計意圖：

1、通過聆聽和思考發現：旋律高亢、節奏自由等特點。

2、 引導學生探究“花兒”的風格特征。感受民間歌手演唱時，運用的方言、襯詞襯腔、發聲方法認識這首歌，富有西北民歌的典型特點。認識“花兒”這種山歌體裁。（關于“民歌體裁”這一知識點，放在本單元結束總結時再精講。）

（三）欣賞山西民歌《刨洋芋》 1、朗誦歌詞，了解歌曲所表達的情緒；

2、第一次聆聽歌曲：歌曲有幾句？（四句）

3、跟唱歌曲兩遍：（用方言）找出句與句之間相同的地方。（第一第二句：頭相同，尾不同；第二第四尾同頭不同）

設計意圖：

1、感受收獲后的喜悅心情和幽默、風趣的情緒。

2、探究民歌創作手法“換頭合尾|”、“合頭換尾”、“魚咬尾”等。

3、感受和理解四句旋律“統一中有變化，變化中有統一”的美感。

（四）引導學生總結西北民歌的風格特點

1、“腳夫”、“婆姨”是什么意思？（“腳夫”又稱“趕腳的”或“腳戶哥”。腳夫是以為他人運送生活用品為生的勞動階層。）

2、邊聽邊思考：

（1）、歌曲有幾句（上下兩句〕

（2）、音樂情緒怎樣？（第一句上行，第二句下行）

師：《腳夫調》又名《拉駱駝》，是陜北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陜北的綏德、、米脂一帶。“信天游”是陜北人民喜愛的一種山歌。由于它常常可以用同一個旋律反復演唱多段歌詞，所以在民間有“信天游，不斷頭，斷了頭，窮人就無法解憂愁”的說法。

設計意圖：

1、探究“信天游”的風格特點。

2、了解“腳夫” 常年趕者牲口行走在黃土高原的溝壑，在寂寞無助中，借景抒情，消愁解悶的心情。 3、理解第一句旋律上揚的原因是唱“景”，第二句下行是因為唱得是郁悶的“心情”；“情”與“景”、“上行”與“下行”形成對比。

（五）測試題

1、西北地區的民歌旋律、節奏怎樣？〔高亢悠長，起伏大；節奏自由、舒展。〕

2、表現了西北人民什么樣的性格特征？〔粗獷豪放的性格特征。〕

3、歌曲內容大都表現什么階層的生活？〔平民生活。〕

4、師：民歌中對家園的贊頌、對生活的熱愛，感情質樸，自然真切，反映大眾情感，平民色彩濃厚。

設計意圖：

1、運用口頭檢查法和直觀檢查法，根據測試題檢查本節課的教學目標完成情況。

2、讓學生明白，民歌的美就在于她的：“原生性”。人們情緒的宣泄和抒發都包含在高亢的歌聲中，體現和滲透著傳統的民族文化和民族精神。文化與情感之中，易接近，貼近民眾。

三、拓展與升華

民歌的發展與繼續學習。

1、舉例說說你還知道哪些西北民歌？（教師和學生都說自己知道的民歌。教師唱出所說的所有民歌片段——好似賽歌。）

2、聽王宏偉的《西部放歌》、彭麗媛的《刮春風》（根據學生具體情況和課堂時間，作為機動內容。）

3、同教材上的民歌有何關系？（現代民歌的創作手法和演唱方法藝術性、時代性更強，教材上的民歌更質樸、純真，靠口傳心授繁衍至今；民歌素材是創作的源泉。）

設計意圖：

1、拓展學生的視野，激發學生繼續學習民歌的愿望，進一步感悟民歌的真諦。

2、引導學生用動態的、發展的審美意識鑒賞民歌，使我們的學生能受到開放的、最佳的音樂教育生態氣候的滋潤。為終生喜愛和學習音樂奠定基礎。

第三節 獨特的民族風

教學目標

1、引導學生感受、體驗蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的民族風格。

2、認識長調、囊瑪、愛情歌曲等民歌體裁。

3、初步懂得民歌與人們的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言語音等因素有緊密關系，也是形成起民族風格的重要原因。

教學內容

1、《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。

2、蒙古族、藏族、維吾爾族的民歌特征。

重點和難點

《宗巴朗松》。理解這三首民歌的民族風格。 教學方法

欣賞法、談話法、表演法等。

相關準備

多媒體設備、《獨特的民族風》課件等。

課時安排 一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、問題探究

1、請學生列舉西北地區少數民族的概況及民歌。

2、教師點評。

三、作品鑒賞

（一）《遼闊的草原》

1、引導學生閱讀屏幕文字，了解蒙古族民歌基本知識。

蒙古族民歌的體裁眾多，其中以長調和短調最具代表性。長調的旋律舒展悠長，節奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。短調的結構規整，節奏整齊，句幅短窄，字多腔少，具有敘述性的特征。

2、完整地聆聽歌曲。

3、請同學談談感受。

4、教師點評。

自古以來，蒙古族人民在中國北方的草原地帶，過著逐水草而居的游牧生活。這種生活條件、經濟形態決定了蒙古族音樂屬于中國北方游牧民族草原音樂文化的范疇。這首歌表現了蒙古族年輕牧民對愛情生活的珍視和追求。從旋律上看，開闊悠長，延綿起伏，給人以氣息寬廣、頗具草原特色的印象。

