音樂美學

√緒論

1、音樂美學：音樂美學既是美學——藝術哲學的一個分支，同時也是音樂學的一個部門，它是以研究音樂藝術

的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科，特別把音樂的本質和特性，音樂的形勢和內容，音樂的創作，

表演和欣賞，音樂的功能，音90后創業 樂的美和審美作為研究對象。

2、音樂美學的研究對象/課題：1關于音樂的本質的研究

2關于音樂的本體的研究

3關于音樂的美和審美的研究

4關于音樂的功能的研究

5關于音樂的實踐的研究

6關于音樂史學的研究

3、音樂美學的研究方法：1哲學法

2心理學法

3社會學法

4二十世紀現代音樂美學在研究方法上的新拓展

√第一章

1、音樂的感性材料：指并不直接作用于人們的物質需要，不是作為人們生活中的物質必需品而存在的物質材料，

最明顯的特征是非實用性，與人的心理行為發生直接的關系，我們把這種構成藝術作品的物質材料叫做感性材料。

[一種藝術媒介]

2、音樂藝術的感性材料——聲音

3、音樂感性材料的基本屬性：1非自然性——創造性（與自然聲音相比）

音樂的聲音是非自然性的，通過人的思維活動創造的音響，一種創造性的聲音

EX：自然界的樂音排列出規律的順序→重新排列找到音的傾向性并解決→單聲部

音樂到復調音樂→和聲→曲式學/莫扎特《費加羅的婚禮》/自然聲音有時也

出現在音樂作品中，西方先鋒派，美國埃德加瓦利《電離》使用汽笛聲

2非語義性——表情性（和語言比較）

音樂的聲音不同于語言，人們通過語言進行各種社會交往活動，音樂聲音僅僅限

定在藝術范圍內只作為一種藝術交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴對答

3、音樂的音響與某些語義性內容共同的表達因素：表情音調，通過高低，大小，剛柔，粗細等音調變化表達

EX：小提琴協奏曲《梁祝》，梁祝在樓臺相會——大提琴和小提琴的對答，情人離別時內心表達

4、音樂感性材料的非對應性特征（音樂中所體現出的自然聲音或語言含義與這些自然的和語言的聲音本身并不

存鹿胎顆粒 在一一對應的關系）：在音樂的聲音和它的含義之間存在著一種中介因素，它促使人們去想象和聯想，以溝

通藝術與自然現象之間的聯系，叫做表現。

1）音樂感性材全國平均工資 料的模仿性：模仿即照某種現成的樣子或現象學著做，音樂中的模仿主要指用音樂的音響模

仿現實生活中和自然界的其他聲音，也就是通過聲音來表現聲音。如，嗩吶曲《百鳥朝鳳》模仿鳥叫

2）音樂感性材料的象征性：即用一種現象去表現另一種在外形上和他完全不同，但在含義上相同或相近的

現象，音樂的聲音可以通過象征性的手段去表現某種客觀現象或物質對象。如，德彪西《大海》用定音

鼓的弱奏象征大海的平靜。

3）音樂感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音樂聲音的暗示主要是語義性的，往往從

對現實對象的概括中而來的，通過聲音造成的特定氣氛去暗示某些事物和現象。如，柴科夫斯基《第六

交響曲》引子通過聲音所造成的慘淡的氣氛暗示樂曲悲劇性內容

5、在音樂聲音的表現性因素中，占主導地位的是表情性

6、音樂感性材料的現實基礎：1）音樂音響現象的現實：舒伯特《魔王》，魔王形象充滿誘惑性③音樂音響

2）音樂音響運動的現實基礎：丁善德《撲蝶》表現兒童撲蝶、蝴蝶飛舞、兒童歡

快喜悅的心情

第二章

1、音樂的形式：構成音樂各種要素的組織和安排

2、音樂形式的構成：1）音樂形式的基本要素：速度、力度、節奏、音程、音高、音色

2）音樂形式的組織手段：旋律、復調、和聲、曲式、配器（音樂形式的組織手段是以音樂

形式的基本要素為基礎）【傳統作曲技法、現代作曲技法】

3）形式要素與組織手段之間的中介環節——形式美的法則：①和諧法則：對稱，多樣統一，

整齊②沖突法則：有沖突才有和諧才有對比，如現代先鋒派音樂/譚盾現代音樂③回歸法

則：音樂要回歸社會貼近生活，如原生態音樂

3、音樂形式的存在方式（藝術形式的存在方式，首先取決于它的感性材料的性質，或者說取決于由此而形成的

