創作理念

關于黎錦暉早期音樂創作的理念與實踐藝術論文

作為中國近現代音樂史上頗有爭議的人物之一，黎錦暉(1891

－1967)一方面其推廣國語，改革普通學校的音樂教育，熱心從事兒

童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創作，帶動了兒童音樂作品在全國的廣

泛流行，對歌舞劇和新歌劇的創作產生了一定的影響，都被給予積極

的評價：另一方面其創作的一些不合當時國情、時宜的甜歌艷曲，的

確曾對當時人們的愛國抗敵熱情產生過一定消極影響。但是，關注黎

錦暉的創作，無論是其極受褒獎的兒童歌舞劇，還是其爭議不斷的城

市流行歌曲，幾乎都離不開一個載體——“明月社”。這是一個完全

以黎錦暉個形容孤單的詞語 人的力量創辦了中國最早的、專門的培養歌舞人才的學校

——“中華歌舞專修學校”，他為黎錦暉個人理想的實踐提供了有利

的條件。

實際上，在興辦“明月社”之前，或在1910年以前，黎錦暉在

家鄉讀小學中學時代廣泛接觸民間音樂，形成了黎錦暉的創作理念、

不外乎如下幾點。

首先是受學堂樂歌時代出現的沈心工等音樂家樂歌寫作經驗的

啟發，并直接繼承了學堂樂歌的表現思想內容，作品立意反對封建愚

昧、邪惡殘暴，歌頌科學文明、勇敢智慧、民主平等的精神。并由此

萌生推行“平民音樂”的念頭。于是，心懷“平民”思想發展音樂，

并努力地將音樂與戲劇結合，自1920年開始編創并逐步形成的兒童

歌舞劇這一體裁，把兒童音樂創作與“五四”精神相聯系，借鑒外來

經驗，開辟了一條前所未有的中國兒童歌舞藝術的新路，__新歌的

成長做出了早期的探索。

其次，是黎錦暉個人創作的理想。1916年，他在北京參加“北

京大學音樂研究會”的活動，開闊了藝術視野，此時他深入地學習中

國戲曲，“集中于皮簧、旁及鼓書”。在一應俱全 上海時期，他到公共租界市

政廳去聽交響音樂會，每周一次，“風雨無阻”；還自學和聲與作曲

技法。與此同時，他又與當時的一些國樂團體有著經常而密切的聯系，

所有這些。使他清楚地認識到中國新音樂的創造是應該“兼收并蓄的”。

第三，受“五四”新文化運動的影響，黎錦暉開始熱心致力于

普及音樂教育和推廣國語的活動，提出“學國語最好從唱歌入手”，

而且最好從“訓練兒童”做起。在這種思想指導下，他開始了兒童歌

舞音樂的創作實踐活動。在由他任校長的上海“國語專修學校”附屬

小學，黎錦暉更多地接觸兒童生活后，了解到小朋友們非常喜歡邊歌

邊舞這種生動活潑的歌唱形式，就有意識地結合著民間音調創造出一

種既有獨唱，又有對唱，再加上舞蹈表演的“有日的成語 歌舞表演曲”。之所以

這樣，是因為他認為“兒童的模仿的本能十分發達”，借演歌劇“可

以訓練兒童一種美的語言、動作與姿態，可以養成兒童們守秩序與尊

重藝術的好習慣高校軍訓 ”；另外，歌劇演出“一切布景和化妝，都要兒童們

親自出力，這個，除開利用它采人手工、圖畫……以外，還可以鍛煉

他們思想清楚、處事敏捷的才能”：還有“學校中表演高尚的歌劇是

學校中最有價初中生寒假日記 值的舉動”，而且“對于社會教育有極大的幫助，可以

使民眾漸生尊重一切藝術的心情”。

正是基于上述創作理念，1922年，黎錦暉本著“宣傳樂藝、輔

助新運”的理念。懷著“我們高舉平民音樂的旗幟，猶如皓月當空，

千里共嬋娟，人人都能欣賞”@的希望。肩負著“培養專門歌舞人才，

全力以赴地為中國歌舞專業化作出艱苦的探索和追求”的重大使命，

創立了“明月音樂會”。隨著時間和條件的變更，所用名稱也有所不

同，前后共有七種稱謂：如“語專附小歌舞部”、“中華歌舞專修學

校”、“中華歌舞團”、“明月歌舞團”、“聯華歌舞班”、“明月

歌舞劇社”、“明月歌劇社”等，但其實質并不因為名稱的改變而改

變。并且具有相當的連貫性，因此習慣上，我們都將其統稱為“明月

社”。

1919年新文化運動涌起高潮，黎錦暉參加了“北京大學音樂研

究會”旁聽生的隊伍，并任“瀟湘樂組”的組長，推廣民間俗樂。1920

年秋，黎錦暉與一群喜愛音樂的朋友在其居住的“斗雞坑”大院里，

經常討論有關民間樂藝的問題，大家認為民間樂藝其實是民族音樂的

寶藏，應該予以推廣和重視。因此，1920年的中秋夜。大家討論商