5、學唱歌曲的片段

（二）《宗巴朗松》

1、引導學生閱讀屏幕文字，了解藏族音樂的知識。

藏族音樂可分民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類。民間音樂中又分為民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、和器樂五類。在民歌中，山歌的音域寬廣，節奏自由，旋律欺負較大且悠長高亢；勞動歌的節奏鮮明，與勞動動作緊密配合，有的則節奏較自由。愛情歌中有的神情，有的開闊自由。

2、提問：藏族民歌知多少？請1-2名學生談談。

3、聆聽歌曲。

4、囊瑪介紹

是藏族的一種傳統歌舞，主要流傳于拉薩、日喀則、江孜等地。音樂基本由三個部分組成：中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。歌曲的歌詞基本上是六字句，中間夾有較多的襯字。歌曲的節奏舒展，旋律優美典雅，本歌就是囊瑪中的歌曲。

5、復聽歌曲。

6、請學生分析歌詞，談談其中的豐富內涵。

7、表面上看，歌詞是在寫景、寫實，但其深層內容卻蘊含著深刻的哲理：人需要用高尚的道德修養來充實自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有眾多的朋友和他接近。藏族同胞在演唱歌曲時，常伴有禮讓、鞠躬之類的簡單動作呢。

8、學習藏族舞的動作。

9、邊聽邊舞。

10、請學生用自己的語言談談聽藏族歌曲的感受。

（三）《牡丹汗》

1、引導學生看屏幕文字，了解維吾爾族音樂的基本知識。

維吾爾族音樂繼承了古代西域地區的傳統，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯阿拉伯音樂的有益營養。其歌詞寓意深刻；襯詞有長有短，發揮著重要的作用；旋律生動活潑、熱情奔放。

2、聆聽歌曲。

3、教師簡介“愛情歌曲”。

維吾爾族民歌可分為愛情歌曲、勞動歌曲、歷史歌曲、習俗性歌曲。愛情歌曲多反映青年男女的堅貞愛情和反抗舊社會封建婚姻制度的內容。本歌是屬于愛情歌曲，它勸人們要選擇好人交朋友，對愛情要專一。

4、復聽歌曲并留意伴奏的鼓聲，說說它的節奏。

5、教師點評，把歌曲伴奏中的節奏型抽出作練習。

6、欣賞一些相關的圖片。

四、拓展探究

討論題:結合前面的欣賞，思考民族音樂的產生與發展，與該民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、文化交流等因素有什么關系?

五、課堂小結

請一名學生小結本課主要收獲。

教后感

1、對少數民族的民歌，重在引導學生去感受、體驗、認識、理解其音樂風格，因此安排了必要的音樂實踐活動。例如：聆聽、模唱、舞蹈、拍節奏等。

2、注意引導學生梳理、歸納本課的一些音樂知識。

3、教學過程中不要忽略培養學生的音樂分析和探究能力

第四節

教學目標

1、聆聽《沂蒙山小調》、《王大娘釘缸》和《孟姜女哭長城》，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和音樂風格，有進一步學習的愿望。

2、探究這幾首民歌的創作方法———魚咬尾及起承轉合四句式的結構方法，了解中原民歌的體裁、調式和音階，認識民歌的變異性特征。

醇厚的中原韻 3、認識民歌與創作歌曲之間的區別，了解民歌與專業音樂創作的關系。

教材分析

《沂蒙山小調》又名《沂蒙山好風光》，是一首帶有山歌風味的小調，最初流傳在山東臨沂地區，后傳遍全國。

20世紀40年代，抗日戰爭正處于相持階段。在山東沂蒙地區出現了一個一再與抗日武裝為敵的反動武裝組織——黃沙會。為了揭露黃沙會的反動面目，山東抗日軍政大學第一分校文工團的音樂工作者，選用傳統民歌《十二月調》的旋律，填上《打黃沙會》的歌詞，歌曲很快在魯南地區傳播開來。后來，有人將《打黃沙會》的歌詞改為贊美沂蒙風光的內容，歌名定為《沂蒙山小調》。

《沂蒙山小調》由四個樂句構成。每個樂句兩小節。除了第四樂句外，前三句的節奏基本相同，而第四樂句的變化也是為了歌曲最終的穩定需要。因此，其結構形式工整、嚴謹，具有方整性的特征。從音樂的邏輯上看，每個樂句的尾部都有一個依勢下行的拖腔，并且四句拖腔的結音依次收束在re、do、la、sol這四個音上。這種運行方式，不僅加強了旋律的歌唱性，更確立了旋律發展中“起－承－轉－合”的功能地位。

這首歌曲，在音響資源中提供了兩個演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小調的四四拍演唱，在風格上表現得高亢嘹亮、粗獷豪放，鄉土味頗濃。其二是由彭麗媛演唱的是這首歌的一個變體（三四拍）。演唱時不僅在速度上有所變化，處理得也比較細膩，在風格上顯得輕快活潑，熱情洋溢。

