《海角七號》電影音樂賞析

2024年3月21日發(作者：教案怎么寫)

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《海角七號》電影音樂賞析

作者：韋笑

來源：《讀寫算》2014年第18期

“世界上最遙遠的距離不是我在你身邊，你卻不知道我愛你，而是相愛的人不能夠在一

起?！边@個世間，有著太多“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”的分別，有著太多相愛而不能成為

眷屬的無奈。在觀看了《海角七號》這部臺灣影片后，我似乎對離別又有些釋懷了——再遙遠

的距離，經過風雨的淋洗，也會有彩虹連接真心。

《海角七號》作為2008年度最紅的一部臺灣電影，獲得了臺灣第45屆金馬獎最佳男配角

獎、觀眾票選最佳年度電影、最佳原創電影配樂以及最佳原創電影歌曲等六項大獎。音樂在整

部電影中的地位是很高的，是構成整部影片的重要因素，影片中的很多場景都有音樂作為鋪

底，卻不顯雜亂，反而觸動人的心弦，并運用音樂蒙太奇等方式推動整部影片的發展。影片采

用虛實兩條線索，巧妙地將過去與現在兩對有情人的感情糾葛作了深層解讀。，相信很多人在

觀看了《海角七號》這部臺灣影片后，不僅僅會被故事情節深深打動，還會對電影中的音樂久

久難以忘懷。

影片以日籍老師在離開心上人之后，寫于船上的七封情書為虛線，渲染了老一代情侶的無

奈和對愛的執著。影片開始，便是信中的第一句話：“1945年12月25日，友子，太陽已經完

全沒入了海面，我真的已經完全看不見臺灣島了。你還站在那里等我嗎？”伴隨著低沉而富有

感情的日語獨白，耳邊響起關于“情書”這一線索的音樂。這首曲子的名字叫做《1945那年》，

是由鋼琴來演奏的，緩緩的節奏帶著淡淡的憂傷，給人莫明的傷感，讓人沉醉其中。從后面的

情節中我們可以慢慢知道，當年這位日籍老師在臺灣教書時，與當地的女孩友子相愛，但

1945年日本戰敗，他不得不返回日本，離開友子。愛，卻必須放棄。每一次關于“情書”的旁白

出現的時候，背景音樂都是這首鋼琴曲，隨著劇情的發展，它一共出現了七次，每一次都傳遞

了這位日籍教師內心不舍和痛苦的情感，每一次都敲擊著觀眾的心靈。如果沒有這首曲子，而

只是簡單的讀信，就會缺少很多牽動人心的效果?？梢哉f，《1945那年》是這部電影里必不

可少的一部分，這首樂曲在影片中起到了用語言所不能表達的效果。它的作曲者是駱集益，起

初導演告訴他日本教師和老友子的故事時，他就非常的感動，作曲時，就一邊看著電影畫面，

一邊在昏暗的燈光下，將自己想象成那位在船上的日本教師，去感受那份心酸與不舍。最后，

終于做出了連自己也感動到的曲子。這首鋼琴曲給人的印象極深，它創造了令人信服的時間和

地點氣氛，在電影播出之后便不斷地被改編為不同樂器演奏的版本，可見觀眾對它的喜愛程度

之深。

接著，畫面轉入60年后的現代生活，講述了臺灣男孩阿嘉和日本女孩友子的故事。阿嘉

原本在臺北當歌手，由于種種原因，又回到家鄉當郵差。日本國的年輕音樂人友子，來到臺

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灣，負責組建一個樂團，把獨具特色的地方音樂推向市場。阿嘉重拾音樂夢想，擔當主唱。一