主體的接收方式）：1）時間的表象：音樂的形式存在于時間中，但這個時間又不是現實的時間過程，它是由

音樂自身的變化而創造出來的一種時間表象，不是客觀的現實存在，只能存在與音樂

的進行當中，并通過聽眾的感覺去體會到。（音結構本身的特征）

2）虛幻的空間：聲音必然依賴于空間與空間發生聯系①音響的造型性：主要通過聲音的

高低和音色變化體現②特殊的空間移位：依靠人的聽覺經驗對于音樂的強弱變化產生

的想象而實現。（象征性，由聽覺聯想造成的心理幻覺）

3）想象中的運動：音夢見出門旅游 樂的形式存在于音響運動中。音樂的運動與實際的物理性運動有本

質不同，它是一種由音調的變換在人們內心中造成的運動表象，他本身并沒有運動，

但卻由于人們的聽覺想象而賦予人們一種“運動的感覺”。

4、空間知覺：指動物和人意識到自身與周圍事物的相對位置的過程，主要涉及空間定向知覺以及對事物的深度、

形態、大小、運動、顏色及其相互關系的知覺。

5、音樂形式的規律：音樂的形式是在其現實基礎上根據音樂藝術自身的規律在進行提煉、加工和藝術概括的結

果，………………….

6、音樂形式的相對獨立性：[穩定性、發展性]①無論外界如何刺激，音樂形式仍然是按照自身的規律在調整和變

革②音樂形式對內容的反作用和滲透性，如搖籃曲對音樂內容的制約性③音樂形式發展過程中的傳統繼承性，

如歐洲古典主義音樂發展到現代主義音樂，其傳統根基是統一的

第三章

1、音樂內容的基本含義：①用文字語言或某種視覺形象加以描述的內容②無須用文字或形象加以說明，接受者

可以通過直觀的方式感受到的那些由音響自身的邏輯所體現出的內容因素。

2、音樂中音樂性的內容（來自于音樂自身的結構邏輯性，不受聽眾的想象或聯想的影響客觀的存在于音樂作品

中的內容成分）：①基本情緒：一種非社會意義上的情感方式，純粹建立在感覺之基礎上，決定一部音樂作品

的基本格調，不能體現音樂作品的深刻程度，作品越深刻他的依附性就越大獨立性越小，

反之則依附性越小獨立性越大[大眾化]

②風格體系：并非單純依靠感性能夠體會，需要人們去歸納分析，在感受的過程中介入理

性因素，決定同種基本格調的不同類型，將基本情緒的內容具體化[帶有專業性]

③精神特征：是作曲家內心深處思想意識的反映，也往往是作曲家所處的時代特征的反映，

是高級審美活動的產物，決定基本格調的性質

3、音樂中非音樂性的內容：主要指那些音樂的音響本身不能包容的，但又能通過音樂提供給聽眾的轉氨酶偏高的原因及危害 內容成分，

即接受者不是從音響中直接感覺到的，而是由于音響而產生想象或聯想獲得的內容成分。

1）音樂中的畫面和視覺形象——繪畫性內容：①音樂中的繪畫性因素：線條、色彩、造型

②與繪畫有關的音樂作品：直接取材于繪畫作品的標題音樂（穆索爾斯基《圖畫展覽會》）、交響音畫（鮑

羅丁《中亞西亞草原》）、與視覺形象有關的某些標題或非標題音樂（貝多芬《田園交響曲》）

③音樂表現畫面和視覺形象的幾種手段：a.模仿自然界的聲音以暗示某種畫面b.通過渲染情緒氣氛象征某

種情景c.通過音響色彩象征或暗示某種景象d.通過音響運動狀態象征某種視覺形象e.通過音響造型象征或暗

示某種視覺形象

2）音樂中的文學性內容：①音樂中的文學性因素：過程、沖突（戲劇性）、抒情

②與文學有關的幾種音樂作品：歌劇與歌曲、取材于文學作品的標題音樂（小提琴協奏曲《梁祝》）、非文

學體裁的標題交響樂和交響音詩（《幻想交響曲》）、無詞歌和敘事曲

③音樂表現文學性內容的幾種主要的手段：a.通過音調和節奏的特征模仿或暗示文學中抒情和敘述兩種表述

方法（歌劇中的詠嘆調和宣敘調）b.通過象征性的音樂主題暗示情節發展的過程（里姆斯基科薩科夫《天

方夜譚》）、c.通過具有特定含義的音調象征特定事物（《馬賽曲》的音調象征法蘭西民族）工作申請 、d.通過音樂性的

沖突象征文學性的戲劇內容（《芬蘭頌》）、e.聽過情緒氣氛的渲染暗示或象征某個概括性的文學主題（羅西

尼《威廉退爾》序曲）

4、無詞歌和敘事曲是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的兩種特殊題材，它背離了古典器樂曲嚴格的結構限制，與標