《王大娘釘缸》在河南昌鄧縣、息縣、商城、固始一帶，流行著一種民間歌舞形式——地花鼓。這種地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱內容多為北方各地流傳的生活小調。《王大娘釘缸》就是其中頗具代表性的一首歌舞曲。

地花鼓之所以受到廣大老百姓的喜愛，一來是因為它真實地反映人民群眾的生活，表現了老百姓的真實情感和對生活的現實性追求；二來是它的表演形式生動活潑，詼諧幽默，富于親切感。

《王大娘釘缸》彩用了上下句的結構形式寫成。從整體上看，上下句均為６個小節，彼此呼應，顯得工整平衡。如果從上下句的局部看，它們的唱詞與襯詞部分，明顯地增強了歌曲的明快、輕松，詼諧和的色彩。從旋律的運行邏輯上看，上句的歌詞部分，結音落在徵（sol）音上，其襯詞部分，結音落在商（re）音上，給人以不穩定的感覺；下句的歌詞部分，結音落在宮（do）音上，明顯地產生了發展下行的動力需要，其襯詞部分，結音回到調式主音——徵（sol）音上，給人以完滿結束的感覺。

這首歌曲的旋律，成為《好漢歌》的創作素材。這在一定程度上說明了民歌乃是作曲家的創作源泉之一。

《孟姜女哭長城》

孟姜女的故事家喻戶曉。它深刻地揭露了封建社會殘酷的徭役制度帶給普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲慘的命運。

《孟姜女》這首歌產生之源頭本在江蘇。它的歌詞采用了“四季體”的寫法。其內容概括簡練。歌曲的旋律情緒壓抑而悲傷。流傳到河北以后，發生了“同體”性的變異。歌詞以“十二月體”為基礎，故事內容顯得翔實而細致，而歌曲旋律則在江蘇民歌的原有基礎上“加花”裝飾，顯得更加婉轉、綿延不斷。這種“同體變異”的現象，可以讓人們明顯地看到：專業的或半專業的民間藝人進行了藝術上的再加工和再創造。

與《沂蒙山小調》相比，《孟姜女哭長城》這首歌也采用了“起承轉合”的四句式結構。但是《孟姜女哭長城》的四句，采用了“商－徵－羽—徵”的結音順序。徵音的兩次出現，都有一定的穩定感覺。所以，它更多地保留了兩句式向四句式過渡的痕跡。而《沂蒙山小調》的四個結音，是按“商—宮—羽—徵”的邏輯順序發展的。它更明顯地表現了“起承轉合”四句式的結構形態。

教學重點

了解中原民歌的體裁、調式及“魚咬尾”和“起承轉合”的創作手法，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和音樂風格。

教學過程

導語：同學們，上節課我們欣賞了各具特色的蒙古族、藏族和維吾爾族民歌，了解了這些民族的人民所創造的燦爛的民族文化。今天，讓我們一起走進中原大地，感受、體驗中原民歌的醇厚韻味和獨特風格。中原地處太行山以南，燕山以南，黃河下游，以華北中原為主，溫帶氣候，受季風影響。我們首先來了解、欣賞一首在全國廣為流傳的山東民歌——《沂蒙山小調》。 授新課：

一、《沂蒙山小調》

（1）、簡介山東民歌《沂蒙山小調》。

提問：這首民歌表現了怎樣的思想內容和情緒？由幾個樂句構成？是什么調式？

提問：前句的最后一個字就是后句開頭的字，在文學創作中叫作什么？

（2）欣賞《沂蒙山小調》（由王世慧演唱），學生帶著問題欣賞后談感受。

提示：樂句間同音相連，是我國音樂創作中手法“魚咬尾”，這首新民歌雖標為“小調”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而帶有明顯的山歌風格。

提示：這首民歌創作采用了“起—承—轉—合”四句式的結構方法。

（3）欣賞彭麗媛演唱的《沂蒙山小調》。

提問：與王世慧演唱的版本有什么不同？在節拍、語言、速度、伴奏和風格方面作一比較。

2、河南民歌《王大娘釘缸》

（1）、哼唱河南民歌《王大娘釘缸》的旋律。

提問：《王大娘釘缸》的旋律與哪首影視歌曲的旋律有相似之處？歌曲是什么調式？

（2）、欣賞河南民歌《王大娘釘缸》，說說用什么樂器伴奏？談談聽后感受。 （3）、聆聽《好漢歌》，與《王大娘釘缸》的旋律進行比較，初步認識：

①、民歌與創作歌曲之間的差別：

在于不受某種專業作曲技法的支配，是勞動人民自發的口頭創作；其旋律和歌詞并非固定不變，在長期的流傳過程中會不斷地得到加工而有所發展及變化；不借助于記譜法，而主要依*人民群眾口耳相傳；不體現作曲者的個性特征，但具有鮮明的民族風格和地方風格。