量成立一個“在兼容并包”的方針之內，特別重視“民間音樂”的音

樂團體，即“明月音樂會”。但是。由于當時條件的限制，該會并未

有實質性的活動。直至1922年，借中華書局推廣國語普及運動之機。

“明月音樂會”正式成立于上海。此期間明月社的十一的意思 活動基本以配合黎

錦暉在上海的“國語宣傳推廣工作”為主。所以lijing 由明月社自主開展的

音樂活動相對較少，演出水準相對不高，未真正步入正規專業團體的

演出軌道。之所以作為國語普及的輔助形式，除了明月社本身處于起

步階段，節目創作、排演等方面還未達到能產生較大影響程度等因素

外，黎錦暉在音樂創作上的一個重要指導思想“學國語最好從唱歌人

手”也是不容忽視的一點。黎錦暉認為：漢字詞匯的音節輕重和四聲

升降可以通過樂律表現出來。因此通過白話歌曲的傳唱來協助國語教

學，可收到事半功倍的效果。所以，1922年“語專”組織了三個國

語宣傳隊，當時黎錦暉帶著其女兒黎明暉率領第一隊先后到寶山、松

江、蘇州、無錫、鎮江、南京以及蕪湖等地，以演唱國語音調的白話

文歌曲和表演“琴語”的方式來宣傳小學改用國語的好處。在這種歌

唱和類似魔術的表演形式的吸引下，黎錦暉帶領的國語宣傳隊所到之

處總是受到觀眾們的熱烈歡迎。

同年，中華書局新成立國語文學部。由黎錦暉任部長，在他的

倡導下開始出版一批兒童文藝讀物。最值得推薦的是《小朋友》周刊，

此周刊宣傳新文化、普及國語、提倡教育救國。銷量為當時全國定期

刊物的冠軍。黎錦暉在此階段編創的《葡萄仙子》、《月明之夜》、

《三蝴蝶》、《春天的快樂》、《七姊妹游花園》、《麻雀與小孩》

六部兒童歌舞劇劇本及其后創作的另六部兒童歌舞劇劇本，也都是首

先通過《小朋友》周刊陸續發表出來并產生社會影響的。隨后，幼兒

適用的《小弟弟》、《小妹妹》兩種看圖識一桿清臺 字的旬刊，一方面成為適

合當時中、小、幼教師和學生需求的讀物，推動了國語普及工作：另

一方面也征集到全國各地寄來的幾萬首兒歌，黎錦暉等人從中挑選了

一些，編印成《歌謠》八冊，帶動了白話文兒歌的流行。此外，黎錦

暉還編行了《國語月刊》、編訂了用注音字母制成的白話文課本，并

推出“兒童歌舞表演曲”曲譜的單行本，鼓勵兒童在校使用國語交流，

并將教學、鍛煉、修養和文娛活動揉合在一起，鼓勵師生下課后排演

微型話劇、練習樂歌、分組排練歌舞，通過此類文藝表演來提高和鞏

固學生對國語學習的興趣。當然，明月社在這一時期除普及宣傳國語

和兒童文藝創作外，在樂器演奏、樂器組合及樂器伴歌等方面，也有

以下6種標新立異、不合古法的創新。

1、“珠聯璧合式”：把新創作的和現成的曲子組合起來，取名

《湘江浪》，用以描寫滴水匯聚成江的情景，后成為了明月社公演的

前奏曲；

2、“眾星捧月式”：用一種小嗩吶吹奏主調，花鼓、胡琴包腔，

鋼琴替代鑼鼓，取名《曲帶子》。

3、“錦上添花式”：將江南絲竹《三六》配上《花三六》、《花

花三六》，予以調整，用中西樂器輪換進行主奏與協奏，形成一種新

的合奏。

4、“紅花綠葉式”：這是樂器伴奏歌曲方面的創新。譬如以撥

弦樂器調節奏，以弓弦樂器和笛子的裝飾樂句作為情感氣氛烘托的評

彈音樂。

5、“自由式”：獨唱者的隨興表演，類似西洋歌劇中的“炫技”，

不受節拍束縛，鋼琴伴奏也可即興襯托。

6、“獨立式”：歌唱調接近朗誦，伴奏按歌曲詞意獨立發揮，

純粹為歌詞意境而服務。

盡管此時明月社的音樂活動，基本是通過中華書局推廣國語工

作之際，有意識地把音樂滲透在一切有關的教學業務活動之中來展開

的，帶有一定的局限性，但也正是由于這幾年的演出經歷，使得黎錦

暉對于歌舞階級局限性 音樂表演的市場接受程度，有了最直觀的了解，從而也促

使了黎錦暉決定帶領兒童歌舞音樂走向專業化，使明月社迎來了第二

時期的飛速發展。

明月社先后存在15年，而從1922到1926年這幾年的時間里，

正是黎錦暉將其創作理念與實踐進行初步對接的一個階段，它既是明

月社的具體音樂活動的一個重要起點，也是黎錦暉音樂創作風格發生

重要變化的一個階段。正是這一階段的積聚，使得黎錦暉先生日后的

音樂創作走向了多元。

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