題器樂曲截然不同，它包含的豐富的文學性內容具有巨大的可塑性，能夠提供給人廣泛的想象和聯想。

5、（論述）音樂與情感的關系：1）音樂是善于表現情感的藝術（見資料）

2）音樂怎樣表現感情：感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物的

態度的一種反映。表情動作（名詞解釋）分為三種：①面部表情、身段表情，較多的表現在戲劇、舞蹈以及

造型藝術中，其中的身段表情也可能用一種間接的運動形態的類比方式體現在音樂中②言語表情，言語的語

音、聲調、節奏、速度等都是一些表情手段，通過表情動作向音樂音調的移植和翻譯，構成了音樂具有表情

性的基本根據。

（音樂與感情運動的同構關系：音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲和音響的色調變化，在運動中表

現感情的變化發展，如《牧童短笛》，采用跳躍向上的音調進行，快速活潑的節奏和明亮的音色來表現牧童在

田野里無憂無慮盡情玩耍的喜悅情緒；音樂表現感情的單純性和直接性：音樂與到現在為止的英文 感情這二者所具有的非視覺

性和非概念性所造成的音樂表現感情的單純性與直接性）

3）音樂表現感情的民族性與時代性：不同民族、不同時代的人們在千百年來的音

樂創作和審美實踐中積累起不同的音樂審美經驗，并逐漸形成了各自不同的音階、調式、旋律、節奏以及曲

式結構等表現方式。要把同構原理和各民族各時代表現感情的獨特方式結合起來，辯證的進行考察，如我們

聽貝多芬的音樂

4）（基本特征）音樂表現的感情是類型與個性的統一：音樂表現的感情有類型劃分，

這種類型就是感情性質的基本類型。音樂所表現的感情不僅在其基本性質上有彼此相近的類型化的特點，而

且還同時具有各自不同的特點，即個性化的感情，音樂中表現的感情不僅是類型化的喜怒哀樂，而且也是具

有個性化的喜怒哀樂，滲透著作曲者的個性并與特定的人物形象和生活情境相聯系，如《悲愴》與《江河水》

所表達的悲傷雖是同一情緒類型但是是不同的悲傷。

6、表情動作：心理學上把與情緒狀況相聯系的身體各部分的動作變化稱為表情動作，具體分為三種：面部表情、

身段表情、語言表情，并認為這些表情動作是人的內在情緒狀態所引起的機體變化的外部表現。

第四章

1、音樂實踐包括創作、表演、欣賞，音樂創作是基礎。

2、音樂創作的本質：1）表現時代精神和思想的藝術實踐

作曲家總是把自己的創作之于社會和時代之中，不會毫無目的的去從事創作，其創作情

緒的由來和靈感的激發都是基于對生活的感受

2）表達自身和他人內心的精神活動

作曲家可以運用音響的手段把自身對于時代的感受表達出來，同時他也能把他人對于時

代的感受綜合到自己內心中來，這里所指的內心，正是他們對時代的精神和思想的體驗。

3）受音樂審美經驗支配的創造性勞動

主要通過內在聽覺的審美判斷去選擇符合于作曲家內心表現需要的各種音響手段，藝術

創造自始至終都將受到審美活動的支配

4）把內心體驗改造成音響結構的創造性想象活動

音樂創作的具體手段總是體現在音響結構的創造上，，而這種創造的本質則在于把主觀

認識的真是改造成欣賞著能夠聽懂的客觀貌似物，這種改造或轉化來自作曲家的創造性

想象力

3、音樂創作的過程（想象力）：1）對音樂創作過程的基本認識：①作曲家從社會生活中獲得心理體驗的階段（藝

術責字開頭的成語 創作的共性）②作曲家把社會生活的心理體驗轉化為具體可感的音樂形象的階段（創

作的個性）

2）精神創作：著手創作前，內心的構想不帶有任何物質性的行為，他純粹由心靈在創造、

構建，就是音樂家的精神創作。精神創作的任務：①在一片空白的內心聽覺中建立起音