②專業音樂創作與民歌之間的關系。

《王大娘釘缸》的旋律是《好漢歌》的創作素材，在一定程度上說明民歌仍然是作曲家的創作源泉之一。

3、河北民歌《孟姜女哭長城》

孟姜女的故事家喻戶曉。它深刻地揭露了封建社會殘酷的徭役制度帶給老百姓的只能是痛苦的生活和悲慘的命運。

（1）、請學生講述《孟姜女》的故事。

（2）隨錄音哼唱江蘇民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情緒。

提問：《孟姜女》這首歌如何劃分樂句？它的前一句句尾與后一句的句頭是怎樣銜接的？這種旋律發展手法叫什么？

（3）聆聽河北民歌《孟姜女哭長城》，

提問：河北民歌《孟姜女哭長城》的旋律、伴奏和演唱風格有什么特點？

提問：比較江蘇民歌《孟姜女》的旋律，與河北民歌《孟姜女哭長城》的旋律有何異同？想一想為什么會發生這樣的變化？ 河北民歌《孟姜女哭長城》產生的源頭本在江蘇，歌曲的旋律情緒壓抑而悲傷。流傳到河北以后，旋律在江蘇民歌的原有基礎上“加花”裝飾，發生了“同體”性的變異，這就是民歌的變異性特征。

提醒學生注意每句的落音，進一步認識、探究“起承轉合”四句式的民間音樂創作方法。

4、師生共同歸納民歌的音樂特點和中原地區民歌的音樂特征

（1）民歌在音樂上都具有本民族本地區的風格特色，民歌的旋律與該民族、該地區的語言密切結合，因而最容易在本地區流傳。某民族或某地區的民歌，其音樂特點常在音階、調式或節拍等方面明顯地表現出來。民歌的節拍、節奏形式十分豐富，而且與生活情致、生產勞動關系密切，民歌的曲式結構一般都比較短小，篇幅長的歌詞常用同一旋律不斷作反復。

（2）中原地區民歌的音樂特征：

體裁：小調最豐富；

調式：徴、調式最多、其次是宮調式；

音階：六聲、七聲為多。

5、拓展與探究

（1）、第2題、第3題已在前面學習、欣賞中結合完成。

（2）在第1題、第4題、第5題中根據自己選擇完成其中兩道題。

（3）一起完成第5題。（可根據學生實際情況，只完成“魚咬尾”的創作方法，或采用老師給節奏，學生創作旋律的方式，適當降低難度）。

第五節

教學構思

1、《飄逸的南國風》是本教材第二單元腔調情韻—多彩的民歌的最后一節，因而這節課一方面重點感受與掌握南方民歌的風格特征，另一方面帶領學生探討民歌之民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因是本節課考慮的重點。

2、《普通高中音樂課程標準》中指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”怎樣才能讓學生更好的真正的感受南方民歌的風格特點呢？我根據教材以及本地學生的實際情況，重組和整合了教材，溶入了較為熟悉的江蘇民歌《茉莉花》和部分廣東民歌，采用與西北民歌的音樂風格對比、分析的手段，引導學生從熟悉的民歌來感受南方民歌的音樂特點，拓展探究東莞本地的民歌，關注及弘揚本土文化。

3、本節課中，重視音樂藝術的實踐過程和情感體驗，在愉悅-樂趣-興趣-情感的教學過程中，提高學生的鑒賞審美能力。

教學目標

1、聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識南方民歌的風格特征。

2、深入認識民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因飄逸的南國風 等問題。

教學內容

1、《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》。

2、有關民歌的音樂知識。

教學重點、難點

《彌渡山歌》。理解這三首民歌的民族風格和地方風格。

教學方法

欣賞法、談話法、表演法等。

相關準備

多媒體設備、《飄逸的南國風》課件等。

課時安排 一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、問題導入

1、請學生看地圖，說說是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。

2、教師點評。

云南，這里風景優美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。

三、作品鑒賞

（一）《彌渡山歌》

1、教師給學生介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。 彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。

南詔鐵柱

南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。

五臺大寺

五臺大寺位于彌渡縣城東南40公里左右的五臺山上，明初開山建殿，清壅正年間增建，光緒3年(公元1877年)重修。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。

2、聆聽歌曲，說說歌曲的哪一句給你留下了特別深刻的印象？

3、請2-3名同學談。

4、教師點評。

是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。如《小河淌水》。

5、學唱歌曲。

6、聆聽《小河淌水》

（二）《對鳥》

1、聆聽歌曲，學學其中的方言。

2、請1-2名學生學方言。 3、簡介歌曲。

在我國，以對花為題材的民歌到處都有，而以對鳥為題材的民歌，全國僅此一首。音樂上分兩部分，四個樂句，按起承轉合的方式運轉。音樂清新爽朗、真切自然，頗具有純真的色彩。

4、復聽，要求學生輕聲跟唱。

5、欣賞有關圖片。

6、聆聽《采茶舞曲》。

（三）《幸福歌》

1、介紹湖北天門。

天門歷史悠久，曾有燦爛的石江河文化，是全國最大的棉鄉，天門是全國內地最大的僑鄉，天門是全國久負盛名的文化之鄉，如楚國令尹子文，世界文化名人"茶圣"陸羽，明代竟陵派文學創始人鐘惺，譚元春，清朝狀元蔣立鏞等人物。