個偶然的機會，阿嘉看到一包從日本寄來的郵包，收件地址是很久以前的，現在已經不易找到

了。郵件是一個木制盒子，里邊有一張少女的照片和七封情書?？缭?0年歲月的虛實兩條線

索，由此交織。起初，阿嘉由于沒有實現自己的音樂夢想，整天無所事事，表現的有些頹廢和

叛逆，但是他心中又有所不甘，覺得自己“真的不差”，心中非常的矛盾。而這首《無樂不作》

的背景音樂恰好表達了他復雜的心情。這是一首搖滾樂，樂曲自由奔放，節奏較快，高音有很

強的爆發力，表現了阿嘉這個人物性格的同時，也給還在青春的道路上一樣迷惘的我們一種強

烈的震撼，有一種讓人想哭卻又哭不出來的感覺。歌詞中寫道：“天氣瘋了，海水滾了，所以

我要無樂不作，不要浪費每一刻快樂，當夢的天行者。” 或許每一個像阿嘉一樣表面沉靜的

人，在骨子里都有一種煩悶、壓抑、落寞、悲傷或是憤怒的情緒需要釋放吧，而音樂為我們打

開了新的渠道。

后來，阿嘉終于站上了屬于自己的舞臺，也在與友子的不斷磨合中，彼此相愛?！秶持?/p>

南》是阿嘉寫給友子的，也是紀念60年前那段凄美的愛情故事的。歌曲開始使用了雙音八度

吉他，干澀的八度音加上阿嘉濕潤的嗓音，仿佛是大海的聲音，那咸咸的味道，好像是來自大

?；蚴茄蹨I。歌曲中有一段歌詞這樣寫道：“海很藍，星光燦爛，我仍空著我的臂彎。天很

寬，在我獨自唱歌的夜晚，請原諒我的愛訴說的太緩慢。當陽光再次回到那飄著雨的國境之

南，我會試著把那一年的故事，再接下去說完?！眲勇牭男?，優美的歌詞，直接反映了阿嘉

心態上的變化，由放蕩不羈逐漸轉變為平實、穩重。相隔60年的兩個愛情故事，帶給了我們

不一樣的感動。

還有一首在電影中起到了舉足輕重作用的插曲是《野玫瑰》，它在不同的場景中出現過多

次。朗朗上口的旋律，帶有簡樸的民謠風味，不加任何色彩，是一首非常自然的曲子，讓人聽

幾遍便能夠哼唱了。其實，這首插曲的作曲者是舒伯特，并且，它的誕生有著一個動人的故

事。舒伯特在一個夜晚遇到了一個賣詩集的窮男孩，他為了幫助這個男孩，就買了那本詩集，

當他看到了詩集上歌德的《野玫瑰》時，就靈感頓生，創作出了后來的《野玫瑰》。而這首樂

曲在電影《海角七號》中恰好反映了臺灣原著人民的簡單、淳樸的生活狀態以及臺灣特有的民

族風情。

此外，給觀眾帶來了不小驚喜的當屬中孝介的那一曲《各自遠洋》了。中孝介以他獨特的

唱腔將此曲的悠揚婉轉發揮的淋漓盡致。其中一段歌詞翻譯為中文是：“總有一天，夢想會如

愿以償的吧，各走各路，各奔天涯，踏上自己抉擇的路途，不知何時，我們可以抱以微笑，再

次相見。”空靈的旋律加上凄美的歌詞，使此曲完全融入了這部電影中，給電影增添了一抹獨

特的色彩。

影片結尾，時光又退回到60年前，在落日的余輝下，頭戴白色針織帽的友子，憂傷地看

著載有心上人的航船無情地遠去。這一段的配樂巧妙地將《野玫瑰》和《1945那年》結合在

一起，與影片的開頭相呼應，讓人感嘆這個發生在1945年的故事，不禁淚流滿面。而這一意

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味深長的鏡頭，沒有點明阿嘉與友子能否最后走到一起，但觀眾能夠感覺到，同60年前那個

凄婉的愛情故事相比，新生代已經擁有了自我選擇的權利。

有人說，音樂雖然產生于電影之外，卻深深地扎根在電影這片土地之上，它浪漫且永恒雋

永，在持續的樂段中保持了自身的香醇，也在不斷的重復過程中保持了激情。無疑，《海角七

號》這部電影中的音樂很好的表達了電影的主題以及人物的性格，引人深思又帶給了我們長久

的感動。