響的模型，是一個從無到有的過程②在模型形成的性質上，是一種從內心體驗想與此不

同類的音響體驗轉化的過程。側重于直覺和想象

3）物公廁效果圖 質創作：作曲家將內心的構想落實到具體的、富有物質性意義的樂譜上。在大多數情

況下是一個對精神模型做反復梳理、調整、充實的過程，需要作曲家有一種冷靜的態度，

不僅要符合審美要求并且要符合作曲技術的各種規則。側重于邏輯和技巧

4、音樂創作中的想象：

5、音樂想象的源泉：1）外在體驗：音樂想象的主要源泉是生活的體驗，這種置于客觀現實的體驗方式叫做外在

體驗，包括作曲家的生活經歷、學習經歷、文化活動、旅行、閱讀以及社會交往等等

2）內在體驗：這種體驗出自作曲家的心靈深處，包括在無意識或潛意識中儲存的各種本能、

沖動、情感的記憶等等，主要包括童年記憶、情節、性愛

3）藝術體驗：作曲家對現實音響現象的體驗，即特殊的藝術體驗，包括作曲家對音樂的感

性接觸，也包括他們對音樂的理性，即音樂技巧和風格的掌握，藝術體驗往往決定作曲

家在創作想象中的創造性程度

6、音樂想象的動力：1）創作情緒：是作曲家有意識的心理活動，也是作曲家的一種主動的心理要求，它是推動

音樂想象的一個重要動力

2）創作過程中的激情：激情是在音樂創作過程中出現的一種最佳的心理狀態。作曲家最重

要的心理品質之一就是對自己所從事的創作活動和表現對象具有一種真摯而充沛的感

情，是推動音樂想象的重要動力之一

3）創作才能：人的能力是推動想象的重要力量，音樂想象作為一種特殊的想象方式，它受

約于人對音樂素材的分析和綜合的能力。音樂創作的才能很大部分體現在技巧的掌握和

運用的能力上

7、（論述）音樂創作中的靈感：①含義：在藝術創作實踐中，靈感往往產生在藝術家經過冥思苦想以后，這說明

靈感是創造性想象活動進行到某一個階段時所產生的心理現象，他應該是想象的一部分。靈感是作曲家在有意識

和無意識的想象之中獲得的一種“帶有自發性”創造性心理行為

②靈感產生的心理依據：1）作曲家的靈感產生于她的反復思索、想象的過程中

2）靈感具有突發性，靈感是在潛意識中形成的，雖然他有復雜的組合過程，但作曲家

并沒有意識到這一切，同時，一旦靈感在潛意識中形成之后，會在意識的水平上爆發出

來。

3）靈感的產生應該具有現實依據：潛意識表項活動分為表象的改變、表象的局部突出、

表象的組合，表象的組合是潛意識表項活動中最重要的一環，正是這種在心靈暗處的神

奇的組合，才使作曲家在創造新的聽覺表象中閃射出光輝。在這一創造過程中也包括對

現實中其他表象的改造。

③靈感產生的其他條件：1）是在作曲家長期艱苦的創造性勞動的過程中產生的，是作曲家在創作實踐中對他所

創造文體分類 的音樂表象的熱烈頑強、百折不回的執著追求的結果。即作曲家不倦的工作

2）靈感不僅依賴于想象和歉意是表象活動這兩個心理動因，而且還依賴于能夠捕捉她

的其他條件：寧靜的心理狀態和良好的情緒狀態、對客觀事物經常保持新鮮感覺并注意

擺脫習慣性思維程序的束縛

④正確對待音樂創作中的靈感：兩種錯誤觀點：將靈感加以神秘化的唯心主義錯誤觀點/否認創作中的靈感認為靈

感不過是一種唯心主義的謬說。我們認為靈感是存在的，它產生與藝術家長期艱苦的創

造性勞動過程中，靈感在音樂創作中的主要功用在于引發創造能力和把以往的藝術經驗

付諸實踐。所以靈感雖然貌似神秘，但她卻有深刻的現實基礎；靈感雖然具有突發性的

創造力但他卻牢牢地依賴于作曲家以往的藝術經驗。我們應該對音樂創作中的靈感有一

個正確的認識，以便能掌握它產生的規律并幫助我們有意識的創造條件觸發靈感的產

生，以推動創作心里的全面發展

第五章