2、聆聽歌曲。

3、討論歌曲的風味。

4、教師點評。

歌曲的旋律吸取了湖北農民勞動時所唱“媷草歌”的音調，以天門民歌的音樂素材為骨架，糅進荊東地區的兩種特征性音調5 1 2 1 5和3

5 6 5 3 。演唱上一領眾和，情緒熱烈歡快，充滿樂觀向上的激情。

5、引導學生注意襯詞部分進行復聽。

6、唱襯詞部分。

7、聆聽《龍船調》。 8、引導學生閱讀課本37頁第二段文字，了解南方民歌的基本特征。

早在春秋戰國時期，我國南方就已經廣泛流行著“楚聲”和“吳聲”，楚聲是長江中下游兩湖一帶的民歌；吳聲則是長江下游江浙一帶的民歌。它們的風格與北方民歌的風格形成了鮮明的對照。南方民歌的歌詞都比較含蓄、內在，善用比、興；其旋律多表現得婉轉、流暢、細膩、抒情。

四、歸納概括

1、閱讀書本37頁第一段文字，討論民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因等問題?

因為地理環境、生活習俗、語言特點、文化傳統、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區的民歌，在其內容、音調、結構、音樂特點、演唱形式等方面，會表現出相對穩定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。

2、教師點評。

（1）民歌的民族風格、地方風格，主要表現在歌詞內容、節奏、旋律、調式、結構、演唱形式、伴奏樂器等因素上。

（2）影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環境、經濟發展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統、文化交流、審美觀念等因素。

（3）同一民族的民歌，由于分布地區的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當地音樂文化的影響，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發生變化的結果。

五、課堂小結

讓每個小組推薦一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

完成表格

曲

目 音

樂

情

緒 演

唱

形

式 伴

奏

樂

器 方

言

屬

地 地

域

環

境 生 活

條

件 文化背景

及交流

教后感

1、本課聆聽中要引導學生關注音樂風格的問題。

2、教師為了更好的幫助學生初步對“民歌的民族風格和地方風格形成概念性的認識”，要安排課外的拓展探究作業。

第三單元 鼓舞弦動---豐富的民間器樂

第六節 鼓樂鏗鏘

教材分析

《鼓樂鏗鏘》是普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中第三單元“豐富的民間器樂”第六節的內容。本課選取了“打溜子”與“鼓吹樂”兩首清鑼鼓為重點欣賞內容。旨在引導學生感受體驗我國具有代表性的幾種民間器樂，由于小學初中階段對打擊樂有了初步了解，因此本課傾重于認識了解其音樂體裁演奏形式風格特征及社會功能等，進而在鑒賞更多的民間器樂方面能舉一反三。

教學目標

1、通過欣賞，感受鼓樂的非凡魅力；通過活動，培養學生創新協作能力。

2、掌握“打溜子”“鼓吹樂”概念，學會簡單的節奏打擊，了解“螺螄結頂”和“對偶”的創作手法。

3、引導學生關注民間音樂文化活動，促進學生了解社會，認識社會。

教學重點

“打溜子”“鼓吹樂”概念的掌握。

教學難點

關注對音樂興趣的培養，改變學習方式。

設計理念 1、體現以審美為核心，注重藝術實踐，通過聆聽、討論、演奏、創編等形式引導學生主動參與音樂實踐，感受鼓樂之美，加深對民間音樂的體驗，感悟音樂要素在音樂表現中的作用。

2、以“鼓”為主線，從聽鼓——賞鼓——用鼓——玩鼓四個方面進行授課，綜合美術戲曲舞蹈等姊妹藝術，培養對音樂的感受力想象力，拓寬學生藝術視野。 3、通過為寓言故事創編節奏，培養學生的創新能力。

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、閱讀材料，欣賞圖片，了解土家族。

主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、長陽和湖南湘西土家族苗族自治州等地。土家族的民族稱謂始于十至十三世紀，民族語言稱作“畢茲卡”而漢語叫作“土家”，其含義都為“本地人”。

土家族的族源，眾說不一。有“公元前316年秦滅巴后，土家族為巴人后裔”說；也有“認為是八、九世紀左右，來自貴州的某部烏蠻的后裔”說；還有“認為是湘西土著與巴人、漢人融合”說。但從土家族在喪葬、祈雨、以虎為圖騰等習俗和圍篝火歌舞的方式來看，土家族與羌族和與羌族有著密切血緣關系的彝族，都有著若干共同之處。由此可見，土家族與古羌部族的關系是密不可分的。在宗教信仰方面，也以信奉道教、佛教為主，有著濃厚的“天人合一”的生命意識。

三、作品鑒賞 （一）《錦雞出山》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器？

2、教師點評。

依據湖南土家族打溜子改編的一首器樂曲。樂曲表現了人們熱愛生活的樂觀情趣。

又叫打路牌子，打小家伙，是流行在湖南西部、湖北恩施一帶土家族的一種民間器樂演奏形式。常用四種樂器：溜子鼓、頭鈸、二鈸、馬鑼。樂曲內容多描繪動物形象及表現勞動的生活情景。多用于豐收、節日、喜慶活動

3、引導學生練習其中的節奏。

4、復聽，根據提示，形象音樂情景，完成表格問題。

山間春色：表現山清水秀、春暖花開、美麗怡人的春天景色。樂曲采用上下句對偶及螺螄結頂的手法陳述音樂內容。

結隊出山：揭示錦雞由少而多，由靜而動的結隊出山的情景。

溪間戲游：表現錦雞嬉戲的歡樂情景。

眾御頑敵：表現發現敵情、與敵對峙、向敵進攻、群起而攻、敵人退卻逃跑等形象。

榮歸：表現錦雞勝利后昂首闊步、神氣十足的形象。

段落 表現手法描述

速度 節奏 力度

平穩柔和 山間春色 中快 由松到緊，由疏到密

結隊出山 稍快 由疏到密 由弱至強 溪間戲游 稍快 前面簡潔松弛

后面緊湊密集 富有變化

眾御頑敵 變化的速度 疏松的節奏轉化為密集的節奏 出現節奏重音

有起伏

榮歸 中速 嚴謹穩健 由強到弱

5、教師點評。

（二）《滾核桃》

1、聆聽樂曲，想一想，在鼓的哪些部位發音。

2、教師點評。

根據山西絳州鼓樂改編的一首作品。樂曲包括了頭、身、尾三個組成部分。它采用了多種演奏技法，表現了農民秋收時節在房頂晾曬核桃的情景以及他們豐收時的喜悅心情。又叫鼓樂，是一種在中國農村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。起源于我國少數民族的馬上之樂，漢、魏時期，分為四類：黃門鼓吹（宮廷）、騎吹（帝王、貴族的馬上演奏）、短蕭鐃歌（祭祀）、橫吹（隨軍演奏）。

演奏手法：十名鼓手合奏，技法包括：橋擊鼓梆、喬擊鼓面、悶擊鼓面、雙手交叉橋擊鼓梆、交替敲擊鼓槌和鼓梆、單手滾奏、悶擊向前推奏、悶擊向后退奏等。

3、練習節奏。

4、教師介紹有關背景材料。

（1）山西絳縣，自古以來就是三晉一塊文化寶地，位于山西南部。“唐為畿內地，有大夏之墟”，曾是晉國都城之一。今為國家歷史文化名城。山西是鼓樂的故鄉，絳縣更是鼓樂之鄉。相傳，唐武德三年（公元620年），秦王李世民率領唐軍大破劉武周，收復并州、汾州兩地，為了慶祝勝利，當地百姓用民間鑼鼓奏出了《破陣樂》，后來，這首民間鼓樂得到整理和發展。到了貞觀元年正月，唐太宗李世民大宴群臣，在大殿上演奏了經過加工整理并重排練的《秦王破陣樂》。

（2）絳州醪糟的由來。

5、復聽，想象勞動情景。

（三）《童謠》

1、簡介。

根據北京兒歌轉化而來的民間器樂曲。它以吹歌的形式出現，管子在其中發揮了重要作用。樂曲表現了一種歡快、活潑、詼諧的音樂情緒。以吹管樂器為主，輔以打擊樂器。因演奏曲目多采用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。

2、聆聽樂曲。

3、討論樂曲的風味，模仿北京方言口語。

4、朗誦“口噙子數板”。

5、復聽樂曲。

6、請2-3名學生上臺表演。

四、歸納概括

1、請學生歸納本節課的音樂知識。

2、教師點評。 打溜子、鼓吹樂、吹歌。

五、課堂小結

讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地鼓吹樂的文字、音響資料，將其記錄下來。

教后感

1、盡量啟發學生，結合自己的生活經驗、知識積累去理解作品的生活內容。

2、教師課外的準備工作很重要，比如：收集一些風土人情、地方習俗等方面信息。

第七節 絲竹相和

教學目標

1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。

2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。

教學內容

1、《中花六板》、《娛樂升平》。

2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。

教學重點、難點

《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。 教學方法

欣賞法、談話法等。

相關準備

多媒體設備、《絲竹相和》課件等。

課時安排 一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、了解古城蘇州。

（1）教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。

（2）引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談；閱讀文字材料。

悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。

（3）聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。

三、作品鑒賞

（一）《中花六板》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器？

2、教師點評。 江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”

3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。

流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。

4、引導學生學說蘇州話。

5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。

（二）《娛樂升平》

1、簡介。

是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。

2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。

3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。

4、教師引導學生總結知識點。

流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。

5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。

（三）絲竹鑒賞活動 1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。

（1）《三六》 江南絲竹

（2）《旱天雷》 廣東音樂

（3）《行街》 江南絲竹

（4）《步步高》 廣東音樂

2、討論，回答類型并說明理由。

四、歸納概括

1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。

2、請學生歸納有關音樂知識。

五、課堂小結

讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。

教后感

1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。。

2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。

第四單元 國之瑰寶----京劇

第八節 京劇大師梅蘭芳

問題思考

1、如何引導學生從了解京劇大師梅蘭芳入手，調動學生的學習熱情，自主地學習京劇。

2、如何通過了解京劇藝術，引導學生參與到學習京劇的活動之中，提高學生對京劇學習的認識。

3、引導學生理解京劇是一種文化，在世界文化中占有的地位，從文化的角度更深地理解京劇。

教學設計

教材分析：高中音樂欣賞教材第四單元國之瑰寶——京劇，將京劇上升到國寶對學生來說是一種暗示。教材從京劇大師梅蘭芳入手，通過了解、學習、嘗試，旨在激發、培養、發展學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇藝術的表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識和技能，初步認識京劇藝術的特征，了解京劇藝術以及京劇藝術的發展歷史。教材注重京劇學習中的欣賞，讓學生從欣賞的角度了解京劇的唱腔。從而更多的學習了解京劇。

學情分析：現在的學生對京劇缺乏興趣，學生感到京劇離他們的生活比較遠。但是學生對梅蘭芳還是比較熟悉，這樣的課如果教師講述，教學效果不會太好，如果將學習的主動權交給學生，調動積極性讓學生自己查找資料，講解自己了解的藝術家，學生是比較感興趣的。

本課教學正是抓住學生的這一特點，將學習的自主權交給學生，將學習的興趣還給學生，讓學生自己來講述自己感興趣的話題，學生是樂意的。

高中的學生具有一定的理性分析和思考，京劇學習通過了解梅蘭芳、了解京劇，從而了解京劇文化。

教學目標

1、通過學生的自主學習，了解我國京劇大師梅蘭芳。

2、通過了解梅蘭芳初步認識京劇藝術，了解京劇發展的歷史以及京劇的相關知識。

3、通過學習了解，感受京劇不僅是我們民族藝術的國粹，更是一種文化，京劇在世界藝術文化中的重要地位。

4、了解京劇的行當、伴奏、京劇的四式，通過京劇的實踐練習聽一聽、學一學、唱一唱、做一做。

教學準備

1、學生課前分組，設定小組學習目標，查閱、收尋相關資料，

2、學生組織課堂問答，將本組的知識點融匯在設定的問答之中，給予同學相關的提示。

3、教師準備教學中所需的教學課件，音響資料。

4、教師要關注各組學生自我查找的資料以及所要提出的問題，教師要做好更多的準備，給予學生更多的補充。

教學過程

一、情景導入

京劇的畫面，音樂、將大家帶入到京劇特定的情景之中，大屏幕上推出字幕——京劇

二、匯報與交流

學生分小組事先上網查閱資料

學生甲組：介紹梅蘭芳紀念館以及大師的生平介紹

梅蘭芳（1894——1961）名瀾，字畹華，祖籍江蘇泰州，1894年10月22日出生在北京的一個梨園世家。是世界人民熟知的戲曲藝術大師，我國最杰出的京劇表演藝術家，梅蘭芳是中國京劇史上鼎盛期和新中國成立后繁榮時期承上啟下最具有代表性的人物，以其精妙的藝術和高尚的品德，贏得全國人民的熱烈贊賞。梅蘭芳在五十余年的舞臺生涯中，精心創造，善于革新，塑造了眾多的優美的婦女藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展了京劇旦角的表演藝術，形成一個具有獨特風采的藝術流派，世稱梅派。

學生乙組：介紹梅蘭芳及四大名旦

學生介紹梅蘭芳與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”，梅居其首。展出四大名旦的演出劇照和生活照，引發學生討論。

提出問題：為什么過去京劇的旦角是男拌女妝？

學生們各自發表自己的見解。

學生丙組：講述梅蘭芳的小故事

故事一、梅蘭芳的愛國情懷

梅蘭芳是一個愛國主義者，早在五四時期，當二十一條國恥條約簽訂時，他激于義憤，編演了《木蘭從軍》，激發人們的愛國主義精神。“九.一八”事變后，他又編演了《抗金兵》和《生死恨》，激勵人們抗敵救國。

八年抗戰期間，梅蘭芳身陷敵占領區，不顧威脅利誘，蓄須明志，堅決拒絕為敵演出，表現了一名藝術家大義凜然的高貴品質。

故事二、梅蘭芳和京劇藝術走向世界

梅蘭芳曾于1919年，1924年，1956年，三次訪日，1930訪美，1935年，1952年兩次訪蘇,不僅在京劇旦角藝術的發展中，起到繼往開來的重要作用，而且是最早將中國的京劇藝術推向世界舞臺的先行者。學生們介紹梅蘭芳與斯坦尼斯拉夫斯基，布萊希特并稱為世界三大表演體系。梅蘭芳在國際舞臺上的精湛表演，使國外廣大觀眾和戲劇專家嘆為觀止，為之傾倒，通過梅蘭芳的不懈努力，終使京劇藝術躋身于世界戲劇之林。

故事三、梅蘭芳與新中國

中華人民共和國成立后，梅蘭芳先后當選為全國人民代表大會代表，中國人民政治協商會議全國委員會常務委員，中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲劇家協會副主席，先后任中國戲曲研究院、中國戲曲學院、中國京劇院院長，1959年7月加入中國共產黨，為祖國的社會主義建設作出了多方面的貢獻。梅蘭芳先生是中國表演藝術的象征，是我國人民的驕傲。

故事四、梅蘭芳紀念館

1983年中宣部與國家計委批復將梅蘭芳故居辟為紀念館。梅蘭芳紀念館自1984年開放之日起，成為中國戲曲文化的一個窗口，得到越來越多國內外人士的矚目。紀念館宣揚梅蘭芳和他在中國戲曲發展史上作出的貢獻以及他熱愛祖國，熱愛人民的光輝業跡。在宣傳梅蘭芳舞臺藝術的同時，也在宣傳著中國的傳統文化。

三、欣賞與學習

教師播放中央電視臺梅蘭芳京劇演唱片段

四、京劇知識的介紹與學習

京劇的形成

京劇的行當

京劇的四式

京劇的伴奏及鑼鼓經

1、學生通過上網了解京劇形成的時間，為何叫京劇，京劇的唱腔只要是由哪些部分組成。

學生介紹京劇，1790年四大徽班，三慶，四喜、和春、春臺進京，至今有二百多年的歷史。

教師補充：世界上有三種古老的戲劇藝術，古希臘的悲劇、喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。在中國的戲曲中，京劇被譽為國粹，具有很強的代表性。

2、京劇的行當

多媒體播放，讓同學們觀看錄像中有哪些人物，分別屬于哪些行當，讓學生自己來歸類，學生根據自己的了解和觀看，能比較準確地劃分出京劇的四大行當，生、旦、凈、丑。每個組的同學說出該組角色的特點。生行分為：老生，小生，娃娃生，武生，紅生。旦行分為：青衣，正旦，花旦，刀馬旦，老旦。凈行為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物：花臉，架子花臉，武花臉。丑行為反派人物或詼諧、滑稽的人物：文丑、武丑。

教師進行補充。

3、京劇的四式

唱、念、做、打

唱：唱腔。

念：臺詞、對白（韻白、京白）。

做：京劇的表演也就是招式、做派（手、眼、身、法、步）。

打：武打，虛擬表演。

4、京劇的伴奏

（1）、學生介紹京劇的伴奏，京劇的鑼鼓點，京劇鑼鼓經主要分為文場和武場。

（2）、學生介紹京劇的伴奏樂器，主要有京胡，二胡、月琴等伴奏樂器。

欣賞《打虎上山》鑼鼓經片段

五、實踐與練習 京劇的鑼鼓經：鑼鼓經（片段）

(1)學習鑼鼓經的念法

(2)學習鑼鼓經并配合動作練習(手勢,動作,亮相等)

教師帶領學生做旦角的蘭花手勢，云手，亮相。教師帶領學生做生行的手勢，拉山膀、亮相。京劇的手勢，京劇的亮相。

教師示范，學生模仿，進行表演。配合鑼鼓經（口念）做動作許，學生的學習興致很高，在快樂中進行學習和提高。 六、歸納與小結：總結本課學習中所了解的京劇的知識，了解的京劇大師梅蘭芳的故事，引發下節課現代京劇的學習。讓學生繼續分組查詢了解現代京劇以及相關的資料。

教學反思：

京劇一課在學生中引起極大的反響，可以感受到學生的喜愛和快樂。學生的喜愛更多地在于喜歡這種京劇學習的探索方式，對于自己了解到的點滴知識，學生們都由衷地興奮、也格外地珍惜，在各個組相互交流的過程中，學習的積極性，主動探討的熱情感染了每一位同學。

京劇是一種文化，幾十年前梅蘭芳大師把京劇帶到世界，京劇在日本公演，萬人空巷爭看梅蘭，京劇在美國演出，場場爆滿掌聲不斷，京劇在蘇聯演出，受到隆重的歡迎，此時京劇被譽為東方歌劇，是作為一種文化在與世界文化進行交流。這些資料，這些演出的場景讓具有一定思考能力的高中學生為之震撼，深刻地感受到只有民族的才是世界的，此時，學生們從情感上深刻地感受到，京劇無愧是我們民族的國寶。

京劇也讓學生們感到困惑，京劇的唱腔，京劇的對白，京劇的一招一式與我們現實生活的距離，與學生喜歡的電視節目，小品、喜劇、流行的歌曲的距離。讓現代的生活在都市的學生去喜歡京劇也是比較困難的。但是，我們作為文化現象去探討和了解學生是可以接受的。當學生的情感發生變化的時候，再讓學生來學一學、做一做就容易多了。

通過對京劇的了解、學習，我感到學生對京劇有了更深一層的認識，對京劇藝術增加了自己的理解。 了解、認識、探討本身就是一種提高，這種提高是對藝術的理解，對文化的認可和對學習的認識，情感上的認可才能落實到行動之中。在學生們認真專注的眼神中，在學生們舉手投足的一招一式中，在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中，我們都看到了希望，也看到了我們的快樂，透過這一切，更看到的京劇藝術的希望，京劇文化美好的明天。

第九節

教材分析

以現代京劇的欣賞、審美為核心，通過欣賞《紅燈記》選段《雄心壯志沖云天》，使學生初步了解什么是現代京劇，掌握京劇是怎樣運用聲腔、板式、伴奏、行當來塑造人物形象的，通過學唱簡單的京劇片段，讓學生走近京劇藝術，體會優秀民族音樂文化的精髓，弘揚國粹音樂的精神，激發學生的愛國熱情。

教學目標

1、了解現代京劇與傳統京劇的不同，激發學生參與藝術實踐活動的積極性；

2、聆聽《雄心壯志沖云天》，了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情；

3、初步了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當等京劇的相關知識，了解京劇是怎樣用其來塑造音樂形象的。

教學重點

1、對比現代京劇與傳統京劇的不同，了解京劇音樂中的聲腔、板式、現代京劇